Frații Russo pot fi grozavi -- dar vor fi vreodată?

Frații Russo sunt mai mult decât niște eroi strălucitori în spandex strâns. În afară de filmele Marvel care i-au făcut celebri, duo-ul de regizori are idei intrigante care de multe ori își fac loc în filmele lor și un stil vizual distinctiv, deși neuniform, care rămâne captivant cu toate acestea. Mai presus de toate, rușii au un ochi pentru acțiunea elegantă și rapidă, care amintește de înălțimile extraordinare ale zilele John Woo ale cinematografiei de acțiune campy.

S-ar putea să nu fie Kubrick sau Godard – și să recunoaștem, nu vor fi niciodată – dar nu sunt genul de regizori pe care îi renunți ca știrile de ieri. De fapt, Anthony și Joseph Russo au potențialul de măreție. Filmele lor au personalitate și fler, o combinație care, împreună cu utilizarea caracteristică a fotografiilor energice și agitate, atinge un sentiment de dinamism pe care puțini alți regizori îl pot atinge. Și mai bine, nu sunt toate stil și nici substanță; frații au grijă să-și îmbunătățească secvențele cu cât mai multă personalitate de caracter. Da, Russos ar putea fi regizori grozavi, respectați și îndrăzneți, recunoscuți pentru contribuțiile lor la peisajul blockbuster, creând filme la scară largă care sunt ambițioase, dar viabile din punct de vedere comercial. Dar vor fi ei vreodată?

Au revenit cu producția uriașă de la Netflix, Omul Gri, un film care poartă o etichetă de producție de 200 de milioane de dolari, făcându-l cel mai scump film al gigantului de streaming. Totuși, acești bani cheltuiți din greu nu se văd nicăieri în trailerele filmului și, dacă sunt acolo, sunt bine ascunși în spatele straturilor de gri. Filmul arată urât, este adevărat, dar nu se poate nega că darul rușilor pentru scene de acțiune palpitante, elegante și minunat executate îl ridică. Omul Gri ar trebui să fie o confirmare solidă că rușii sunt capabili de mult mai mult decât le dă meritul oricine, așa că de ce este atât de greu pentru toată lumea să recunoască asta? Mai important, de ce rușii înșiși nu sunt la înălțimea strălucirilor de măreție pe care filmele lor le arată în mod constant?

De la minunile de pe ecranul mic la eroii MCU

Russos și-au construit cariera timpurie în jurul comediei, regândind episoade memorabile din clasici moderni precum Dezvoltare arestată, Comunitate, și Finaluri fericite. Au câștigat chiar și un Emmy pentru munca lor în Dezvoltare arestatăPilotul lui, un episod a cărui reputație s-a îmbunătățit cumva de-a lungul anilor, în ciuda faptului că a fost lăudat universal la acea vreme. Episodul pilot este sofisticat, dar cu ritm rapid, prezentând multe dintre punctele forte ale rușilor ca povestitori dinamici. Aceleași puncte forte lipsesc în mod surprinzător din prima ieșire comercială a fraților, Tu, eu și Dupree, un film atât de rău încât e mai bine să nu-l mai menționăm niciodată.

Cu toate acestea, rușii aveau talent, suficient pentru a atrage atenția fanului Marvel Kevin Feige, care i-a folosit pentru a regăsi continuarea dezamăgitoarei. Căpitanul America: Primul Răzbunător. Russos au fost o alegere inspirată, chiar dacă oarecum ciudată, dar unul dintre cele mai mari puncte forte ale lui Feige a fost întotdeauna capacitatea sa de a descoperi talentul. Investiția lui a dat roade, pe măsură ce frații au luat cei doi pantofi ai Marvel și l-au transformat în eroul inspirator care a fost întotdeauna menit să fie.

Obiectiv vorbind, Capitanul America: Soldatul Iernii este încă cel mai bun film MCU. Este amestecul perfect dintre fiecare lucru mic și mare care face ca un film Marvel să fie grozav, găsind un echilibru pe care puține alte intrări din universul cinematografic în expansiune îl ating. Soldat de iarna este distractiv și amuzant, fără a sacrifica vreodată volumul tematic pentru umorul ieftin; este rapid și captivant, fără să devină excesiv de indulgent cu piesele sale de acțiune; este suficient de stoic pentru a-și vinde libertatea vs. complot de siguranță fără a deveni prea întunecat sau sumbru. Mai presus de toate, înțelege personajele din centrul său, folosindu-le nu doar pentru a-și spune povestea, ci și pentru a-și îmbogăți secvențele de acțiune.

