„Ca artist, treaba ta este doar să faci muzica atât de cool și nebună pe cât vrei să fie.”
Arta de a captura și manipula bucla infinită este un lucru complicat. Fă-o corect și poți duce un ascultător într-o călătorie care nu este niciodată la fel de la un minut la altul, în ciuda elementului constant de repetiție. Fă-o greșit și este un bilet dus dus către Yawnsville.
Bine că avem trioul Battles, crescut de Brooklyn, care să ne arate cum ar trebui făcut. Pe noul lor album La Di Da Di, lansat vinerea viitoare prin Warp Records pe diverse formate, Battles își îndoaie și își modelează buclele după bunul plac, variind de la intensitatea cu mai multe mișcări a piesei de deschidere Yabba la drama percutantă a Non-Violență la bubuitul ping ’n’ shuffle al Megatouch.
După cum s-a menționat, în timp ce aceste bucle creează o oarecare aparență de structură, locul în care urmează o melodie depinde de creativitatea jucătorilor implicați - mai ales atunci când sunt pe scenă. „În aceste melodii noi, nu am recunoscut neapărat formatul cântecului pop”, observă chitaristul Battles Ian Williams. „Și este suficient de deschis încât să putem interpreta melodiile așa cum ne dorim pe scenă. S-ar putea să descopăr un nou plug-in pe drum și apoi voi face acest lucru să se întâmple pentru a crea o nouă secțiune în melodie în care voi face niște sunete nebunești de chitară noi. Încă funcționează în contextul melodiei și nu încetează să fie melodia.”
Digital Trends l-a chemat pe Williams într-un turneu în Carolina de Nord pentru a discuta despre marca unică a trupei magie în buclă, lupta cu arta versus comerț și modul în care melodiile Battles continuă să evolueze într-un live setare.
Tendințe digitale: aș spune modul în care lucrați cu buclele activate La Di Da Di arată că, practic, o știi.
Ian Williams: Ei bine, întotdeauna am făcut bucle ca trupă. Și când vorbești despre a face acest lucru live, există imediatitatea că este o fotografie instantanee. Este deja puțin îndepărtat de când îl „juci” și devine ceva care este puțin mai mult un-uman. Creează o mulțime de posibilități - manipulare și ducerea muzicii într-un alt loc decât ai putea dacă ai fi interpretat-o.
Este o binecuvântare și un blestem. Are limitele și dezavantajele sale. Unul este acest lucru monolitic care se repetă pe tot parcursul cântecului. Dar acesta este lucrul cu care ne-am luptat mereu în cadrul acestui grup - cum să-l menținem interesant și cum să-l schimbăm. Putem schimba de fapt tonul melodiei? Putem să vă dăm o pauză urechilor ca să nu mai auziți același lucru? Este unul dintre lucrurile cu care lucrăm, care ne strânge prea mult, dar uneori ne permite să mergem în mai multe locuri decât am putea jucând.
Văd asta ca pe un concept eliberator pentru tine. Cum a evoluat echipamentul pe care l-ați folosit pentru a vă face buclele de-a lungul anilor?
La început, foloseam Akai Head Rush - acele pedale mai vechi din anii '90. Și apoi destul de repede, cu toții am primit Gibson Echoplexes, cele digitale. Cu acestea, puteți sincroniza pedalele împreună.
Dave [Konopka, chitarist/basist] încă îl folosește pe a lui; are câteva dintre ele. M-am îndepărtat de asta și am evoluat în Ableton. Ableton, pentru mine, era ca atunci când ai o pedală și te gândești: „Oh, pot face acest, așa că dacă aș avea două pedale, aș putea face de două ori mai mult.” Revelația pentru mine cu Ableton a fost că aș putea face de 300 de ori mai mult, în ceea ce privește crearea buclelor și mai multe lucruri care merg simultan. Și apoi mă încurc cu ea. În acest moment, eu sunt Digital Dude, iar Dave este Analog SoundWorld Pedal Dude.
