Cineaștii de la Hollywood spun de ce folosesc Adobe Premiere Pro | Adobe Creative Cloud
„Utilizatorii de videoclipuri de astăzi nu mai pot doar edita... trebuie să aveți un set de abilități mai larg.”
Pe măsură ce sistemele de editare neliniară (NLE) de la mulți jucători de renume continuă să evolueze, Adobe rămâne încrezător că ceea ce a diferențiat Premiere în trecut va continuă să fie diferențiatorul-cheie în viitor: suport universal pentru diferite formate media și integrare perfectă cu alte Adobe Creative Cloud aplicatii.
Am vorbit cu Bill Roberts de la Adobe, director senior al managementului produselor video și Dave Helmly, manager senior pentru Video și audio profesional și un veteran de 26 de ani al Premiere (da, a lucrat cu Premiere chiar înainte de Adobe l-a dobândit). Helmly a împărtășit o experiență din acele primele zile în a
postare pe blog care acoperă aniversarea Premiere (scrisă de Roberts): „Îmi amintesc că am stat întins pe podeaua sufrageriei mele, am editat videoclipuri pe laptopul meu [Apple] PowerBook, ceva care înainte era imposibil. Premiere a fost primul editor neliniar accesibil oricui.”Primii pași
La începutul anilor 1990, Premiere arăta diferit față de azi, dar toate elementele de bază erau la locul lor pentru a permite utilizatorilor să taie și să decupe videoclipuri și să adauge o coloană sonoră. Conform standardelor moderne, Premiere (și întregul ecosistem al tehnologiei video digitale) a fost limitat de ridicol. „În 1991, rezoluția maximă pe care am putut-o suporta era de 160 x 120 [pixeli]”, a spus Helmly pentru Digital Trends.
Adobe Premiere 1.0
Dar, la fel ca ziua fatidică a fraților Wright la Kitty Hawk, primii pași ai Premiere ar avea efecte de anvergură. Deși poate nu chiar atât de revoluționar ca zborul cu motor, ar aduce o schimbare în film și industria video care a schimbat complet modul în care se făcea post-producția, atât la amatori, cât și la profesioniști niveluri.
După cum a explicat Roberts, în primele zile ale producției video, sistemele de editare erau alcătuite din hardware personalizat cu software special creat. „Una dintre diferențe a fost că Premiere a fost întotdeauna construit ca o arhitectură exclusiv software”, a spus el.
„În 1991, rezoluția maximă pe care o puteam suporta era 160 x 120.”
Deși această abordare poate părea evidentă astăzi, cu siguranță nu a fost cazul acum 25 de ani. Premiere a promis editare video puternică, bazată pe computer personal, cu mult înainte ca majoritatea computerelor de acasă să aibă puterea de procesare sau memoria necesară pentru a se ocupa de această lucrare (de aici și rezoluția foarte limitată).
Până la sfârșitul secolului, lucrurile s-au netezit puțin datorită creșterii standardului DV introdus în 1995 și popularizat la nivel de consumator sub formă de casete MiniDV. DV a fost formatul digital cal de bătaie al erei definiției standard, iar varianta HDV modificată l-a adus în înaltă definiție începând cu 2003. Desigur, toate formatele de bandă au căzut curând în uzură, deoarece mediile ieftine cu stare solidă au devenit norma, iar standardul SD de peste 30 de ani a dispărut în cele din urmă pe măsură ce televizoarele HDTV au devenit mai bune și mai ieftine.
Premieră în era digitală
Tranziția la HD nu a fost ușoară pentru toată lumea, dar abordarea doar software a Premiere a făcut-o mai ușoară. Programul gestiona deja fișiere digitale intermediare la rezoluție de 2K (aproximativ egală cu Full HD) pentru a lucra cu scanări de filme. „În mod istoric, orice sistem care a fost creat a fost creat special pentru SD, dar în acel moment, oamenii inteligenți se gândeau la rezoluție”, a spus Roberts. „Independența rezoluției a devenit mult mai importantă. Acesta a fost unul dintre considerentele cheie care au ajutat Premiere.”
