Reilly a lui Letterkenny, Squirrely Dan Talk Streaming Success

Letterkenny - Trailerul sezonului 9 (Oficial) • Un original Hulu

Seria Hulu Letterkenny este cel mai recent dintr-un lung șir de exporturi populare de comedie canadiene, care a făcut saltul de la YouTube la cel din Canada Implora serviciu de streaming înainte de a se bucura de un debut extraordinar de succes în SUA (prin Hulu) în 2018. Letterkenny aparent cronicizează încercările și necazurile locuitorilor unui oraș fictiv din zona rurală a Ontario, dar atracția sa își are rădăcinile în dialog rapid și joc de cuvinte inteligent pe care creatorul Jared Keeso și co-scenariul (și regizorul) Jacob Tierney le-au împletit în sălbatic spectacol de succes.

Videoclipuri recomandate

Acest dialog inteligent este susținut de o distribuție de actori canadieni talentați, care a rămas în mare parte neschimbată în toate cele nouă sezoane ale impresionantei sale, permițând personaje pline de culoare care să crească odată cu seria și să ofere o gamă infinit de citate (și meme-abile) de sloganuri și memorabile (și adesea unic canadiene) momente.

Sezonul 9 din Letterkenny a debutat în decembrie, iar Digital Trends a vorbit cu membrii distribuției Dylan Playfair și K. Trevor Wilson — care înfățișează pe starul local de hochei Reilly și, respectiv, iubitorul fermier „Squirrely” Dan — despre serial evoluția și jocul de cuvinte, rolul jucat de streaming în succesul său și colocvialismele canadiene care o fac așa fascinant.

Tendințe digitale: Letterkenny poate fi un spectacol dificil de descris oamenilor care nu l-au văzut, deoarece este mai mult despre interacțiunea dintre personaje și conversațiile lor decât despre o poveste care o parcurge. Cum descrii de obicei spectacolul când cineva te întreabă despre el?

Dylan Playfair:Letterkenny este un spectacol despre un oraș mic și clicurile și facțiunile acelui oraș și despre modul în care interacționează între ele. Cred că toată lumea a întâlnit pe cineva dintr-un oraș ca Letterkenny într-o calitate sau alta. Spectacolul are puțin din asta Seinfeld element, de asemenea, pentru că este un spectacol despre nimic, într-un oraș mic unde aceleași lucruri se întâmplă iar și iar. Dar da, este cu adevărat dinamica dintre personaje care conduce toate poveștile. De aici vine comedia: repetitivitatea banală de a trăi într-un oraș mic și oamenii de care ești înconjurat care fac viața interesantă.

K. Trevor Wilson: Am spus că suntem ca dacă Trailer Park Boys și Gaz de colț a avut un copil. Și dacă nu ești familiarizat cu emisiunile canadiene, am descris-o ca fiind live-action Regele Dealului. Prietenul meu [comidian] JJ Whitehead ne-a numit un live-action Parcul din sud, pe care l-am luat drept un compliment.

Dylan, se pare că ești peste tot în ultima vreme. Împreună cu Letterkenny, ești o mare parte din Disney Urmasi franciza, ai avut roluri proeminente în emisiunile Netflix Ordinea și Călători, iar acum ești în Rațele Puternice reporniți, de asemenea. Chiar și cu toate aceste proiecte mari în desfășurare, la ce te face să te întorci Letterkenny sezon după sezon?

Joacă cinstit: Bine, Letterkenny este un spectacol făcut de prieteni foarte apropiați. Andrew [Herr] și cu mine am făcut parte amândoi serial original YouTube, înainte să devină spectacolul pe care îl are astăzi Hulu și Crave. Am jucat în aceeași echipă de hochei a ligii de bere cu Jared [Keeso] și Nate Dales, toți actori din Vancouver, creând propriul conținut, în esență. Așa că să am o astfel de conexiune cu originile serialului și apoi să fi crescut odată cu seria, este cu adevărat unul dintre rolurile în care mă simt cel mai confortabil. Glumim despre asta, pentru că este ca și cum ai merge în tabăra de vară. Este greu de numit a fi pe Letterkenny stabilește munca. Ne distrăm foarte mult și este ceva ce mi-ar plăcea să fac pentru tot restul vieții mele dacă aș putea. Nici nu-mi vine să cred că este o meserie. E cam nebunesc.

