2014 va fi un an mare în film, într-un fel sau altul. Fie va fi unul de mare succes, plin de hituri majore care fac atât de mulți bani încât Bill Gates ar fi gelos, fie va merge în direcția opusă. Francizele vor cădea, regizorii vor fi concediați, iar oamenii frumoși vor trebui să poarte stigmatizarea de a fi implicați într-un proiect care a câștigat cu câteva milioane de dolari mai puțin decât se aștepta. Vom plânge pentru ei.
Videoclipuri recomandate
Ținând cont de asta, iată filmele din 2014, sperăm să nu fie nasol, așa că vedem mai multe ca ele, sau poate pentru că suntem vom vedea mai multe la fel, indiferent, așa că sperăm că nu vor fi îngrozitori, deoarece vom rămâne blocați cu ei oricum.
Partea 1: ianuarie – aprilie
Partea 2: mai – iulie
Partea 3: august – decembrie
Partea 1
Jack Ryan: Recrut din umbră
(17 ianuarie)
Chris Pine devine a patra persoană din cinci filme care interpretează personajul lui Jack Ryan, creat de Tom Clancy, care a murit în 2013. În cărți, Ryan este un erou al unui om gânditor, care se angajează în bătălii politice mai mult decât în lupte cu armele. Ocazional este absorbit de vechile ultraviolențe, dar nu despre asta este vorba. Filmele anterioare au păstrat cel puțin spiritul acestuia în viață, înfățișându-l în general pe Ryan ca pe un erou reticent și ca un om de orice natură peste cap, mai degrabă decât pe fiul nelegitim și bine îmbrăcat al lui Rambo.
Sperăm că asta va continua, dar fotografiile promoționale îl arată pe eroul obosit și obligatoriu care merge cu pistolul în mână. Totuși, rezumatul intrigii spune că Ryan încearcă să împiedice pe cineva să introducă o nouă catastrofă economică și este greu să trage dramatic o catastrofă economică în cap în timp ce cade cu spatele printr-o fereastră sau în timp ce criza economică ține o persoană iubită un ostatic. Dacă cineva poate găsi o cale, Hollywood ar putea.
Paramount i-ar plăcea să repornească acest lucru într-o nouă franciză cu lansări regulate bazate liber pe autorul Tom cărțile lui Clancy, iar Pine este o stea în ascensiune care, fără îndoială, i-ar plăcea să poată duce de una singură un franciza. Dar ce fel de franciză va fi? Va fi încă un „tip care află despre un complot și ucide pe toți cei implicați, eroic” sau va fi mai aproape de modul în care Clancy a scris personajul?
Acesta este primul mare film de acțiune al anului și ar fi înviorător să începem cu ceva dincolo de stilurile tradiționale și bine purtate ale eroilor de acțiune pe care le vedem atât de des. În plus, ar fi plăcut să vezi moștenirea lui Clancy onorata. Mai presus de toate, totuși, personajul este misto și are o mulțime de potențial, așa că sperăm că filmul nu va fi nasol.
Eu, Frankenstein
(24 ianuarie)
Bazat pe benzile desenate ale actorului și scenaristului Kevin Grevioux, un monstru inteligent și capabil al lui Frankenstein se află în mijlocul unei bătălii între două clanuri nemuritoare într-un oraș antic. Ființa reanimată – care poartă numele terifiant de... Adam – este interpretată de Aaron Eckhart și i se alătură Yvonne Strahovski (Chuck), Mirando Otto (Stapanul Inelelor' Eowyn) și Bill Nighy (multe lucruri minunate).
Practic, ai monștri, îngeri și demoni care luptă într-un război epic, o distribuție grozavă și un monstru al lui Frankenstein care cunoaște artele marțiale și poartă o armă mare. Toate acestea sunt motive întemeiate pentru ca acest film să nu fie nasol. Sperăm că suntem pe aceeași pagină aici. Dar este mai mult decât atât.
Filmul se bazează pe o bandă desenată indie. Desigur, este o benzi desenate de la Grevioux, un insider de la Hollywood care a lucrat la filmele Underworld, dar este încă dintr-un benzi desenat mai puțin cunoscut. Hollywood are o obsesie aproape nefirească pentru benzi desenate în zilele noastre și asta nu se va schimba. Dacă Eu, Frankenstein se descurcă bine, poate vom continua să vedem niște benzi desenate indie mai neobișnuite care își fac drum pe marele ecran. Au fost câteva bombe de box-office pe acel front în ultima vreme cu filme de genul Kick Ass 2 și R.I.P.D., așa că sperăm că acest lucru poate ajuta la rezolvarea problemei.
Nu este nimic în neregulă cu un film bun cu super-erou, în care băieții costumați se lovesc în față justiție sau orice altceva, dar există niște benzi desenate cu adevărat interesante, mai puțin cunoscute, care ar face bine filme. Deci iată speranța Eu, Frankenstein nu e nasol.
Filmul Lego
(7 februarie)
Dacă cunoașteți jocurile video Lego, atunci ar trebui să știți de ce sperăm că acest film nu este nasol. Sunt amuzanți și fermecați, cu o inocență bună. Acest film preia toate acestea, apoi se adaugă în universul DC doar pentru că poate.
