O recenzie Haunting in Venice: un timp ciudat, înfricoșător și distractiv

Hercule Poirot stă lângă o cruce în A Haunting in Venice.

O bântuire în Veneția

Detalii scor

„A Haunting in Venice este cea mai înfricoșătoare, mai întunecată și mai bună aventură a lui Hercule Poirot de până acum a regizorului și starului Kenneth Branagh.”

Pro

Direcția experimentală a lui Kenneth Branagh, delir de exagerat
Spectacolele remarcabile ale lui Michelle Yeoh, Kelly Reilly și Tina Fey
Cinematografia teatrală atrăgătoare de întunecată a lui Haris Zambarloukos
Un mister convingător

Contra

Majoritatea personajelor sunt desenate prea larg pentru a fi memorabile
Câteva opțiuni editoriale șocante pe tot parcursul
O rezoluție din actul al treilea care este puțin prea evidentă

O bântuire în Veneția este, mai presus de orice, o poveste cu fantome. Acest lucru poate fi o surpriză pentru cei familiarizați cu cele două anterioare ale regizorului Kenneth Branagh Filme cu Agatha Christie (2017 Crimă pe Orient Express și 2022 Moartea pe Nil). Deși există o mulțime de crime și mistere care pot fi găsite O bântuire în Veneția, filmul este preocupat în primul rând de efectele persistente pe care moartea le lasă asupra celor care sunt forțați să se întristeze, să plângă și să continue să trăiască. În primul său act, filmul pune anumite întrebări despre ceea ce vine după moarte, apoi le explorează în continuare, estompând din ce în ce mai mult liniile dintre lumea materială și cea supranaturală.

Fantomele zăbovesc continuu și murmură dincolo de marginile cadrelor sale și, în timp ce ratingul PG-13 împiedică O bântuire în Veneția de la intrarea vreodată pe un teritoriu horror în toată regula, starea de spirit pe care o creează este surprinzător de întunecată, gotică și jale. În același timp, există o joacă formală pe tot parcursul O bântuire în Veneția care îl îndrăgește și îl face ușor să priviți dincolo de defectele sale. Nu este doar cea mai înfricoșătoare parte a francizei sale de până acum, ci și unul dintre cele mai revigorante filme de studio mainstream pe care Hollywood le-a lansat în acest an.

Suspecții lui Hercule Poirot stau împreună într-o cameră din A Haunting in Venice. — Studiourile secolului XX

Bazat liber pe romanul Agatha Christie din 1969, Petrecere de Halloween, O bântuire în Veneția începe la un deceniu după evenimentele din Moartea pe Nil și își găsește rolul principal, Hercule Poirot (Branagh), care trăiește o viață pensionară în orașul italian omonim al filmului. Intenționat să-și țină mintea departe de orice noi mistere, Poirot a mers atât de departe încât a angajat un bodyguard, Vitale. Portfoglio (Riccardo Scamarcio), pentru a respinge mulți oameni care încă îl urmăresc cu rugămințile lor pentru Ajutor. El este, totuși, scos din perioada auto-impusă de izolare prin sosirea unei vechi prietene, Ariadne Oliver (Doar crime în clădireTina Fey), o scriitoare Christie-esque care a ridicat profilul lui Poirot cu ani în urmă, când l-a folosit ca subiect al uneia dintre cărțile ei.

Ariadne îi cere lui Poirot să i se alăture la o ședință de Halloween organizată de Joyce Reynolds (American Născut chinezeste Michelle Yeoh), o celebritate medium care a fost convocată la Veneția de Rowena Drake (Kelly Reilly), o fostă cântăreață de operă. La cererea acestuia din urmă, Joyce a fost de acord să încerce să ajungă la spiritul adolescenței Rowena. fiica, Alicia (Rowan Robinson), care a murit în circumstanțe misterioase la palatul lor venețian a anul anterior. Rowena, pierdută perpetuu în propria ei durere, speră că ședința lui Joyce îi va dezvălui în sfârșit adevărata natură a morții fiicei sale.

A spune mai multe despre intriga filmului ar însemna să strici o mare parte din distracția O bântuire în Veneția. Niciun mister de crimă inspirat de Christie nu ar fi complet fără o gamă largă de suspecți, totuși și nu trece mult până când palatul Rowena este ocupat de o distribuție completă de potențiali ucigași și victime. Pe lângă Poirot, Ariadne, Vitale, Rowena și Joyce, participanții la ședință includ Maxime Gerard (Kyle Allen), fostul logodnic al Aliciei; Olga Seminoff (Camille Cottin), menajera devotată a familiei Drake; Dr. Leslie Ferrier (Jamie Dornan), un fost medic de război afectat de PTSD; Leopold (Jude Hill), fiul său precoce; și Desdemona (Emma Laird) și Nicholas Holland (Ali Khan), asistenții refugiați ai lui Joyce. Toți sunt, după cum află în curând Poirot, bântuiți de fantome atât figurative, cât și (potențial) literale.

