Tamara Dewell din Nightmare Alley pe noir și Guillermo del Toro

Tamara Deverell a contribuit la modelarea aspectului unora dintre cele mai notabile filme și seriale de televiziune din ultimii 20 de ani. Din munca ei timpurie ca director de artă la Bryan Singer X-Men și Degrassi: generația următoare la rolul ei actual de designer de producție pe Star Trek: Descoperire, Deverell a dat dovadă de versatilitate în domeniul ei, care este atât rară, cât și impresionantă.

Cel mai recent proiect al ei,Aleea Coșmarului, este un pic o abatere de la munca ei anterioară. Lăsând în urmă navele spațiale futuriste ale Descoperire iar sălile de consilii lustruite ale Costume, Deverell a încorporat o varietate de aspect și estetică diferite din anii 1930 - Art Deco, Art Noveau, picturile a lui Edward Hopper — pentru a aduce la viață viziunea neagră a lui Guillermo del Toro despre carnii, escrocii și escrocii din perioada Depresiei. criminali. Pentru efortul ei, Deverell a fost nominalizată la un premiu Oscar pentru munca sa remarcabilă și s-a adunat cu Digital Trends pentru a vorbi despre cum este. colaborarea cu del Toro, provocările de a realiza atât o piesă de epocă, cât și un film de gen și modul în care decorurile pot reflecta viața interioară a personajelor care le ocupa.

Acest interviu a fost editat din motive de lungime și claritate.

Digital Trends: Cum v-ați implicat Aleea Coșmarului?

Tamara Deverell: Am o istorie cu Guillermo. Am lucrat cu el Imita când lucram ca director de artă pentru Carol Speer. Și asta a fost acum douăzeci și ceva de ani. Ne-am cunoscut atunci și apoi am lucrat cu el Tulpina, la care... am lucrat timp de patru ani lungi și minunați. Și atunci Guillermo a vrut să lucreze cu mine la alte lucruri în trecut și drumurile noastre pur și simplu nu s-au încrucișat niciodată. Și apoi, în cele din urmă, m-a sunat pe un backlot în care lucram la două emisiuni diferite și a spus: „Ascultă, vreau să faci următorul proiect al meu”.

Te-ai întors la film original din 1947 sau romanul lui Lindsay Gersham pentru inspirație în conceperea platourilor de filmare?

Da, m-am întors la ambele. Guillermo i-a îndemnat pe toți șefii de departamente [eu, Dan Laustsen (directorul de fotografie al filmului) și Luis Sequeira, designerul nostru de costume] să se uite la asta, dar să nu intre prea mult în filmul propriu-zis. Facem ceva din propria noastră creație. Dar a fost bine să vă uitați la film și să citiți romanul, care, desigur, are mult mai multă profunzime decât ceea ce obțineți în filmul original. Așa că am citit romanul și am urmărit originalul și apoi i-am cam lăsat în urmă. Guillermo își face filmul și este un artist cu propriul său stil. Așa că mi-am dorit foarte mult să mă concentrez pe insuflarea viziunii lui Guillermo în film.

Cum a fost procesul de colaborare cu Guillermo la acest film?

Este un regizor cu care vrei să-i împărtășești totul pentru că răspunde și este receptiv și este responsabil. Și chiar dacă nu-i va plăcea ceva ce sunt pe cale să-i arăt, îl voi arăta oricum doar ca să-i intru puțin în minte. mai mult, chiar dacă știu că nu am dat bine, pentru că uneori începe o conversație cu Guillermo unde poate duce la alte lucruri. Este un astfel de colaborator, deoarece nu este șeful șef sau spune: „Este drumul meu sau autostrada”. Puteți aduce lucruri la masă. El pune ștacheta sus și apoi ne ajută pe toți să ajungem la acea ștachetă, știi?

Un decor care iese în evidență pentru mine ca fiind deosebit de izbitor este decorul de carnaval văzut în prima parte a filmului. Ce a intrat în crearea asta? Este atât realist pentru perioada de timp, cât și foarte suprarealist.

Am vrut să pară realist și am făcut multe cercetări. Am primit câteva imagini color prin Biblioteca Congresului și Smithsonian, care au fost foarte interesante pentru că nu erau atât de mulți în anii '30 care să ne dea o idee despre cum arăta un carnaval în spate apoi. Odată ce ne-am dat seama de sentimentul și flerul general de carnaval, am putea cu adevărat să ne adâncim în iconografia nu doar carnavalul, dar și perioada Depresiei și străzile prăfuite din Vestul Mijlociu care se văd în film.