Este un contrast frumos, având în vedere unde a început trupa.
Oamenii petrec mereu încercând să pună degetul pe ce este sunetul digital și ce este sunetul analogic. Avem discuția că poate Dave ar trebui să obțină Ableton, pentru că tehnologic, poți face mai multe lucruri cu el. Dar aceasta este de fapt o idee proastă - menținerea noastră în ambele lumi menține spectrul sunetului nostru mai mare și, uneori, obținem tot ce este mai bun din ambele lumi. Există mai mult un aspect consistent de la chestiile analogice, dar există această precizie nebună pe care o poți obține din digital.
Pentru că sunteți un jucător autodidact și Dave provine dintr-un mediu de design, voi vă luptați adesea între structură și „Hai să vedem unde ajunge”.
Da da. Dave este un pic minimalist, din punct de vedere muzical, iar eu sunt un pic maximalist: „Să facem totul mai intens!”
„Oamenii petrec mereu încercând să pună degetul pe ce este sunetul digital și ce este sunetul analogic.”
În cele din urmă ajungem la mijlocul a ceea ce este o melodie. Pentru noi, nu există lider de trupă. Este un comitet în care noi trei trebuie să fim de acord că ceva este bun. Dar uneori este greu să ne convingem pe toți să fim de acord.
Mie, Summer Simmer pare a fi rețeaua perfectă a ideilor tuturor - și aveți acea scădere grozavă aproape de sfârșit.
Da da da. Pe acea melodie, am folosit Ableton Push pentru a ajunge la acea setare repetată de notă a 16-a, în intro. The Push a făcut posibilă această melodie.
Cum ar trebui să asculte oamenii acest album? Ne înșeală MP3-ul din experiența de a obține toate texturile buclelor și compozițiilor?
Umm, omule, e atât de ciudat zilele astea. Am reușit să nu răspund la întrebarea dvs., răspunsul la întrebarea dvs. ar fi, cu cât am cântat mai mult timp muzică, cu atât sunt mai confuz cu privire la modul în care este difuzată și consumat, și cu cât mă concentrez mai mult pe a crea muzică și a lăsa oamenii din jurul meu să decidă dacă va fi pe un playlist Spotify și lucruri precum acea.
Cu cât suntem mai prețioși pentru prezentarea „corectă” a acestuia, cu atât mai mult îl poate ghemui. Cred că, ca artist, ai responsabilitatea de a face cel mai bun lucru pe care îl poți face. Dar atunci, distribuția muzicii este atât de ciudată acum - oamenii ascultă muzică pe telefoanele lor mobile, și nici măcar cu Căști. (chicotește) Dar știu că dacă spui „Nu, nu este pentru formatul ăsta”, te vei despărți de atât de mulți oameni.
Nu știu dacă este un lucru bun sau rău, dar multe dintre ele te îndeamnă să mergi la concertul live. Acolo a fost un articol New York Times acum câteva săptămâni, în secțiunea Media despre noua economie digitală și cum este de fapt bună pentru artiști. În el, s-a vorbit mult despre cum vânzările de bilete la concerte din ultimii 20 de ani au crescut mult, în timp ce vânzările de discuri au scăzut. Lucrul înregistrat este acum doar un mod de a spune: „Hei, vino să vezi spectacolul”. Poate că așa se întâmplă acum.
Acesta este literalmente opusul anilor ’60 și ’70, unde albumul a fost cel mai important. Albumul este privit acum ca o gustare a ceea ce vei obține când vei veni la spectacol. Dar experiența live este una dintre puținele domenii în care putem reuni oamenii în aceste zile pe aceeași pagină despre același lucru.