O fantomă plutește în spatele Rowena Drake în A Haunting in Venice. — Studiourile secolului XX

O bântuire în Veneția se lipește aproape de structura celor doi predecesori ai săi. Odată ce a avut loc incidentul violent de incitare al filmului, acesta își petrece cea mai mare parte a celui de-al doilea act urmându-l pe Poirot, în timp ce acesta intervievează individual fiecare dintre diferiții săi suspecți. O bântuire în VenețiaIntriga lui, cu alte cuvinte, este elementul său cel mai puțin interesant, iar primul act al filmului suferă puțin din cauza numărului mare de piese de puzzle care trebuie puse în locurile potrivite pe tot parcursul lui. Branagh compensează totuși familiaritatea complotului filmului și a structurii misterului crimei, oferind unul dintre cele mai îndrăznețe filme din cariera sa din punct de vedere stilistic.

Au dispărut fotografiile subestimate de urmărire și formalismul de bază ale Crimă pe Orient Express și fundalurile CGI învechite, zgârietoare vizual ale Moartea pe Nil. Folosind un amestec de locații reale și seturi fizice, Branagh transformă decorul central al palatului O bântuire în Veneția în propria lui casă bântuită labirintică. El completează și explorează decorul cu un amestec de unghiuri olandeze ascuțite, extrem de distorsionate, înfricoșări de sărituri exagerate, cu bună știință, impresionant de expansive. amestecarea sunetului și, într-un caz, fotografii de corp care se zgâlțâie cu fiecare mișcare a corpului regizorului, în timp ce Poirot-ul său se grăbește să încerce să prindă un fantomă. Mai târziu, când încearcă să ia o pauză într-una dintre băile Rowenei, Branagh plasează camera într-o poziție aeriană care subliniază dimensiunile înghesuite ale spațiului și face ca palatul fictiv al filmului să se simtă cu atât mai claustrofob și fără aer.

Regia regizorului aici nu este doar dramatică, ci este de-a dreptul teatrală. Cinematografia lui Haris Zambarloukos, care subliniază negru și roșu bogat al filmului, evocă opera expresionistă, în alb-negru, a lui Gregg Toland, celebrii Orson Welles și John Ford colaborator. Iar stilul vizual all-in, go-for-broke al lui Branagh, nu face decât să impregneze filmul cu un alt tip de nebunie molipsitoare, care oprește creativ. Nu toate înfloririle stilistice ale filmului funcționează - editarea sa poate, uneori, să fie prea șocante pentru binele său - dar efectul lor cumulat este greu de negat. O bântuire în Veneția, cu toate defectele sale narative și editoriale, se mișcă cu propria sa grație de coșmar.

Hercule Poirot ține un caiet mic în A Haunting in Venice. — Rob Youngson / 20th Century Studios

Așa cum a fost cazul ambelor filme anterioare ale lui Branagh Poirot, personajele lui O bântuire în Veneția sunt adesea schițate și executate prea larg pentru a lăsa o mare amprentă. De data aceasta, Reilly, Yeoh și Fey sunt cei care apar ca cei mai remarcanți ai filmului, oferind performanțe care se potrivesc proporțiilor emoționale de desene animate ale personajelor lor. Nimănui din această franciză nu i se dă niciodată atât de multă dimensiune ca lui Poirot însuși, pe care Branagh îl joacă cu un amestec câștigător de oboseală și farmec cu ochi sclipitori. Aici, actorul și scenaristul care revine Michael Green fac ca răspunsul obișnuit al lui Poirot la ororile aflate la îndemână să se simtă mai palpabil și mai justificat decât oricând.

Pana la urma, O bântuire în Veneția este, ca și cei doi predecesori ai săi, un film ciudat. Este un mister al crimei care, în cea mai mare parte, rămâne mulțumit să fie jucat după cifre, dar modurile în care nu o face sunt adesea uimitor de eficiente. Rareori o lansare contemporană de studio de la Hollywood se simte la fel de liberă din punct de vedere stilistic ca cea mai recentă a lui Branagh. Înseamnă asta că te va lăsa cu adevărat bântuit? Nu neaparat. Dar s-ar putea să-l lași, așa cum a făcut acest scriitor, să bâzâie puțin.

O bântuire în Veneția joacă acum în cinematografe. Pentru mai multe despre film, vă rugăm să citițiO bântuire în VenețiaSfârșitul lui, a explicat.