Poate că aceasta este cea mai mare putere a fraților Russos. Ei au înțeles cine este Căpitanul America și și-au tradus cu succes personajul de la carte în limbajul genului de acțiune. Putem spune că Steve este Cap în uniformă și în afara ei. Personalitatea lui apare tare și clar, fie că rostește unul dintre discursurile sale semi-condescendente sau că aruncă pumnii lui Brock Rumlow. Soldat de iarnaScenele de acțiune ale lui sunt grațioase, rămânând nemiloase. Sunt agitați și disperați, transmitând un sentiment de realism pe care niciun film Marvel nu l-a avut până în acel moment.

Rușii au schimbat Universul cinematografic Marvel prin livrarea unui film cu supereroi care a îndrăznit să fie ceva mai mult decât o adaptare directă de benzi desenate. La fel ca Christopher Nolan înaintea lor, frații au amestecat genuri, creând o poveste de spionaj care dădea drept o poveste cu supereroi. Soldat de iarna a stratificat și, îndrăznim să spunem asta, teme importante care pun întrebări autentice despre puterea pe care o dețin instituțiile asupra vieților civililor. Filmul a fost lipsit de prezumție, dar încrezător, și-a prezentat cu succes ideile fără să bată publicul peste cap cu ele.

În mod logic, Feige le-a rezervat pentru o treime Capitanul America film și să conducă cei ambițioși Razbunatorii încrucişări după cel-care-nu-trebuie-s-a-numit-a devenit dezamăgit cu franciza în urma dezamăgitoare Avengers: Age of Ultron. Dar magia rușilor s-a bazat pe prospețimea lor, pe inovația pe care au introdus-o în MCU. Replicarea lui în proiecte viitoare l-a ieftinit și, în curând, stilul lor nu a fost o schimbare de ritm binevenită, ci norma francizei. Până când Finalul jocului sosiți, rușii erau la fel de intrinseci MCU ca și Feige însuși.

O vișină

Să scoatem asta din drum: Cireașă este rău. Cu adevărat rău și fără scuze, în ciuda celor mai bune intenții ale fraților Russo și a performanței serioase a lui Tom Holland. Filmul este stilizat până la ridicol, în principal pentru că rușii par să fie încă în modul de evadare. Și având în vedere că aceasta ar trebui să fie o poveste tulburătoare despre dependență și PTSD, evadarea nu este tocmai unghiul pe care l-am alege. Nu ajută la asta Holland este probabil greșit în rol, luptându-se într-un rol despre care agentul său probabil a crezut că îl va ajuta să scape de imaginea stângace de adolescent creată de Omul Paianjen filme.

Există ceva de valoare ascuns înăuntru Cireașăstraturile abundente ale lui, totuși rușii nu pot privi dincolo de propriul accesoriu pentru a-l căuta. Filmul este cel mai confortabil în scenele de război, unde înclinația fraților pentru povestirea dinamică ocupă centrul scenei. Totuși, nu este suficient să-l salvezi de pe propriile dispozitive. Cireașă adesea se simte ca cel mai mic copil care încearcă hainele unui frate mai mare și își pune o voce profundă pentru a încerca să se comporte ca un adult. Totul, de la opțiunile de editare bizare și adesea de râs până la scenariul gaf, contribuie la crearea unui mediu de haos care înăbușă povestea.

Mai presus de toate, există o anumită disperare Cireașă. Este o încercare clară a câțiva regizori și a unui actor de a se desprinde de imaginile supereroilor care au devenit atât de înrădăcinate în personajele lor. Povestea este zguduitoare și neclintită, genul de vehicul în fața ta care i-ar fi putut acorda lui Oliver Stone și River Phoenix nominalizări la Oscar la începutul anilor '90. Cu toate acestea, devine mai puțin gravă în mâinile Rusoșilor și Olandei, nu din cauza conexiunii lor cu Mergi, dar din cauza lipsei de experiență cu un gen care cere un nivel de intensitate pe care nu îl pot transmite.