În ultimul film cu supereroi DC, Omul de oțel, bătălia climatică ar fi costat viețile a mii – zeci de mii, poate mai mult. Filmul a cam trecut peste asta ca și cum nu ar fi fost o afacere bună. Viitorul Omul de oțel continuarea cu Batman s-ar putea să nu omoare un oraș întreg, așa cum a făcut predecesorul său, deși nu este probabil să fie nici o comedie. Există un loc pentru filmele cu supereroi întunecate și murdare, dar asta nu înseamnă că toate filmele trebuie să fie băi de sânge.
Universul DC este unul bogat și variat și nu există niciun motiv pentru care trebuie să fie viață și moarte tot timpul. Vizionarea lui Batman în trailer, exprimat de Will Arnett, ratând ținta cu un batarang este plăcut. schimbarea ritmului de la el mârâind și aruncând băieții răi de pe acoperișuri în timp ce țipa că el este noapte. Este plăcut să vezi un film distractiv cu bogata tradiție DC.
Filmele cu supereroi au devenit o alegere pentru Hollywood. Asta nu înseamnă că trebuie să-i luăm mereu atât de în serios. Filmul Lego nu este totul despre supereroi DC, dar hCu siguranță, filmele Lego pot oferi un pic de umor și pot deschide calea pentru câteva filme bune cu parodie cu supereroi de modă veche – presupunând întotdeauna că nu este nasol.
Oamenii Monumentelor
(7 februarie)
Este puțin deconcertant că un film cu la fel de mult talent de top ca Oamenii Monumentelor a fost scos din fereastra Oscarului și în februarie, după mai multe întârzieri. Poate că era într-adevăr târziu la petrecere și întârzierile au fost inevitabile, dar formația atrage atât de mult atenția încât este greu de crezut că judecătorii Oscar nu ar saliva peste tot. Filmul – care este despre un grup de soldați bine educați din timpul celui de-al Doilea Război Mondial însărcinat cu salvarea operelor de artă furate de la naziști – va avea premiera la Festivalul Internațional de Film de la Berlin. Aceasta este fie o alegere inspirată, fie culmea ironiei. Este greu de spus.
Co-scris și regizat de George Clooney, filmul are o distribuție care și-ar putea pune în comun banii și ar putea cumpăra țara Belarus dacă ar vrea. Alături de Clooney, Matt Damon, nominalizat la Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar (și câștigător pentru scenariu), Bill Murray, nominalizat la Oscar, Golden Câștigătorul Globului și Emmy John Goodman, câștigătorul Oscarului Jean Dujardin, nominalizat la Globul de Aur Hugh Bonneville, câștigătorul Oscarului Cate Blanchett și... um.. Bob Balaban. Care este probabil un tip foarte drăguț.
Clooney trebuie să organizeze niște petreceri uimitoare. El continuă să reunească cele mai bune distribuții de ansamblu pentru a lucra la filmele sale, așa că fie oamenii îl plac și vor să lucreze cu el, fie are un material de șantaj excepțional. Indiferent, dacă îți place Clooney și îți plac imaginile de ansamblu, atunci sperăm că acest film nu va fi nasol, așa că putem vedea mai multe ca el în viitor.
RoboCop
(12 februarie)
Nu ar fi o listă de filme viitoare fără cel puțin o repornire a unei francize îndrăgite care chiar nu avea nevoie de o repornire. (Ai putea argumenta asta Jack Ryan este, de asemenea, o repornire, dar istoria și cronologia filmelor sunt puțin mai complicate.) Au existat o mulțime de interpretări diferite ale personajului RoboCop de-a lungul anilor. Din filmul original, hardcore, de la Paul Verhoeven (din Instinct de baza și Trupele Galactice faimă) care a arătat un viitor brutal și sângeros, pentru serialul animat pe care, sperăm, că toată lumea l-a uitat, RoboCop era la fel de datorată pentru o repornire ca orice.
Într-o versiune anterioară a acestui articol, această secțiune a fost dedicată să-și bată joc de orașul Detroit, care a fost descris ca o metropolă care se prăbușește financiar și plină de crimă în filmul original. Apoi s-a subliniat că acele glume erau puțin răutăcioase. Așa că nu ne veți auzi spunând lucruri de genul „Ați putea face din primarul Detroitului principalul răufăcător, dar documentarele nu se descurcă la fel de bine în teatru” sau „RoboCop original a fost programat să facă o cameo, dar a fost dezbrăcat și vândut pentru vechime.” Detroit a avut un an destul de greu deja. Este surprinzător de greu să nu faci paralele între orașul real și cel fictiv, dar mergem mai departe. Fără tragere de inimă.
Originalul a atins câteva probleme serioase. A fost o privire subversivă și satirică asupra mai multor probleme fierbinți, inclusiv ascensiunea necontrolată a corporațiilor, corupția, gentrificarea și multe altele. Sperăm că repornirea urmează același model, mai degrabă decât să spună doar povestea unui cyborg trist și singuratic care își trage drumul către justiție. Repornirile au întotdeauna potențialul de a fi nasol, iar atunci când o fac, insultă originalul. Aici sperăm noul RoboCop evita asta.
