Înainte de Putin, filmele anilor 1980 ne terorizau cu război nuclear

Au trecut zeci de ani de când americanii tremurau la perspectiva războiului nuclear, care odată atârna deasupra capetelor noastre ca o sabie a lui Damocles. Dar cu invazia președintelui rus Vladimir Putin și încercarea de cucerire a Ucrainei și zdrăngănirea sabiei nucleare însoțitoare, tuturor ni s-a reamintit că, oh, da, lumea încă s-ar putea arunca în aer de multe ori! Deși posibilitatea nu a dispărut niciodată, am uitat de ea sau, mai exact, am preferat să nu ne gândim la asta în lumea de după Războiul Rece.

Cu toate acestea, nu cu mult timp în urmă, ni s-au reamintit în mod constant nu numai mass-media și politicienii, ci și divertismentul nostru. De la începutul până la mijlocul anilor 1980 - ultimul deceniu al Războiului Rece, înainte ca premierul sovietic Mihail Gorbaciov să se angajeze pe principiile sale democratice de

perestroika și glasnost — a fost un moment deosebit de rece în relațiile cu țara noastră. Și în acel moment, perspectiva unui holocaust nuclear instantaneu și consecințele acestuia au fost dramatizate în zeci de filme din anii '80.

Războiul nuclear în Hollywood-ul de dinainte de anii '80

Hollywood a început să facă filme despre nuclear la doar câțiva ani după ce Statele Unite au folosit arme nucleare împotriva Japoniei. Începutul sau Sfârșitul (1947), despre Proiectul Manhattan, este considerat primul film american care a abordat problema. După aceea, cinematograful de groază și știință ficțiune din anii ’50 a alegorizat adesea amenințarea războiului atomic și a radiațiilor în filme despre mutație, cum ar fi Lor! și Godzilla (ambele 1954) și invazia extraterestră în filme precum Ziua in care Pamantul s-a oprit și Războiul Lumilor (ambele 1953).

Anii 1960 au fost prima „epocă de aur” a filmelor cu tematică de război nuclear, care au dramatizat amenințarea literalmente, mai degrabă decât alegoric. Introducerea bombei cu hidrogen în 1956 — care a fost de multe ori mai puternic decât bomba atomică — și escaladarea Războiului Rece și a cursei înarmărilor SUA cu sovieticii Union, a reprezentat o amenințare existențială pentru toate civilizațiile pe care Hollywood le-a capturat în trăsături ca Dr. Strangelove (1964), Incidentul de la Bedford (1965), Fail Safe (1964), Șapte zile în mai (1964) și Cel mai bun barbat (1964). Sunt incluse filmele care au cronicizat supraviețuirea post-apocaliptică Pe plajă (1959), Lumea, carnea și diavolul (1959), TheMașina timpului (1960), Ziua în care Pământul a luat foc (1961) și Panica in Anul Zero (1962).

Hollywood încă a făcut ocazional filme despre amenințarea războiului nuclear și a holocaustului nuclear la mijlocul anilor 1960 și 1970, cum ar fi Glen și Randa (1971), Un băiat și câinele lui (1975) și Aleea Damnation (1977), dar a fost o perioadă de frig pentru gen. Deși războiul nuclear a rămas o amenințare serioasă, nu a fost la fel de pronunțat în imaginația publică precum alte probleme ale vremii, cum ar fi războiul din Vietnam, Mișcarea pentru Drepturile Civile, apariția contraculturii, președinția lui Nixon și problemele criminalității urbane, care au informat Hollywood-ul despre sfârșitul anilor 1960 și anii 1970.

Drame de război nuclear din anii '80

Această perioadă de adormire a luat sfârșit dramatic la începutul anilor 1980, când filmele și televiziunile americane au crescut. producția de filme de război nuclear pentru a reflecta expansiunea proeminentă a administrației Reagan a cursei înarmărilor și a a presedintelui retorică demonizantă împotriva Uniunii Sovietice. Aceste evoluții au generat o teamă națională uriașă, ceea ce a dus la o mișcare pentru pace cu influență politică și o grămadă de filme anti-război.

Filmele cu tematică a războiului nuclear din anii '80 au dramatizat atât pericolul, cât și iminența unui holocaust nuclear, exploatând teama noastră colectivă națională că acesta ar putea declanșa în orice secundă. Dramele din epocă includ Sindromul China (1979), Testament (1983), Lemn de mătase (1983), Vise radioactive (1985), Proiectul Manhattan (1986), Miracle Mile (1988), Fat Man și Little Boy (1989) și Vânătoarea Octombriei Roșii (1990). Ambele filme cu James Bond din 1983, Caracatiță și Nu spune niciodată niciodată, a reprezentat amenințarea detonărilor nucleare (desigur, totuși, multe filme Bond o fac).