Când industria a început mai târziu să se miște în direcția 4K, Adobe era gata. „HD și HDV au fost o repetiție generală pentru a fi corect”, a spus Helmly. „Din punct de vedere al industriei, nu ar fi putut să meargă mai lin.”
Adobe Premiere Pro CC
Roberts a adăugat: „Când platformele au atins capacitatea pe care CPU-ul gazdă și grafica ar putea suporta rezoluții înalte, am fost foarte bine poziționați. A fost doar un caz de actualizare a software-ului pentru a gestiona toate aceste formate.”
Gestionarea „toate aceste formate” se referă la abordarea Premiere Pro de a fi independent de format. După cum a spus Helmly, „Industria a privit întotdeauna Premiere ca fiind lucrul care poate deschide orice videoclip în orice moment. Chiar și astăzi, putem edita în 8K.” Aceasta este o componentă cheie a identității Premiere și o modalitate prin care încearcă să adauge valoare pentru editori. De la camere de cinema de 40.000 USD până la smartphone-uri, editorii pot introduce orice filmare în Premiere Pro în orice moment și pot începe să lucreze cu el.
„Industria a privit întotdeauna Premiere ca fiind lucrul care poate deschide orice videoclip în orice moment.”
Cealaltă funcție de titlu a Premiere Pro, Dynamic Link, duce acest lucru un pas mai departe, permițând partajarea clipurilor și compozițiilor între aplicațiile Adobe. Editorii se pot deplasa fără probleme între Premiere Pro și After Effects, fără a fi nevoie să redeze clipuri, de exemplu. Acest lucru duce la un flux de lucru dus-întors nedistructiv între editare și efecte speciale, eliminând în același timp nevoia de copii redundante ale media.
„Partajarea datelor video între două programe nu este banală, dar foarte valoroasă pentru client”, a spus Roberts. „A fost semnul distinctiv al eforturilor Adobe din ultimul deceniu.” Dynamic Link va fi, de asemenea, crucială pentru menținerea avantajului competitiv al Premiere Pro în viitor.
„Fluxul de lucru va depăși orice produs”, a continuat Roberts. „Utilizatorii de videoclipuri de astăzi nu mai pot doar edita. Pe măsură ce aceasta devine o industrie în care elementele fundamentale sunt mai puțin rarefiate, trebuie să aveți un set de abilități mai larg.”
Viitorul este virtual
Pentru cel puțin un număr mic de utilizatori, acel set mai larg de abilități include deja producerea de conținut captivant în realitatea virtuală. Este încă un domeniu atât de nou încât o mare parte din munca VR realizată poate fi etichetată experimental, dar acest lucru nu a împiedicat Adobe să lucreze cu creatorii pentru a-și da seama cum să-l susțină cel mai bine în Premiere Pro.
Deși nu ni s-au oferit detalii concrete despre planurile viitoare ale Adobe pentru VR, Helmly a identificat unele zone de interes. „Cred că ne vei vedea extinzându-ne. Există zone, precum audio, care necesită mai multă atenție.” El a spus că lucrul despre care Adobe este întrebat cel mai frecvent în ceea ce privește VR este cusătura – procesul de a combina două sau mai multe unghiuri video într-o panoramă captivantă de 360 de grade – dar el crede că acest lucru va fi în curând un lucru al trecutului. În cele din urmă, toate camerele și instalațiile VR vor efectua cusături automat, așa cum se ocupă astăzi camerele de consum 360.
Indiferent ce va aduce viitorul, Adobe rămâne concentrat pe principiul călăuzitor al simplificării sarcinilor complexe. Va continua să adauge funcții în timp ce elimină punctele dureroase, va îmbunătăți fluxurile de lucru pentru oamenii care lucrează în diferite discipline și, în general, se va asigura că următorii 25 de ani vor decurge chiar mai ușor decât ultimii.
Recomandările editorilor
- Productions este un nou „centru de comandă” pentru proiecte în Adobe Premiere Pro
- Videoclipurile trec rapid de la ecran lat la vertical cu noul Adobe Premiere Pro A.I.
- Adobe Premiere Rush permite acum utilizatorilor Android să editeze videoclipuri fără laptop