Pompeii
(21 februarie)
Ianuarie și februarie sunt de obicei un teren de gunoi pentru filme de genul acesta cu buget mare, încărcate de efecte. Vedeți o mulțime de filme de acțiune, precum și filme în ianuarie (după lansările limitate din decembrie pentru a-i face eligibili pentru premii pentru anul precedent) care sunt candidați la Oscar, împreună cu buget redus proiecte. Filmele cu buget mare ca acesta sunt de obicei organizate pentru vară, iar șansele de Pompeii concurente pentru un Oscar (altele decât efectele) sunt... scăzute. Foarte, foarte scăzut. Și totuși există întotdeauna câteva filme în fiecare an care încearcă să schimbe asta.
De obicei, în această perioadă a anului vedem o mulțime de filme de groază cu buget redus, comedii despre bărbați de vârstă mijlocie care intră în nebunie. situații și lacrimi despre oameni care credeau că nu vor mai iubi niciodată până nu vor întâlni singura persoană care se poate schimba tot ceea ce. Dar tel prezentarea pentru acest film probabil a fost cam așa: „Este Gladiator se intalneste Titanic.” Nu este un pitch rău așa cum merg lucrurile. Regizorul Paul W.S. Anderson probabil a trebuit să aranjeze ca camioanele blindate să scoată toți banii pe care îi arunca Sony după ce a auzit asta. Povestea este despre orașul roman antic Pompei, care a fost mâncat de vulcanul Vezuvius. Filmul prezintă o poveste de dragoste despre un sclav care se îndrăgostește de fiica unui negustor bogat care este logodită fără să vrea cu un puternic senator roman. Suna familiar?
Spre deosebire de ticălosul boem al lui Leonardo DiCaprio, Jack de la Titanic, totuși, sclavul în cauză este un gladiator (jucat de Game of Thrones' Kit Harrington). Așa că, în loc să alerge un băiat slab în timp ce logodnica proaspetei sale doamne îi vânează, acest tip va avea o sabie. Probabil că nu va ajuta împotriva, știți, lava și cenușa atât de groasă încât sufocă oamenii, dar va adăuga un luciu de acțiune. În cazul în care toată chestia cu „fugarea de la vulcanul care explodează” nu a fost suficient, aparent.
Este o parte film de acțiune, o parte film dezastru, ținut împreună printr-o poveste de dragoste. Are mai multe baze de fani pe care să se bazeze, așa că șansele sunt că va atrage un public larg. Dacă Pompeii iar altele asemenea reușesc, s-ar putea să vedem mai mult din asta și mai puțin Păianjen 3D și Noobz. Omule, filmul acela a fost rău.
Nevoie de viteza
(14 martie)
Există mai multe motive pentru care sperăm că acest film nu este nasol. Să începem cu cel mare: este un film cu jocuri video. Hollywood pur și simplu nu primește mișcări în jocuri video - sau cel puțin nu a primit până acum. În cel mai bun caz, fanii pot indica filmele Resident Evil ridicând din umeri și spun „acele filme sunt Bine”, de parcă aceasta ar fi o victorie oarecare. Și într-un fel este, deoarece multe adaptări ale jocurilor video sunt proaste. Chiar, foarte rău. Numai „directorul” Uwe Boll are atât de multe de răspuns.
În al doilea rând, Aaron Paul vine dintr-o rundă triumfătoare Breaking Bad și merită și mai multă dragoste decât i-a câștigat spectacolul. A fost excepțional în rolul lui Jesse Pinkman și Nevoie de viteza va arăta o altă latură a lui care i-ar putea promova ascensiunea la Hollywood. El merita asta.
În al treilea rând, este un film de urmărire a mașinilor care pare că se descurcă bine, cu accent pe mașini și curse (cel puțin pe baza a ceea ce am văzut până acum). Fără intrigi polițiști sub acoperire, fără băieți răi care să forțeze pe cineva să alerge pentru a salva o persoană dragă. Când jucătorii joacă jocuri de curse, rareori se fantezează să fie un polițist sub acoperire care se îndreaptă spre tipul rău pentru a-l aresta. Nu, își imaginează curse în ritm rapid cu ei ca șofer, încercând să câștige. Orice altceva este fundal. Filmul include un complot de bază de răzbunare și apoi prezintă o cursă de cros. Curse alimentate de răzbunare sună mult mai bine decât o confruntare tipică de tip bun/rău.
Va trebui să așteptăm produsul final pentru a ști dacă este bun, dar sperăm că nu va fi nasol de dragul filmelor cu jocuri video, al carierei lui Aaron Paul și al filmelor de urmărire auto în general.
Veronica Mars
(14 martie)
Există o mulțime de motive pentru a susține acest film. În primul rând, emisiunea originală a fost grozavă, toată lumea a spus-o. Toata lumea. A fost nevoie de tropul familiar al unei povești despre creșterea vârstei de liceu, dar i-a oferit un detectiv inteligent și matur. film negru răsuciți la ea. Apoi a adăugat un strat de scris inteligent și plin de duh, care a făcut subiecte serioase precum crima aproape amuzante.
Filmul este demn de remarcat și datorită originilor sale. Creatorul seriei Rob Thomas a mers la Kickstarter, unde fanii au susținut filmul cu contribuții de 5,7 milioane de dolari și l-au transformat într-o continuare a filmului în realitate la șapte ani după anularea emisiunii. Warner Bros, care deține drepturile, se mulțumește să lase fanii să facă treaba grea pe acesta. WB va distribui apoi filmul și va număra cu bucurie banii pe care îi câștigă din aproape nimic. În ceea ce privește deciziile de afaceri, probabil că a fost una ușoară și ar putea duce la reînvieri similare pentru emisiunile TV anulate.