Poate că cele mai bine amintite drame cu tematică de război nuclear ale erei și unul dintre cele mai mari hituri din 1983 a fost Jocuri de razboi, regizat de John Badham. În timp ce încearcă să fure software, eroul adolescent al filmului, David (Matthew Broderick), pirata accidental computerul principal la NORAD, care controlează capacitatea de lansare a stocurilor de rachete nucleare din SUA. Computerul, poreclit „Iosua”, a fost programat să joace jocuri de strategie militară, dar a fost și programat pentru a păcăli puterile care să creadă că are loc un adevărat război nuclear. În timp ce Joshua face numărătoarea inversă, alamele americane pregătesc ceea ce cred ei că este o contra-lovitură la o primă lovitură sovietică (sovieticii nu lansează cu adevărat, dar, desigur, ei voi lansare dacă SUA trage mai întâi).

În timp ce generalii și capetele de ouă se ceartă pentru cel mai bun curs de acțiune, David îi dă deoparte pe experți și îl îmblânzește pe Joshua ca un mustang sălbatic. El este singura persoană care nu numai că înțelege cum să comunice și să folosească tehnologia, dar și cum să determine sistemul informatic să „învețe” că războiul termonuclear global este un joc care nu poate fi câștigat. Dacă pare puțin probabil ca SUA să cedeze comanda și controlul arsenalului său nuclear unui singur computer sau că computerul ar fi spart cu ușurință de către un adolescent, falibilitatea înnăscută a sistemului este punctul înspăimântător al film.

Proiectul Manhattan (1986) regizat de Marshall Brickman, este o reșapare tematică a Jocuri de razboi, cu un erou/geniu adolescent alb, Paul Stephens (Christopher Collette), arătându-le adulților eroarea modurilor lor militariste. Paul este un expert în fizică și chimie care construiește o bombă atomică din plutoniu pe care îl fură dintr-un laborator local de lângă Universitatea Cornell. Scopul său presupus este să dezvăluie că materialul radioactiv periculos este produs fără știrea comunității locale. Dar ca și cu Jocuri de razboi, adevăratul său scop pare să fie să impresioneze fata (Cynthia Nixon) care îl urmărește peste tot și îi susține fără îndoială planurile. Ahhh, anii '80.

Nu este surprinzător, având în vedere că filmele de la Hollywood ale epocii erau destinate adolescenților, multe dintre filmele de război nuclear/Al Treilea Război Mondial reprezentau adolescenții ca ultimă speranță pentru civilizație - savanți tehnologici care ar putea mijloci în numele adulților care și-au pierdut cale. Acest lucru se vede și în Zori Roșii (1984), Mad Max dincolo de Thunderdome, și Geniu adevărat (ambele 1985), printre altele. O intrare târzie, dar importantă în adolescent salvează lumea de sub-genul nuclear este Terminator 2: Ziua Judecății (1991) cu secvența sa de vis de neșters a Los Angeles incinerat de incendiu nuclear.

Science fiction și holocaust nuclear

a lui James Cameron T2 poate fi considerat punctul culminant al erei — nu numai al filmelor nucleare din Războiul Rece, ci și al epoca de aur a SF a anilor '80 în general. a lui Cameron Terminator (1984) a fost unul dintre cele mai înspăimântătoare dintre filmele SF nucleare, o viziune puternică și violentă despre unde ne-am îndreptat potențial dacă nu ne-am schimba rapid drumurile. Franciza este atât de inundată în cultura noastră acum, se pare că a existat întotdeauna, dar viziunea sumbră a originalului Terminator, iar mesajul său că războiul nuclear este inevitabil a fost simțit șocant în una dintre cele mai periculoase perioade ale Războiului Rece.

a lui George Miller Mad Max filmele, realizate în Australia, au fost, de asemenea, printre cele mai populare viziuni SF despre apocalipsă. Primul Mad Max (1979) au sugerat un viitor distopic ambiguu, dar cu bugetele lor mai mari, continuarea Războinicul drumului (1982) și Mad Max Dincolo de Thunderdome elaborate şi precizate un holocaust post-nuclear. Făcând aluzie la OPEC criza anilor 1970, primele filme Mad Max descriu deficitul de petrol ca contribuind la căderea civilizației, în timp ce Mad Max: Fury Road (2015) actualizează criza deficitului de apă, reflectând penuria globală contemporană.

Alte filme SF din anii '80 cu tema nucleară includ Peisaj de vis (1984); Robocop (1987), în care bombele nucleare reprezintă o amenințare existențială, iar deșeurile toxice sunt una mai imediată; și chiar Inapoi in viitor (1985) cu teroriștii săi libieni și mașina timpului cu propulsie nucleară. Așa cum scriu în altă parte, remake-ul lui John Carpenter Chestia (1982) „este vorba despre spaima existențială. La fel ca amenințarea războiului nuclear, entitatea extraterestră din film este nevăzută, ar putea lovi în orice moment, și duce la rearanjarea ființelor umane la nivel celular.” Într-un mod alegoric similar, Star Trek II: Mânia lui Kahn (1982), deși plasat în spațiul cosmic în secolul al 23-lea, se referă la un dispozitiv care distruge planeta apocalipsa, în timp ce unul dintre personajele majore moare din cauza otrăvirii cu radiații.