Squirrely Dan a fost creat pentru serie după ce a făcut saltul de la YouTube la Crave și a devenit acest personaj grozav care se potrivește perfect, dar și oferă o perspectivă cu adevărat unică, fie că este vorba despre menționarea cursului său de studii asupra femeilor sau de împărtășirea unor gânduri iluminate despre relațiile din lumea modernă. vârstă. Cum a fost evoluția personajului pentru tine?

Wilson: Progresul lui Dan a fost un lucru foarte organic, dar au fost multe schimbări la Dan care s-au întâmplat chiar înainte să începem filmările. Personajul a fost creat inițial pentru Dan Petronijevic, actorul care îl interpretează pe McMurray în serial. Aveau aprobarea de rețea pentru el în rol și erau pregătiți să înceapă filmările, dar au apărut niște lucruri care l-au împiedicat să accepte rolul. Așa că mi-a venit. Personajul s-a schimbat în sensul că era un alt actor care venea să-l joace cu o atitudine diferită și alegeri diferite, dar nu prea îi sun pe Jared sau Jacob [Tierney] și le spun că vreau să iau personajul oriunde. Ei l-au creat pe Dan, așa că am încredere în luarea lor de decizie. Ei îl cunosc pe Dan mai bine decât mine în multe privințe. Abia aștept să văd ce vin cu el. Sunt alături de călătorie în acest sens.

Dar mi-au permis să aduc lucruri personajului. În felul în care îl joc, cred că l-am făcut puțin mai moale și puțin mai inocent. Cursul de studii despre femei a profesorului Tricia a apărut în timp ce eu făceam o dezgustă pe platourile de filmare și inventam o glumă despre faptul că Dan participa la un curs online de studii despre femei. A fost unul dintre acele lucruri care i-au făcut pe toată lumea să râdă și pur și simplu am alergat cu el. Dar cred că Dan a fost scris inițial un pic mai lasciv, iar acum pare un pic mai dulce decât ar fi fost scris inițial. Totuși, totul a fost doar o progresie foarte naturală și o adevărată colaborare a noastră, lucrând împreună.

Seria se bazează foarte mult pe scene extinse de dialog rapid, care sunt cu adevărat inteligente, dar care necesită probabil niște repetiții intense și memorie de rând. Cum abordezi acele scene? Devine mai ușor după nouă sezoane?

Wilson: Frumusețea televiziunii și a filmului este că, dacă dai peste cap, poți încerca din nou. Lucrul frumos la spectacol este că nu există multe efecte speciale, așa că nu este ca și cum am cheltuit 30.000 de dolari aruncând în aer un elicopter și avem o singură șansă de a face o scenă. Putem încerca de câte ori este nevoie să facem bine. Dar, de asemenea, rulăm foarte mult scenele. Destul de des, grupul dintre noi va sta cu toții în păr și machiaj care rulează prin dialogul unul cu celălalt. Vom parcurge o scenă de aproximativ patru sau cinci ori înainte de a ne așeza în fața camerei, pentru că este o provocare. Uneori este gimnastică verbală.

Dacă mi-ați văzut stand-up-ul, sunt unul dintre cei mai lenți, cei mai muncitori și mai deliberați vorbitori din lumea vorbirii profesionale. Îmi iau timpul cu tot ce spun, așa că provocarea pentru mine atunci când am audiat pentru Letterkenny a fost să se potrivească cu ritmul pe care Jared și Nathan îl stabiliseră deja pe scurtmetrajele de pe YouTube. Există un ritm. Există un staccato pe care trebuie să îl poți urma, așa că am muncit din greu pentru a mă potrivi în acel ritm. Și acum este un mecanism de ceas. Acum, între distribuție și echipaj și toți cei implicați, putem deschide 12 până la 14 pagini de dialog la standul de produse într-o zi de opt ore - ceea ce este o nebunie pentru producția de televiziune.