Poate că în sfârșit putem obține asta Baywatch Hawaii finalul de care tânjim cu disperare de ani de zile. Degete încrucișate. Desigur, mai întâi va necesita Veronica Mars a nu suge. Dacă se va întâmpla, nu numai că studiourile vor fi precaute, dar fanii altor spectacole anulate care caută răscumpărare prin finanțare publică ar putea fi timizi.
Divergent
(21 martie)
O, hei, uite, o altă serie de cărți pentru tineri, poziționată să devină o franciză de film. Yay. Filmul este plasat într-un Chicago futurist, unde oamenii sunt testați, apoi grupați într-una din cele cinci facțiuni. O mână de oameni numiți divergenți (care au puteri speciale) nu aparțin niciunuia dintre cele cinci. Eroina poveștii, interpretată de Shailene Woodley, aparține acestui grup.
Summit Entertainment a anunțat deja planuri de a crea o trilogie de filme sau, așa cum le numește Hollywood, un fond de pensii pentru directori. Cu trei filme deja planificate, acest film este foarte mult – și există un motiv pentru care ar trebui să sperăm cu toții că va reuși.
Divergent și continuarea imediată, Divergent 2: Diverge Harder (nu numele real), urmează Jocurile foamei filozofia filmului. Studioul aduce talent de top în fața și în spatele camerei. Woodley este un actor nominat la Globurile de Aur, iar regizorul Neil Burger este foarte căutat după marele său succes de box office din 2011. Nelimitat. Distribuția secundară este, de asemenea, plină de talent, printre care Ray Stevenson, Kate Winslet și Ashley Judd, pentru a numi câteva. Povestea este, de asemenea, destul de întunecată, plasată într-un viitor distopic. Comparați asta cu filmele Twilight, care au prezentat oameni foarte drăguți care puteau juca puțin și o poveste despre vampiri mopey care se luptă cu cât de minunate sunt viețile lor.
Proiectele pentru tineri adulți sunt fierbinți în acest moment și nu dispar. În acest caz, cel mai bun lucru la care putem spera este că ei nu sunt de nebunie și să ia calea ieftină și ușoară, cu o distribuție medie și un scenariu de râs. Dacă, în schimb, studiourile continuă să le aprovizioneze cu o distribuție și o echipă talentate, vom fi cu toții mai bine pentru asta. Divergent va fi un test bun pentru a vedea în ce direcție merge Hollywood-ul cu genul.
Capitanul America: Soldatul Iernii
(4 aprilie)
Dacă acest film este nasol, va fi ca atunci când a explodat Alderaan. Un milion de voci vor striga brusc de groază, dintre care cea mai tare va veni de la Marvel. Studioul a construit cel mai remarcabil - și mai profitabil - castel de cărți din istoria Hollywoodului și, până acum, fiecare film Marvel și-a făcut datoria pentru a ajuta la propulsarea mărcii înainte. Calitatea a variat, dar niciunul dintre filmele oficiale Marvel Studios nu a fost primit prost. Fiecare este important în marea schemă, dar poate nici unul mai mult decât Capitanul America: Soldatul Iernii.
Cap este inima The Avengers. El este liderul lor și centrul lor moral. Primul Capitanul America filmul a avut avantajul de a fi, de asemenea, un film romanticizat al celui de-al Doilea Război Mondial, dar cel de-al doilea va fi mult mai conectat în cel mai mare, post-Razbunatorii Universul Marvel. Include S.H.I.E.L.D., Black Widow și un decor modern. Nu există niciun motiv să credem că nu va funcționa, dar aceasta este o lume complet nouă pentru Cap.
Dacă este nasol, atunci următorul depozit bancar către Marvel de la fani - alias Razbunatorii continuare – ar putea fi rănit de ea. Nu enorm, dar suficient. Noul film Cap introduce, de asemenea, câteva elemente și personaje noi în universul Marvel pe care probabil că le vom vedea din nou, poate chiar în Avengers: Age of Ultron, inclusiv personajele lui Falcon și Soldatul de iarnă. Au nevoie de un debut puternic.
Până acum Marvel pare să știe ce face, iar trailere pentru noul film arată bine. Regizorii, Anthony și Joe Russo, sunt totuși o marfă nedovedită, cel puțin la o scară de succes, mai ales cu atâta presiune. Ultimul film la care au lucrat ca producători a fost Un miracol înfricoșat de Crăciun, iar ultimul film pe care l-au regizat a fost Tu, Eu și Dupree. Filmul are un rating de 21% pentru Rotten Tomatoes. Și acum viitorul filmelor Marvel este în mâinile lor. Vă rog să nu sugeți, Capitanul America: Soldatul Iernii. Vă rog!
