Duna lui David Lynch este mai bună (și mai ciudată) decât îți amintești

Sosirea lui Denis Villeneuve Dună în cinematografe este un fel de mare lucru – și nu doar pentru că este unul dintre cele mai mari proiecte lansate de când pandemia a schimbat industria cinematografică. Filmul de succes bate deja recorduri la box-office și i-a determinat pe mulți fani de film și SF să arunce o altă privire la încercarea anterioară de a aduce pe marele ecran saga romancierului Frank Herbert: mult defăimatul film din 1984 al lui David Lynch. Nume.

Și știi ce? După ce l-am revăzut și eu, mă simt încrezător în a sugera că Lynch este dezordonat, minunat de ciudat Dună nu este chiar atât de groaznic pe cât ți-ai aminti – și ar putea merita revăzut la aproape 40 de ani după ce a apărut pentru prima dată în cinematografe.

41 %

6.4/10

137m

Gen Acțiune, Science Fiction, Aventură

Stele Kyle MacLachlan, Francesca Annis, Patrick Stewart

Regizat de către David Lynch

urmăriți pe HBO Max

urmăriți pe HBO Max

Citeşte mai mult

Începuturi ambițioase

Proiectul care avea să devină în cele din urmă primul pe marele ecran Dună filmul a avut un drum lung de lansat, ca să spunem ușor. Mai mult de un deceniu de începeri și opriri și o ușă rotativă de regizori au precedat anunțul producătorului executiv Dino De Laurentiis din 1981 că Lynch va regiza filmul. Proaspăt de regie Omul elefant, Lynch a fost o alegere inedită pentru a conduce filmul și, în cele din urmă, a ales să regizeze Dună peste Războiul Stelelor: Întoarcerea Jediului.

Este o decizie pe care probabil o regretă acum, după ce a dezavuat filmul de teatru Dună după eliberarea sa. În plus, nu poți să nu-ți imaginezi ce Întoarcerea lui Jedi ar fi putut arăta ca cu Lynch în spatele camerei. Ewoks ar fi probabil mult mai înfiorătoare, pentru început.

Unul dintre cele mai scumpe filme realizate vreodată la acea vreme, Dună a prezentat seturi elaborate, superbe și o echipă masivă de artiști de efecte și echipaj pentru a aduce pe ecran viziunea lui Lynch pentru poveste. Filmul a adunat, de asemenea, o distribuție de actori cu experiență și în devenire, care vor deveni nume cunoscute cu cariere lungi și realizate, inclusiv Kyle MacLachlan, Sean Young, Brad Dourif, Virginia Madsen, Patrick Stewart, Max von Sydow și Dean Stockwell - printre alții acum familiari chipuri. Pentru o bună măsură, filmul a ales chiar și un star rock, Sting, ca unul dintre principalii antagoniști ai filmului.

Ce ar putea merge prost? Aparent, totul.

Filmul extrem de ambițios, care a încercat să înghesuie întregul roman original al lui Herbert într-o perioadă de două ore. prezentare, a ajuns să fie un amestec de puncte ale intrigii confuze și voci expoziționale folosite pentru a conecta o scenă la urmatorul. A fost, de asemenea, presărată cu imaginile psihedelice marca Lynch și lucrările cu camera trippy. Aparent nesigur de povestea pe care voia să o spună sau de filmul pe care dorea să fie, al lui Lynch Dună a eșuat atât din punct de vedere critic, cât și din punct de vedere comercial și a dus la aproape trei decenii de credință că saga lui Herbert nu poate fi filmată în mod unic - până când Villeneuve a apărut, desigur.

Dar aproape 40 de ani mai târziu, este a lui Lynch Dună chiar merită toată ura? Văzut cu ochi proaspeți, s-ar putea să fii surprins de unele dintre elementele care îl fac ciudat de demn de revizionat.

Abia în 1984…

Având în vedere cât de masivă povestește Villeneuve spera să o spună cu cele două părți Dună adaptare - se estimează că va cuprinde aproximativ cinci ore de funcționare - pare ciudat să sugerăm asta Filmul lui Lynch include de fapt destul de mult din materialul sursă pe care filmul modern le-a rămas până acum afară.

Lynch nu s-a sfiit să se aplece în unele dintre cele mai ciudate elemente ale poveștii, de exemplu, și a dedicat destul de mult timp pe ecran - pentru totdeauna sau bolnav - pentru marii, mutanți Guild Navigatori, care s-au bazat pe Spice de pe planeta Arrakis pentru a „împoti spațiul” și a face posibile călătoriile interstelare. Navigatorii sunt oameni care au fost mutați îngrozitor în forme asemănătoare viermilor prin expunerea constantă și concentrată la Spice. Ei curbează timpul și spațiul folosind o formă de preștiință alimentată de condimente și energii care emană din flappy, picurând orificii pe corpul lor care le permit să transporte nave la distanțe mari fără a se deplasa efectiv.

Da, ați citit corect ultimul rând și da, Lynch le-a pus pe ei și abilitățile lor neglijente, suprareale de pliere spațiului în față și în centru. Dună. În mod uimitor, în ciuda faptului că joacă un rol cheie atât în ​​universul poveștii, cât și în evenimentele care duc la protagonistul Paul Atreides (MacLachlan) ascensiune, ele nu se găsesc nicăieri în adaptarea lui Villeneuve până în acest moment - ceea ce este poate cel mai bine, deși alții ar putea dezacord.