Înapoi la ceea ce funcționează

Cu Omul Gri, rușii se întorc pe un teritoriu familiar. Este o producție masivă cu vedete importante în frunte și un studio puternic care o susține. Intriga este tot ceea ce ne-am putea aștepta de la o producție Netflix de 200 de milioane de dolari, dar vânzarea punctul aici este Russos și cei doi oameni de frunte în centrul acțiunii, Ryan Gosling și Chris Evans.

Pe hârtie, Omul Gri ar putea părea un program de plată - aproape sigur este pentru Gosling și Evans. Cu toate acestea, rușii au mai multe în joc aici; acest film este despre a reveni la elementele de bază și a dovedi că sunt încă jucători importanți în jocul de la Hollywood, mai ales după Cireașă dezastru. Omul Gri este șansa lor de a dovedi că rămân opțiuni bancabile și viabile pentru cortul oricărui studio; în acest sens, se pare că au reușit. Primele recenzii sunt un pachet mixt până acum, chiar dacă cei pozitivi par să considere filmul „decent” mai degrabă decât „mare”.

Și ce păcat, pentru că frații Russo ar putea fi grozavi. Secvențele lor de acțiune au suficient stil pentru a rivaliza cu John Woo și sunt suficient de viguroase pentru a merge în picioare cu faimosul cascador Chad Sahelski. Le pasă profund de personajele lor – empatia lor față de Cireșul din Olanda este evidentă chiar și în cele mai slabe puncte ale filmului. Sunt povestitori vizuali inteligenți, care folosesc fotografii rapide, dar tehnice pentru a-și transmite mesajul. Iad, Vultur odată ironic i-au numit „viitorul Hollywoodului.”

Ar putea fi. Soții Russos s-ar putea alătura valului de autori care se îndreaptă către francize importante și produc blockbuster captivanți și care provoacă gândirea - Dună, Batmanul, chiar Top Gun: Maverick. Și au nevoie, acum mai mult ca niciodată. Trăim într-o perioadă de tranziție pentru cinema; lupta împotriva streamersului continuă și Hollywood renunță la experiența teatrului pentru beneficiile care servicii de streaming oferi. Criticii, fanii și toată lumea întreabă dacă regizorii originali mai au un loc în filmele de succes în timp ce bătălia pentru sufletul Hollywood-ului continuă, studiourile folosind succesul în franciză ca armă preferată.

Frații Russo au potențial pentru lumină și întuneric. Ele pot fie să devină o forță pozitivă pentru schimbare într-o afacere care sacrifică în mod constant libertatea artistică în favoarea structurii formulei, fie să cedeze în fața mașinii de la Hollywood și devin ceea ce ei au jurat cândva să-l distrugă. Filme ca Soldat de iarna și chiar Cireașă arată dorința de a experimenta și de a ieși din zona lor de confort. Din pacate, Omul Gri pare a fi mai mult la fel, un compromis al creativității în favoarea securității.

Totuși, scopul filmului a fost să-i readucă pe frați pe drumul cel bun și se pare că a făcut-o. Dacă totul merge bine, rușii vor avea încă o sumă sănătoasă de bunăvoință de cheltuit cum le place. Sincer, nu ne-ar deranja să facă altul Cireașă atâta timp cât au învăţat din greşelile lor. Este momentul să experimentăm, să gândim în mare și în afara cutiei, să ne asumăm riscuri și să culegeți roadele. Totuși, dacă urmează rușii Omul Gri cu Omul Palid sau un alt film de acțiune după numere, jocul sa încheiat pentru cariera lor de autori în devenire. Fără presiune, cred.

Recomandările editorilor

• Iron Man 3 este cel mai subestimat film MCU vreodată. Iată de ce merită urmărit
• 7 filme SF care au un final grozav
• Poate MCU să scoată vreodată un alt final de cliffhanger Avengers: Infinity War?
• Cei mai buni răufăcători Ant-Man, clasați
• Cele mai bune 5 sequele de benzi desenate vreodată, clasate