Partea 1: ianuarie – aprilie
Partea 2: mai – iulie
Partea 3: august – decembrie
Partea 1: ianuarie – aprilie
Partea 2: mai – iulie
Partea 3: august – decembrie
Partea 2
În partea a doua a listei noastre de filme din 2014, sperăm să nu fie de naștere, intrăm în partea plină a anului, mai până în iulie, care include primul val de filme de succes de vară. În mod tradițional, sezonul de film de vară se termină în august și chiar și septembrie are loc o lansare ciudată care costă mai mulți bani decât GDC combinat al unor țări. Dar la începutul lunilor de vară, Hollywood-ul își deschide portofelul colectiv și începe cu adevărat să lase banii să curgă într-un mod grozav de rău.
Serios, primele cinci filme din această listă au un buget combinat de aproape un miliard de dolari, iar asta nu ia în calcul marketingul. Dacă ai aduna banii din publicitate și i-ai oferi pe toți unui grup de cercetare științifică precum DARPA, am avea un jetpack în fiecare garaj până mâine.
Așteptați-vă să auziți multe despre filmele de pe această listă în lunile următoare, datorită reclamelor, trailerelor, legăturilor de fast-food, mesajelor subliminale și, eventual, chiar siglele sculptate pe lună.
Ce? Doar stă acolo. Crezi că Michael Bay și Paramount nu ar zgâria Transformatorii 4 logo pe suprafața lunară dacă ar putea?
The Amazing Spider-Man 2
(2 mai)
Primul Uimitor Spider-Man a repornit franciza cu succes, dar a trebuit să treacă printr-o altă poveste despre originea lui Spidey pentru a face acest lucru. Acum că am lăsat asta în urmă – din nou – seria poate să se ridice din nou ca Phoenix. Nu A phoenix, ci orașul Phoenix, căruia Sony ar putea să-i cumpere drepturile de denumire cu profiturile din aceste filme și să-l redenumească Spideyopolis sau Sonyburgh.
În urma eliberării lui Uimitor Spidey 2, un al treilea și al patrulea film au fost deja discutate, împreună cu cel puțin două spinoff-uri; unul cu Venom și celălalt cu The Sinister Six. Au existat, de asemenea, zvonuri despre spinoff-uri de supereroi preluate din universul Spidey. În timp ce Fox are drepturile asupra tuturor personajelor mutante Marvel Comics (precum și Fantastic Four), iar Marvel Studios controlează restul, Sony poate face câte filme legate de Spidey dorește. Fanii filmelor vor găsi probabil că aceasta este o perspectivă interesantă. Pe de altă parte, fanii de lungă durată a benzilor desenate Spidey, ar trebui să se teamă pe bună dreptate că va însemna un lungmetraj bazat pe Cloak and Dagger. Și nimeni nu vrea asta.
Ar putea duce chiar la introducerea Păianjenului Stacojiu, o perspectivă înfricoșătoare. Păianjenul stacojiu a fost o clonă a lui Peter Parker cu toate amintirile sale, creată de profesorul lui Peter și Gwen Stacy, pentru că s-a îndrăgostit de ea și a dat vina pe Spidey după ce a murit în benzi desenate. A fost chiar mai prost decât pare și totul a dus la o poveste ridicolă cunoscută în cercurile de benzi desenate ca temuta Saga a clonelor. Dacă orice film poate pune capăt avalanșei de filme de benzi desenate, ar fi unul bazat pe Saga Clonelor.
Înversul este câteva posibilități interesante, cum ar fi un spin-off Black Cat și/sau Silver Sable împreună cu multe altele. Indiferent de modul în care filmul este primit de critici și fani, doar brandul Spidey îl va face probabil un succes de box office. Deci, dacă nu Uimitor Spidey 2 este atât de rău încât omorează literalmente oameni în scaunele de teatru, șansele sunt că nu se mai poate opri mai multe filme. Având în vedere acest lucru, sperăm să nu fie supărător, pentru că nu există nicio scăpare. Dacă ai crezut că un emo dansator Tobey McSpidey este rău, să știi că s-ar putea să devină atât, mult mai rău.
Godzilla
(16 mai)
Privind pe trailer lansat recent pe marele ecran, ai o senzație a dimensiunii epice către care se îndreaptă realizatorii de film. Acesta nu este un film ieftin cu monștri. Matthew Broderick nu va lupta cu bebelușul Godzillas, în timp ce Puff Daddy rapează despre șopârle în legătură cu un clasic Led Zeppelin abuzat cu cruzime. Noi speram.
Originalul Godzilla a fost o creație semnificativ diferită de ceea ce a devenit seria. În anii care au urmat filmului original din 1954, monstrul odată înfiorător s-a luptat cu monștrii spațiali și s-a încurcat cu adorabilul său fiu monstru. A devenit un serial de filme B. Schimbarea de ton a produs o mulțime de filme distractive, dar originalul era o alegorie japoneză despre pericolele radiațiilor și ale omului. amestecul cu forțele primordiale ale naturii, produs la mai puțin de un deceniu după ce țara a experimentat o devastare nucleară directă. Undeva pe parcurs, ideea a cedat unui tip într-un costum de cauciuc care dă cu pumni homari spațiali în față... sau orice ar fi homarii spațiali în loc de fețe.
Reboot-ul regizorului Gareth Edwards vrea să reaprindă ideea originală. Godzilla nu este drăguț. Este o forță a naturii care distruge totul în cale. Este omul față de o forță răuvoitoare a naturii care nu vrea altceva decât să ruineze pe toată lumea în ziua Pământului. Potențialul filmului este uriaș, dar la fel este și posibilitatea ca acesta să fie teribil de supărat. Există precedent. Dacă ați uitat versiunea americană din 1998, considerați-vă norocos.