Prea ciudat?

The Dună din 1984 oferă, de asemenea, o întorsătură interesantă a unui element din romanul lui Herbert pe care Lynch l-a considerat prea de neconceput chiar și după standardele sale: o formă de arte marțiale magice practicată de Bene Gesserit - și Paul - cunoscută sub numele de „The Weirding”. Cale."

Lynch a considerat că Weirding Way, care amestecă artele marțiale cu o formă de teleportare pe distanțe scurte, este prea ciudată pentru filmul său. În schimb, el a inventat arme puternice, sonice, numite „Module ciudate” pentru a înlocui elementul original al poveștii pe care l-a numit „Kung”. Fu pe dune de nisip.” După cum s-ar putea aștepta, decizia a polarizat fanii poveștii originale, dar dispozitivele, care se întorc specific, perceptibil fraze în explozii puternice de energie, rămân o variantă altfel unică a pistoalelor laser tradiționale SF, care se potrivesc surprinzător de bine în lumea filmului.

Și totuși, acesta nu ar fi singurul element nou pe care Lynch l-a adus lui Dună, care a adăugat și un personaj recurent, cu patru picioare, pe care îl veți găsi doar în această versiune specială a poveștii.

Pugii fac totul mai bine

Într-unul dintre cele mai mari mistere din jurul filmului, Lynch a ales să-i ofere nefericitei Case Atreides un câine de companie - în special, un pug adorabil. Pugul joacă un rol recurent pe tot parcursul filmului, prezentat pentru prima dată împreună cu membrii familiei regale, apoi văzute din nou în călătoria lor către Arrakis și văzute mai târziu atât în ​​timpul cât și după atacul asupra deșertului Atreides Acasă. Dorința lui Lynch de a prezenta moșul este, de asemenea, clar intenționată, deoarece micul câine este arătat rătăcind printr-un hol plin cu cadavre într-unul. scena, iar mai târziu, în apariția sa cea mai memorabilă, apare în brațele soldatului de arme al Casei Atreides, Gurney Halleck (Stewart), în timp ce acesta pornește în luptă.

Pentru ca cineva să nu fie îngrijorat de statutul moșului în capitolele ulterioare ale poveștii, moșul apare din nou în timpul luptei culminante a lui Paul. cu Feyd-Rautha (Sting), fericit în viață și cu privirea placidă, cu limba trântită (în felul ăla foarte pug) la evenimentele care au loc în jur aceasta.

Bine, deci nu este chiar surprinzător că a lui Villeneuve Dună nu a preluat această adăugare la mitologia oferită de Lynch, dar este puțin dezamăgitor.

Domeniul de aplicare și scara

Dincolo de elementele specifice pe care Lynch le-a tradus pentru adaptarea lui Dună sau adăugat nou la poveste, există un anumit credit care merită să fie acordat și pentru viziunea generală pe care a avut-o pentru saga.

Nimeni nu poate sau ar trebui să argumenteze că lumea lui Villeneuve Dună îi lipsește amploarea, viziunea sau execuția vizuală meticuloasă, dar este la fel de dificil să argumentezi realizările extraordinare de spectacol vizual pe care filmul lui Lynch a oferit-o la acea vreme. De la priveliștea deșertului Arrakis care se profilează deasupra și în spatele fiecărei fotografii până la vizualizările impresionant de grele ale viermilor de nisip ai planetei, Lynch’s Dună Ocazional, a oferit niște piese decor superbe în mijlocul tuturor poveștilor dezordonate și editărilor tulburătoare.

Încă nu l-am văzut pe Paul Atreides al lui Timothée Chalamet urcând și călărind un vierme de nisip în Villeneuve. Dună, dar cu siguranță a fost o priveliște de văzut când MacLachlan a făcut-o chiar în 1984.

Credit acolo unde se datorează

Nimic din toate acestea nu are scopul de a sugera că Lynch’s Dună este mai bun decât filmul lui Villeneuve. Defectele primului sunt bine documentate și, în multe cazuri, criticile sunt binemeritate, în timp ce cea de-a doua este o capodopera a spectacolului și a substanței în egală măsură.

Cu toate acestea, nu se întâmplă adesea să vedem o poveste la fel de singulară și fantastică ca Dună interpretat de doi regizori extrem de diferiți, unici atât prin viziunea, cât și prin tehnică. Sigur, este ușor să respingi filmul din 1984 ca fiind unul dintre cele mai infame eșecuri de la Hollywood și să-l lași așa, dar dacă îți faci timp pentru a-l reviziona - sau chiar a-l viziona pentru prima dată — ați putea fi surprins de unele dintre colțurile fascinante pe care le explorează și de elementele poveștii lui Herbert pe care le evidențiază, atât vizual, cât și narativ.

Remake-urile și repornirile nu sunt nimic nou în zilele noastre, dar rareori două adaptări ale aceleiași povești sunt simțite atât de remarcabil de diferite și de unice. Apropiați-vă de Lynch’s Dună cu o minte deschisă și va fi o mulțime de plăcere de găsit într-una dintre cele mai infame rateuri de la Hollywood ale genului SF.

Și sincer, merită doar să-l vezi pe Patrick Stewart luptă cu un pug legat la piept.

Ambele lui David Lynch Dună și a lui Denis Villeneuve Dună sunt disponibile pentru vizionare acum pe HBO Max.

Recomandările editorilor

• 35 de ani mai târziu, „Predator” este o satira mai bună decât îți amintești