În cele din urmă, filmele hard-R cu zombi și mutanți radioactivi au fost echivalentul anilor ’80 cu groază SF din anii ’50. Filme ca Următoarele (1982), Noaptea cometei (1984), Răzbunătorul Toxic (1984), Re-Animator (1985), filmele Living Dead ale lui George Romero și filmele Evil Dead ale lui Sam Raimi au lovit o coardă majoră, mai ales în noua piață de video acasă.

Filmele făcute pentru TV au dramatizat și groază

La sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor '80, regizorul Nicholas Meyer a avut sfârșitul civilizației pe creier. În 1976, a scris filmul TV Noaptea care a panicat America, despre faimoasa emisiune radio a lui Orson Welles din „Războiul lumilor”, când Welles i-a făcut pe unii americani să creadă că extratereștrii atacau Coasta de Est. Meyer a urmat apoi a lui Star Trek II alegorie de război nuclear cu A doua zi după (1983), vizionat pe ABC de 100 de milioane de americani (aproape imposibil de imaginat în epoca boutique-streaming-ului) și care rămâne printre cele mai terifiante și mai eficiente filme realizate vreodată.

Spre deosebire de emisiunea „Războiul lumilor”, americanii nu au crezut asta A doua zi după a fost o reprezentare reală a unui război nuclear, dar a înrăutățit teama că un război care pune capăt civilizației nu era doar posibil, dar poate chiar probabil. sugerează Kim Newman că Meyer a conectat cele două emisiuni inserând, în ultima scenă a A doua zi după, un citat din show-ul lui Welles despre care scrisese: „Există cineva acolo... pe cineva deloc?” intona un personaj interpretat de John Lithgow. Filmul a avut chiar un efect profund asupra președintelui Reagan, cine a scris în jurnalul lui, „Este foarte eficient și m-a lăsat foarte deprimat. … Propria mea reacție a fost una din faptul că trebuie să facem tot ce putem pentru a avea un efect de descurajare și pentru a vedea că nu există niciodată un război nuclear.”

A doua zi după a fost departe de singurul film TV realizat despre amenințarea și consecințele războiului nuclear. Altele incluse Testament (1983); Al treilea război mondial (1982); America (1983); Buletin special (1983); Numărătoarea inversă până la Looking Glass (1984); și filmul BBC Fire (1984), care rămâne la fel de terifiant în descrierea sa realistă a războiului nuclear și a consecințelor sale necruțător fără speranță ca omologii săi de peste Atlantic.

Aceste producții TV au subliniat realismul pentru a transmite pericolul și iminența holocaustului nuclear. Discutând abordarea lui faţă de A doua zi după, spuse Meyer, „Nu am văzut niciodată asta ca pe un film în sine, mai degrabă ca un mare anunț de serviciu public. Mi-am dorit să fie cât mai grosolană și în fața ta posibil.” Ideea anunțului de serviciu public — TV ca difuzor de informații — este în concordanță cu modul în care rețelele au reprezentat în mod tradițional amenințarea și consecințele războiului nuclear începând cu mijlocul anilor 1960. Acesta este, probabil, și motivul pentru care filmele TV, atât în ​​SUA, cât și în Marea Britanie, erau de obicei mai înfricoșătoare și mai realiste decât omologii lor de la Hollywood.

Nukele ar putea fi amuzante!

În cele din urmă, câteva comedii din anii '80 au preluat amenințarea nucleară, inclusiv Dungi (1981) cu Bill Murray și Harold Ramis ca soldați ai armatei americane care își salvează plutonul din captivitatea sovietică și Geniu adevărat, cu Val Kilmer ca un alt savant adolescent care încearcă să-și țină proiectul laser departe de mâinile personalului militar care doresc să-l folosească pentru un proiect SDI (Inițiativa de Apărare Strategică).

Proiectul SDI sau „Războiul Stelelor”, de asemenea, face o apariție proeminentă în Spioni ca noi (1985), avându-i în rolurile principale pe Dan Aykroyd și Chevy Chase în rolul a doi spioni momeoși care reușesc să pornească și să oprească un holocaust nuclear. Spioni ca noi poate fi singura comedie de studio majoră din epocă despre care se poate spune că nu este doar anti-război, ci și anti-Reagan, întruchipând bufoneria Tactica Războiului Rece a Americii în figura unui general american dornic să înceapă cel de-al Treilea Război Mondial, care se întâmplă să seamănă cu cel de-al 40-lea presedinte.

Acum că războiul nuclear este din nou o amenințare în conștiința publicului, poate că urmează să vină o altă epocă de aur a filmelor de avertizare anti-nucleare. Ca și în epocile anterioare, să sperăm că astfel de filme rămân ferm în domeniul ficțiunii.

Recomandările editorilor

• Spotify oprește serviciul în Rusia și promite ajutor Ucrainei