X-Men: Zilele viitorului trecut
(23 mai)
Acesta este încă unul dintre acele filme care, dacă este nasol, ar putea avea un impact direct asupra altor filme în viitor. In acest sens, X-Men: Zilele viitorului trecut are responsabilitatea față de viitor să nu suge. Un film uimitor ar fi grozav, desigur, dar filmele anterioare X-Men ne-au învățat să ne gestionăm așteptările. Au trecut ani, dar durerea X-Men: Ultima rezistență nu pleacă niciodată.
Este o dovadă a seriei – și, posibil, a distribuțiilor (cel puțin Hugh Jackman) – că aceste filme continuă să atragă o mulțime de urmăritori. X-Men: clasa întâi a fost o intrare solidă și așa a fost X2, dar Wolverine a avut probleme și amândouă X-Men Origins: Wolverine și X-Men: Ultima rezistență au fost dumnezeii groaznici. a reușit să încetinească serios franciza, dar Zilele viitorului trecut face parte dintr-un plan mai mare.
Acest film este punctul culminant al tuturor filmelor X-Men anterioare și prezintă atât personaje, cât și actori din filmele X-Movies anterioare. Regizorul Bryan Singer a anunțat deja că se gândește la o continuare cu ticălosul Apocalypse. Pentru fani, aceasta este o veste uimitoare, dar înspăimântătoare.
Ca Apocalipsa, Zilele viitorului trecut este preluat în profunzime din tradiția benzilor desenate X-Men. Celelalte filme au fost povești originale cu X-Men, dar această poveste este preluată de la un favorit al fanilor și va trebui să fie mai bună decât majoritatea ofertelor anterioare pentru a satura o bază de fani turbați. Cel puțin, trebuie să nu fie nasol, așa cum au făcut-o unele dintre filmele anterioare X-Men. Dacă o face, în cele din urmă, și poate chiar din milă, poate ucide franciza. Cel puțin până când Fox decide să-l repornească și să încerce din nou.
Un milion de moduri de a muri în Occident
(30 mai)
Nu toată lumea este îndrăgostită de Seth MacFarlane și de marca sa unică de umor, dar prima sa incursiune în realizarea de filme live-action, 2012 Ted, a fost un hit, câștigând peste jumătate de miliard de dolari. A fost făcut pentru un public matur și a reafirmat studiourilor că, ca multe altele, în mod similar comedii de vară de succes – nu trebuie să arunci în aer o planetă pentru a concura în filmul de vară peisaj. Sigur, toată lumea adoră să vadă lucrurile explodând cu adevărat purdy, dar filme ca Ted ajută-ne să ne reamintești că nu este întotdeauna necesar și că și filmele originale pot avea succes.
Acest film are, de asemenea, avantajul de a avea un număr ridicol de oameni celebri să apară în el. Alături de MacFarlane, care joacă, sunt: Charlize Theron, Amanda Seyfried, Liam Neeson, Giovanni Ribisi, Sarah Silverman, Neil Patrick Harris și, probabil, mulți alții în cameouri în care vor face ceva hilar și nedemn. Degete încrucișate.
Indiferent dacă îl iubești pe MacFarlane sau nu, această comedie occidentală despre un laș care își găsește curajul este o lumină originală într-o mare de sequele, rebooturi și spin-off-uri de vară. Continuă o tradiție bună a comediilor originale de vară și, sperăm, că nu va fi nasol, astfel încât studiourile vor continua să încerce mai multe originale.
La marginea zilei de mâine
(6 iunie)
Există două moduri de a privi acest vehicul Tom Cruise. Primul este că este lăudabil să vezi Hollywood-ul aruncându-și privirea asemănătoare lui Sauron într-o nouă direcție, hotărând să adapteze un Roman original japonez despre un soldat al Forțelor Speciale care continuă să lupte, să se îmbunătățească și, în cele din urmă, să moară în același timp luptă. Al doilea este că Hollywood-ul a luat o idee originală, a pălmuit pe un titlu mai generic, apoi a avut ca opt scenariști alarmanți să o spargă în bucăți înainte de a merge mai departe.
Filmul este bazat pe romanul japonez din 2004 Tot ce ai nevoie este să ucizi de Hiroshi Sakurazaka și se concentrează asupra unui soldat în timp ce trăiește și moare continuu în cea mai proastă Zi a Marmotei vreodată. A fost adaptat pentru prima dată de scenaristul Dante Harper și a avut rapid mai mulți oameni de top care doreau o piesă, inclusiv Brad Pitt. Sună grozav, nu? Dar asta a fost în 2010. De atunci filmul a schimbat vedete, titluri și probabil i-a făcut foarte bogați pe unii agenți literari. Știți expresia „prea mulți bucătari strică bulionul?” Acea frază nu este doar despre bucătari, știi.