Joacă cinstit: Este cu adevărat incitant, dar și cu adevărat provocator. Sunt multe cuvinte într-un timp scurt. Dar eu și Andrew am avut întotdeauna mentalitatea: „Jared și-a asumat un risc aducându-ne în acest spectacol în stadiile incipiente, așa că trebuie să evoluăm.” Ceea ce vezi în Letterkenny este foarte mult ceea ce a fost scris. Nu se întâmplă prea multă improvizație, pentru că scrisul este atât de bun. Și dacă pierzi o bătaie și o glumă nu aterizează, ajungi să fii cel cu ou pe față.

Andrew și cu mine suntem foarte mândri să ne parcurgem scenele în săptămânile și lunile care au precedat la intrarea pe platou și cu o seară înainte la filmare, deseori vom sta timp de șase sau șapte ore să rulăm acele scene pentru a ne asigura că, până ajungi pe acel platou, curge ca un Joaca. Nu ai prea mult timp să te oprești și să te întorci și să verifici o linie atunci când dialogul tău are șapte pagini și este un fel de lucruri fără sens. Să arate ca și cum ar fi improvizat și de la manșetă este ceva cu care ne mândrim. Și este distractiv pentru noi să venim la muncă și să știm că și noi am memorat totul. În acest fel, ne putem juca doar pe moment, pentru că dacă te gândești la ceea ce spui, nu asculți ce spune cealaltă persoană.

Am fost la școală aproape de granița cu Canada și din această cauză am ajuns să primesc o mulțime de emisiuni TV de emisiuni canadiene (și curling). Unul dintre marile elemente care iese din ascensiunea servicii de streamingSe pare că toți ceilalți încep să vadă acum mult mai mult TV canadian, în special comedii. Aveți impresia că televiziunea canadiană este mai expusă în ultima vreme?

Joacă cinstit: Absolut. Întotdeauna am simțit că canadienii au produs o comedie cu adevărat fantastică. Adică, evident, există Lorne Michaels și Noaptea de sâmbătă în direct, și sunt Jim Carrey și Mike Myers... Există o lungă istorie a canadienilor comici. Dar înțelegerea a fost întotdeauna că, dacă vrei să faci următorul pas în carieră, mergi în State. Asta a fost pe vremea cablului tradițional, când trebuia să fii într-o emisiune de rețea pentru a obține expunere, în timp ce acum, streaming permite creatorilor de conținut canadieni să creeze acasă și să aibă în continuare expunere globală, ceea ce este așa fantastic. Este grozav să fii capabil să arunci o lumină asupra talentului pe care îl avem aici, în Canada. Este ceva cu care Jared se mândrește foarte mult: oferirea de oportunități actorilor și scriitorilor, creatorilor și muzicienilor canadieni. Canada a avut întotdeauna o listă foarte bună de talente comice, iar streamingul ne oferă mult mai multă acoperire.

Wilson: Este uimitor când te gândești că nu existăm într-o rețea. Letterkenny este una dintre primele emisiuni canadiene create doar pentru un serviciu de streaming. Suntem spectacolul emblematic pentru Crave în Canada și, când îl puneam împreună, era de genul „Va funcționa asta? Putem fi o emisiune de succes fără un canal TV în Canada?” În acel moment, nimeni nu avea cu adevărat încredere că oamenii aveau să părăsească cablul tradițional și să treacă la streaming într-un mod atât de mare. Tu și cu mine am crescut în format episodic, așteptând o săptămână pentru următoarea aventură sau următoarea parte a poveste, dar acum poți să o smulgi și să vezi accidental o emisiune întreagă într-o seară, dacă nu ești atent.

Cred că asta a adus această mare renaștere a divertismentului produs în Canada. Când Letterkenny lovit, am avut și noi Schitt’s Creek ieși, la fel și Comoditatea lui Kim și baroneasa von Sketch, iar toate aceste emisiuni au găsit un public mai larg în State prin intermediul AMC și Netflix și Hulu care a adus aceste proiecte. Cu siguranță a crescut notorietatea tuturor și cred că a făcut ca lumea să considere Canada ca un loc care produce divertisment TV destul de solid.