Apoi am început să-l înfrumusețăm cu un fel de ceea ce eu numesc „viziunea del Toro”, cu atenție la motivele circulare, cum ar fi Geek Pit și în casa de distracție. Casa de distracție în sine a fost ceva pe care Guillermo l-a dezvoltat împreună cu ilustratorul său de lungă durată, Guy Davis. Au dezvoltat câteva look-uri inițiale din care apoi le-am putut extrage și din care le-am sculptat, iar totul a fost realizat manual. Am găsit și câteva oglinzi vechi existente pe care le-am redecorat, dar cea mai mare parte a setului de carnaval tocmai a fost creat din imaginația noastră sănătoasă.

Casa de distracție a avut toate aceste semnificații mai profunde precum păcatul și omul și călătoria pe care o face Stan [în film]. El este deja prins de răul și agresivitatea lui inerente. Frica lui de tocilarul, care în cele din urmă devine până la sfârșit, a făcut parte din întregul motiv din casa de distracție. Am avut cele șapte păcate capitale și Diavolul și Purgatoriul. Inițial, aveam Raiul, dar nu era suficient loc pentru Rai. Deci da, Raiul nu a fost atât de interesant. [Râde] Am scăpat de asta pentru a ne concentra mai mult pe păcatul lui Stan și pe întregul păcat al omenirii.

În Aleea Coșmarului, decorurile au servit ca o reflectare a personajului sau a personajelor care s-au mișcat în interiorul lor, ceea ce nu le vedeți în mod normal în filmul american modern. Cu biroul lui Lilith, părea foarte ordonat, foarte controlat, la fel ca ea, dar și foarte primitor. Poți înțelege de ce Stan este atras de ea. Părea foarte feminin într-un fel, fără a fi evident despre asta. Cum ai conceput acel set anume?

Ca femeie, încercam să o abordez dintr-un loc al feminității, dar și [o portretizăm pe Lilith] ca o femeie puternică în acea epocă, ceea ce era. Și nu m-am putut abține să-mi imaginez Cate Blanchett și să văd costumele în care o punea Luis. O admir atât de mult ca actriță și a venit devreme și a primit o previzualizare a biroului, care a fost cu adevărat incitant și a fost foarte încântată de asta. Am ales în mod intenționat lemnul, deoarece am vrut să mă îndepărtez de aspectul rece al biroului cu doar pereți de ipsos.

Shane [Vieau], decoratorul nostru, a făcut o treabă uimitoare găsind mobilier adevărat din epocă. Unele le-am construit la comandă, altele le-am tapițat. Am construit canapeaua pe care se află [Stan și Lilith] din referința găsită de Shane. Am avut vreo 50.000 de întâlniri despre mochetă și dacă mergeam pentru mochetă sau podea de marmură. Și, în cele din urmă, am ajuns să avem o podea de marmură. A fost într-adevăr o colaborare cu noi toți venind împreună. Guillermo venea și spunea: „Să-l facem puțin mai feminin, să adăugăm un arc”. Aveam deja acești pereți curbați. Am adăugat pereți curbați cu arcade și a fost un set incredibil de complicat de construit.

A dat roade. Am fost foarte impresionat de cât de bine este construit și de modul în care reflecta caracterul lui Lilly. În a doua jumătate a filmului, se pare că te bazezi mult pe aspectul Art Deco care era popular la timp, atât în ​​biroul lui Lilith, cât și în clubul Copacabana unde Stan își desfășoară actul, printre altele locuri. Te-ai uitat la alte filme, arhitectură sau artă din anii 1930 ca referință?

M-am uitat la acele filme din anii 1930 realizate de Cedric Gibbons, un designer de producție care a folosit decoruri Art Deco mari care nu arată deloc real, dar arată spectaculos. Asta a avut o influență asupra mea. Dar am făcut și multe cercetări. Am avut norocul să petrecem mult timp în Buffalo [New York]. Există câteva clădiri Art Deco grozave în Buffalo pe care, deși nu am ajuns să le filmăm acolo, cel puțin mă uitam la ele și mă plimbam prin ele cu Guillermo. Erau pardoseli cu gresie și cabine telefonice la care reacționam. Aceasta a fost o resursă grozavă pentru noi să avem zone Art Deco reale pe care să le privim [pentru referință ulterioară].

Toronto, locul principal de filmare a filmului, a fost, de asemenea, o resursă excelentă. Luați Copacabana Club; este un loc Art Deco frumos restaurat. Mi-a venit ideea de a pune actorii pe o serie de coloane pentru a-i aduce pe acest tavan superb, astfel încât să putem vedea [în fotografie]. Și am adăugat o mulțime de piese sculptate în fața luminilor. Am făcut aceste lămpi Art Deco, aceste figuri de doamne care țin aceste surse de iluminat. Am lucrat îndeaproape cu Dan cu privire la iluminarea scenei respective. Fiecare lampă de masă era o sursă de lumină pentru el. Așa o lumina pe Cate și pe toți restul oamenilor din public.