Și bietul Tom Cruise. Sigur că e puțin... nebun uneori, dar trebuie să-i oferi recuzită pentru a încerca din nou și din nou să lucreze la filme originale cu buget mare, cum ar fi Uitare și Jack Reacher. Ambele au obținut profit, dar nu mult mai mult. Totuși, trebuie să admiri îndrăzneala lui Cruise. Dacă nimic altceva, el este un campion al filmelor originale (original după standardele de la Hollywood cel puțin). Cruise pentru toată nuca lui este încă o vedetă internațională uriașă. Dacă nu poate face oamenii să se intereseze de filmele originale, s-ar putea să avem cu toții probleme.
În comparație cu ultimii câțiva ani, am văzut de fapt un număr decent de lansări non-sequel/reboot cu buget mare, dar opt dintre cele zece filme cu cele mai mari încasări din 2013 au fost continuare. Dacă Tot ce ai nevoie este să ucizi – scuze, La marginea zilei de mâine – nasol, Hollywood-ul poate merge și mai adânc în continuarea/reboot-ul. Și la naiba, opt scenariști sunt mult.
Strada Jump 22
(13 iunie)
Channing Tatum este un star de la Hollywood în ascensiune datorită unei combinații de filme bine alese și pentru că Hollywood pare să-i placă foarte mult tipul. Din când în când apare ca un oarecare cap de carne, ceea ce i-a câștigat porecla potrivită de „Cartof fermecător”, dar a demonstrat și o abilitate remarcabilă de a-și bate joc de sine și de imaginea lui. Repornirea lui Strada Jump 21 este un bun exemplu în acest sens.
Strada Jump 21 a fost una dintre comediile cu cele mai mari încasări și cele mai bine primite din 2012, iar Tatum merită mult merit pentru asta. Castingul lui se potrivește perfect cu ceea ce regizorii Phil Lord și Chris Miller și-au dorit să facă. Au luat toate trofeele care au făcut ca serialul original să funcționeze – lucruri precum copiii populari care se droghează, tipul cu mașina musculară fiind popular și jocul ca rege în liceu – și a făcut exact opus. A fost o parodie revigorantă de conștientă de sine, iar continuarea, sperăm, va continua asta.
Cu filme ca Strada Jump 21 totuși, există teama că o parte din ceea ce a făcut să funcționeze a fost că a fost neașteptat, iar continuarea nu are același avantaj. Continuările comediilor încearcă frecvent să se bazeze pe glumele care au funcționat, mai degrabă decât să încerce altele noi. Desigur, asta mai poate funcționa, dar Jonah Hill este atât de incomod de mers. In speranta Strada Jump 22 poate evita acea capcană.
Până acum, descrierea intrigii nu este tocmai încurajatoare din acest punct de vedere. Tatum și Jonah Hill revin în rolul studenților sub acoperire, dar de data aceasta la facultate. Prietenia lor este testată pe măsură ce fiecare încep să crească în direcții diferite în timp ce investighează drogurile într-o fraternitate. Sună foarte asemănător cu originalul, aproape ca o defecțiune. Cartoful fermecător merită mai bine.
Transformers 4: Age of Extinction
(27 iunie)
Criticii urăsc din nou și din nou filmele Transformer, iar Paramount și regizorul Michael Bay reacționează cu un „pfft” atent. Eventual în timp ce se bate unul pe altul în timp ce beau apă îmbuteliată dusă din Alpi de călugări orbi care costă mai mult decât valoarea orașului. Toledo. Din punct de vedere financiar, filmele se descurcă foarte bine, ceea ce înseamnă că există foarte puține motive pentru a schimba formula. Dar putem spera.
Al treilea film a fost un mare pas înainte față de cel de-al doilea, nefiind văzută o caricatură rasistă sau un testicul metalic, iar al patrulea film este începutul unei noi povești cu o distribuție nouă. Shia „The Beef” și iubita sa, aparent interschimbabilă, au fost înlocuite, iar onorurile pentru protagonist îi revin acum lui Mark Wahlberg, despre care se zvonește că a semnat pentru trei filme. Totuși, acesta este încă un film cu Michael Bay, așa că vor fi o mulțime de femei frumoase care stau maiestuoase în timp ce vântul bate. prin părul lor și camera se învârte în jurul lor și, probabil, mulți oameni vor coborî eroic din mașini și vor arăta în jurul. Dar, altfel, se spune că este o poveste complet nouă, cu doar o mână de Transformatori văzute anterior.
Dacă ai crescut cu desene animate, jucării, benzi desenate etc., este greu să nu vrei să te încurajezi după filme, găuri de intrigă amețitoare și toate. Al treilea film nu a fost chiar memorabil, dar cel puțin nu a fost nasol și sperăm că acesta nu va fi eter. La urma urmei, are Dinoboți în el. Dacă ești un fan de pe vremuri și asta nu te entuziasmează măcar puțin, nimic nu o va face.
Zorii Planetei Maimuțelor
(11 iulie)
În ceea ce privește repornirile, cele din 2011 Ascensiunea Planetei Maimuțelor a fost unul dintre cele mai bine primite din ultimii ani. A oferit o interpretare inteligentă a unei povești care nu reușise deja să fie repornită o dată, luând un concept sălbatic și transformându-l într-un film profund gânditor. Performanțe puternice, CGI excelent și o poveste bine gândită au dat viață serialului încă o dată, iar o franciză a renascut.