Suntem de stânga și experimentam în tradiția DIY. Încerc să nu fiu prea prețios în privința asta. În anii ’60 și ’70 a existat un călugăr budist în Statele Unite, pe nume Chögyam Trungpa, care era la modă cu hipioții și Allen Ginsberg. Totul lui era că atunci când preda budismul, nu era doar un text sacru care ar trebui predat doar în templul, dar ar trebui să fie accesibil tuturor, ca o revistă de vânzare pe culoarul supermarketurilor. Era OK să fie această marfă disponibilă pentru a fi peste tot.
„Suntem de stânga și experimentam în tradiția DIY.”
Mă gândesc uneori la asta cu muzica. Dacă îl puneți într-o reclamă TV, sunt de acord cu asta, pentru că face ca mai mulți oameni să vă audă munca. Nu este vorba de a fi într-un muzeu. Ca artist, treaba ta este doar să faci muzica atât de cool și nebunească pe cât vrei să fie. După acel moment, cum este răspândit în lume, ei bine, cum faci bani din muzica ta? Ești un om de afaceri inteligent sau nu? Știu că este o conversație total diferită de „Faci muzică „mișto”?” Prefer să mă concentrez pe a face muzică cool și interesantă.
Să vorbim despre acea experiență live. Cu toate elementele cu care te confrunți pe scenă, cum se va schimba această dinamică acum că ai un nou album de jucat?
În calitate de baterist, John a făcut întotdeauna tobă, capcană, hi-hat și crash, și asta face. El este elementul acustic trasabil al trupei. Îl vezi că lovește capcana și înțelegi acel sunet.
Și apoi Dave se aplecă peste pedale, făcând o matură a filtrului sau recapturând o buclă de la o pedală la alta. Și apoi, cu lucrurile mele, declanșez un sintetizator și cânt la chitară în același timp. De obicei, cânt la chitară și la tastatură în același timp - clape cu mâna dreaptă și chitară cu mâna stângă. Sau declanșez sintetizatoare și mostre cu chitara mea. Fac amestecuri 50/50 unde sintetizatorul și chitara mea se amestecă împreună.
Bătălii - Yabba
Este mult mai greu de urmărit ceea ce facem în narațiunea acesteia. Vezi alte spectacole și spui: „Oh, da, chitaristul cântă și aud o chitară”. Acum, la noi, este mult mai confuz, dar este distractiv să te joci cu asta. Sunt multe de manipulat.
Crezi că noile melodii evoluează pe scenă cu cât le cânți din ce în ce mai mult?
Pentru noi, se rezumă la programul nostru de turnee și dacă avem două săptămâni libere în care am putea fi cu toții în același oraș deodată și am putea repeta, pentru că probabil că există jumătate din disc pe care nu știm cum să cântăm corect acum. Mai trebuie să exersăm acele melodii și încă vreau să-mi dau seama cum să le cânt live. Abia aștept să învăț cum să le joc. Chiar acum, facem Yabba, iar acela devine din ce în ce mai strâns. facem și noi FF Bada, și asta este destul de jucabil.
„Pentru noi, nu există lider de trupă.”
În măsura în care suntem o trupă electronică, treaba despre muzicianul electronic este: „Tocmai m-ai văzut apăsând un buton”. Aceasta este amploarea relației interpret-mulțime acolo. Mulțimea spune: „OK, ai apăsat un buton; şi ce dacă?" Ceea ce nu înțelegi este: „Nu ai văzut toată ziua în care a trebuit să fiu foarte inteligent cu privire la modul în care am programat acest lucru pentru a se întâmpla! Sunt toate lucrurile din spatele apăsării butonului pe care nu le-ați văzut. Mi-am dat seama foarte inteligent cum să fac toate aceste lucruri și am adus-o pe scenă cu mine pentru a le face să se întâmple.”
Nu este de genul: „O, Doamne, tocmai l-am văzut pe Eddie Van Halen cântând acest solo uimitor de chitară de 15 minute.” Acum e ca: „Da, el este tipul cine apasă pe buton - dar băiete, a fost genial, așa cum a trebuit să facă! Este ciudat felul în care apare sau nu.