Letterkenny introduce o mulțime de necanadieni în argoul și colocvialismul canadian și mărturisesc că am căutat câțiva termeni online după ce i-am auzit în emisiune. Care sunt unele dintre cuvintele sau termenii despre care sunteți întrebat cel mai des de la non-canadieni?

Wilson: Multe dintre terminologia cu care oamenii sunt cel mai confuzi tinde să fie argoul de hochei. Voi fi sincer, nu am fost niciodată un jucător de hochei, așa că nu știam că „Ferda” va intra în spectacol, de exemplu. Ferda este una despre care suntem întrebați mult și înseamnă „Pentru băieții (Fer da)”.

Joacă cinstit: Da, Andrew și cu mine am lansat un Letterkenny dicționar de la jumătatea sezonului unu. Cred că fanii ar aprecia asta. Multe din chestiile astea provin din jargonul din dressing. Obțineți acest microcosmos de băieți tineri care joacă același sport și se formează un accent împreună cu limba dvs. Evident, există „Ferda” atunci când faci ceva pentru a impresiona pe toată lumea sau pentru a-ți face prietenii să râdă. Este „Ferda”. „Bardownski” marchează un gol când pucul iese de pe bară și coboară. Și un „tilly” este o luptă de hochei.

Majoritatea lucrurilor despre care sunt întrebat sunt lucruri orientate spre hochei, dar pe măsură ce spectacolul a evoluat, fiecare grup are propriul limbaj pe care îl înțeleg în cercurile lor și care creează o oportunitate pentru comedie. Vedeți că fermierii interacționează cu jucătorii de hochei și ei spun: „Ce spuneți? Asta nu are niciun sens.” Și publicul se simte așa. După ce am crescut într-un oraș mic, este foarte precis. Grupurile de oameni au propriul lor mod de a vorbi și cu Letterkenny, este foarte distractiv să vezi viața imitând arta și invers.

Wilson: De cele mai multe ori sunt întrebat despre S-urile suplimentare și acele plurale suplimentare. Acesta nu este un lucru unic canadian, ci este un lucru unic de oraș mic. „Voi băieți” este ceva ce veți auzi în orașele mici din toată America de Nord.

Pot confirma: am o rudă dintr-un orășel care insistă să sune magazinul cu box „Walmart’s” în loc de Walmart…

Wilson: Exact. Am probleme pentru Squirrelly Dan’ing Nordstrom tot timpul. Logodnica mea își va da ochii peste cap când adaug un S în plus la Nordstrom. — Mergem la Nordstroms? O să întreb și ea va clătina din cap și va spune: „Nu există un astfel de loc. Nu mai spune așa.”

Dylan, înainte de a pleca, cu ce ne poți spune despre alăturarea francizei Mighty Ducks The Mighty Ducks: Game Changers, și rolul tău în serial?

Joacă cinstit: M-am născut în ’92, așa că am crescut cu filmele Mighty Ducks. Obișnuiam să glumesc că Gordon Bombay m-a învățat tot ce trebuia să știu despre a fi bărbat. Steve Brill, creatorul Schimbători de joc, este un fan al Letterkenny, așa cum s-a făcut acea conexiune. Am ajuns să ieșim la cină și am văzut multe dintre aceleași imagini potențiale și povești în Mighty Ducks și cum mi-am putut face personajul diferit de Reilly, dar totuși amuzant.

Cred că pot da câteva informații, pentru că Disney a lansat câteva dintre povești. În serie, Mighty Ducks sunt acum o echipă a academiei. Sunt de mare calibru și, după ce am jucat într-o echipă a academiei când eram mai tânăr, există ceva înnăscut amuzant în a avea acești „atleti de elită” de 12 ani, având un nivel de concentrare la nivelul NHL. E o nebunie. Așa că intru ca un antrenor tânăr, de vârf. Multe dintre elementele care fac originalele atât de grozave sunt foarte prezente în această nouă serie. Nu cred că roata trebuie reinventată aici, dar pentru a o moderniza a fost o oportunitate foarte grozavă. Și să lucrez cu Mighty Ducks, ce vis devenit realitate.