Pentru fabrica lui Ezra Grindell, aceasta este o altă bijuterie Art Deco. Este de fapt o instalație de filtrare a apei din Toronto, pe care am folosit-o și noi Imita. Când am citit scenariul, eu și Guillermo am știut amândoi, fără să ne vorbim, că mergem în acel loc. Nu eram siguri ce unghi și cum aveam să-l îmbrăcăm și să-l schimbăm, dar știam cu siguranță fără nicio conversație că urma să mergem la acea instalație de filtrare a apei, care se numește cel R.C. Uzina de filtrare a apei Harris.

Am putut să intrăm acolo și apoi am făcut un pic de construcție odată ce [personajele] au intrat înăuntru. Dar exteriorul era cam așa cum este; tocmai am adăugat câteva elemente grafice VFX pentru a arăta numele fictiv al fabricii. Există o scenă în care Stan merge pe holul lung și în biroul lui Ezra, care era o construcție, un o construcție specială și aici vedeți cu adevărat influența Art Deco cu marmură și bronz. Rockefeller Center și Clădirea Capitol [Records] în L.A. [se numără printre] referințele [pe care le-am folosit în acea scenă]. A fost incredibil de inventat, acel spațiu. A fost cu adevărat conceput pentru acele fotografii largi pe care le vedeți cu Stan stând singur pe acel scaun. Și a crea un spațiu în care nu există mobilier este cu adevărat dificil. Este foarte dificil să o faci corect. Dar cred că i-am făcut dreptate.

Mă bucur că ai menționat Ezra Grindell. Mi-a plăcut conacul lui și, în special, grădina lui ca un labirint, care joacă un rol proeminent la sfârșit. Cum ați găsit locația respectivă și ce a trebuit să faceți pentru a o modifica, dacă este ceva, pentru film?

Era o locație despre care știam. Este într-un oraș mic din afara Toronto numit Oshawa, și este o clădire istorică. Grădina este aproape acolo cu casa. Am pus casa acolo prin VFX. A fost una dintre primele ilustrații pe care le-am făcut pentru film. Tocmai am făcut un photoshop scena casei în care voiam să fie la capătul grădinii. Practic am scanat casa și am aruncat-o în locul potrivit pentru noi.

Grădina are o mică clădire la capătul ei, unde au loc scenele climatice. Clădirea aceea este un fel ca o baracă de înghețată. [Râde] Este o clădire cu adevărat simplă pe care am înfrumusețat-o creând în interior o piesă sculptată de tip mausoleu. Am sculptat și friză de-a lungul vârfului. Deci asta a fost cea mai mare parte a muncii noastre. Și apoi am adăugat porți și toată aleea din spate unde are loc scena urmăririi a fost construită pe locație și în backlot aproape de studio pentru că există atât de multă lucrare de cascadorii tehnice pentru ceva de genul acea.

Cât despre grădină, am pus câțiva copaci, dar este această grădină în stil englezesc pe care am îmbrăcat-o cu zăpadă falsă. Până la urmă a nins deasupra zăpezii noastre și apoi s-a topit. Ori luam zăpadă, ori puneam zăpadă pentru a o menține la nivelul potrivit. Am filmat acolo de mai multe ori, pe măsură ce ne-am tot întors [pentru a filma mai multe scene]. A fost o secvență cu adevărat complicată în grădină, din punct de vedere tehnic și luminos și emoțional pentru actori.

Este încurajator să afli că grădina există de fapt așa cum este. Deci, dacă este cazul Aleea Coșmarului fanii vor să reconstituie ultima scenă, o pot face. Nu știu de ce ar face-o, dar pot dacă vor.

Puteți vizita și vă căsători în grădină. Este un aspect foarte diferit vara. Am avut noroc pentru că o filmam iarna, așa că am deținut acea grădină. Am putut să ne lăsăm păturile de zăpadă și îmbrăcămintea noastră acolo fără a interfera cu această casă istorică că vara este [blocat cu] nunți consecutive și vizitatori și evenimente pline de corturi și frumoase flori.

Puteți verifica munca remarcabilă a lui Deverell Aleea Coșmarului continuând filmul HBO Max sau Hulu.

Recomandările editorilor

• Trailerul lui Pinocchio a lui Guillermo del Toro reimaginează povestea clasică
• Netflix lansează teaserul pentru Pinocchio al lui Guillermo del Toro
• Aleea Coșmarului a lui Guillermo del Toro primește primul său trailer înspăimântător