Numai din aceste motive, ar trebui să sperăm cu toții că continuarea nu este nasolă și până acum pare solidă. Povestea este plasată la opt ani de la sfârșitul filmului anterior. Un virus a distrus majoritatea rasei umane și supraviețuitorii se unesc, ducând la o pace de scurtă durată cu maimuțele, care nu durează. Odată cu noua poveste și decor, vine și o distribuție cu totul nouă, inclusiv Jason Clarke (Zero Dark Thirty) și Gary Oldman (dacă nu ați auzit niciodată de Oldman, nu vă putem ajuta).
Se pare că 20th Century Fox se străduiește foarte mult să asigure calitatea francizei, dar există câteva motive de îngrijorare. Rupert Wyatt, directorul Ascensiunea Planetei Maimuțelor, a fost încântat de mai multe sequele – chiar înainte de a părăsi proiectul. El chiar a fost sigur că va adăuga câteva semne din cap la filmul original din 1968, inclusiv lansarea navei spațiale Icarus, pe care era personajul lui Charlton Heston. Rise ar putea fi foarte bine un prequel Planeta Maimutelor, iar Wyatt avea un plan pe termen lung. Pur și simplu nu i-a plăcut orarul.
În urma unor probleme cu studioul cu un program accelerat, Wyatt a renunțat la proiect. Studioul a adus apoi Cloverfield regizorul Matt Reeves, care a depășit data lansării cu câteva luni, dar există încă posibilitatea ca Wyatt să fi avut dreptate să candideze. Dacă da, toate acele planuri mari despre viitoarele filme s-ar putea prăbuși când Zori cade plat.
Hercule: Războaiele tracilor
(25 iulie)
Există două filme cu Hercules care urmează să fie lansate în 2014, dar unul dintre aceste lucruri nu este ca celălalt. One îi are în rolurile principale pe Dwayne Johnson, Rufus Sewell, John Hurt, Ian McShane și are un buget de peste 100 de milioane de dolari. Celelalte îl joacă pe marele frate vampir din filmele Twilight.
Bazat pe romanul grafic cu același nume, cel al lui Dwayne Johnson Hercule: Războaiele tracilor urmărește personajul titular după ani petrecuți luptă și furios împotriva zeilor. El și trupa lui de frați sunt angajați să antreneze o armată și în acest proces își dau seama cât de departe au căzut. Dar probabil nu înainte de a ucide o mulțime de oameni. Este regizat de Brett Ratner, așa că puteți presupune cu siguranță că nu va fi un studiu profund al caracterului despre inumanitatea omului față de om. Nu, va fi vorba despre o sabie de un bărbat care se luptă cu alți cinci bărbați și, posibil, cu un elefant, cu încetinitorul. Poate chiar un cameo de la Chris Tucker.
Există o mulțime de filme care apar în 2014 care vor avea povești profunde și care provoacă gândirea, dar acesta probabil nu va fi unul dintre ele. Și asta e perfect. Nu este nimic în neregulă cu un vechi film de acțiune bun, iar iulie este un moment bun pentru ei. Are o distribuție bună, un erou binecunoscut într-o situație unică și... um, Brett Ratner. Cine a regizat X-Men: Ultima rezistență. Ei bine, sper că acesta nu va fi nasol.
Jupiter în ascensiune
(25 iulie)
Soții Wachowski revin încă o dată cu un proiect științifico-fantastic original, cu accent pe „original”. Serviciul modest Jupiter Jones (jucat de Mila Kunis) este marcat pentru moarte de către Regina Universului, deoarece o profeție a susținut că umilul agent de curățare a toaletei ar putea fi următorul univers. lider. Jones întâlnește apoi un mercenar care vine după ea, Caine (interpretat de Channing Tatum), un soldat cu ADN de lup. Ei fug cu Stinger (interpretat de Sean Bean), care este descris ca un „personaj de tip Han Solo”. Asta fie va fi grozav, fie foarte stupid. Greu de spus în acest moment.
Jupiter Rising este o poveste complet originală a unei echipe care tinde să despartă fanii la mijloc. Unii își iubesc munca, alții cred că este o mizerie. Oriunde ați cădea, trebuie să acordați măcar lui Wachowski un merit pentru că au încercat lucruri noi.
Kunis și Tatum sunt amândoi vedete și, sperăm, că Bean poate trece printr-un film fără să moară pentru o schimbare. Probabil că nu este corect să spunem că aceasta este „ultima șansă” a lui Wachowski, dar poate fi ultima dată când pot opera la această scară. Proiectul lor pasional de 100 de milioane de dolari, Atlasul norilor, nu au reușit să cucerească publicul și filmul lor înainte de asta, Pilot de curse, a fost o bombă de box office. Ambele au câștigat totuși ceva de cult.
Îi iubesc sau îi urăsc, Hollywood are nevoie de regizori precum familia Wachowski care încearcă lucruri noi. In speranta Jupiter în ascensiune va ajuta la reafirmarea lor ca elită hollywoodiană, fără a suge.
Partea 1: ianuarie – aprilie
Partea 2: mai – iulie
Partea 3: august – decembrie
Partea 3
Și acum ajungem la partea a treia din seria noastră numită elocvent, „Filmele pe care sperăm să nu fie de natură”. Ca și în cazul înregistrărilor anterioare care au acoperit filmul lansate în prima jumătate a anului până în iulie, filmele de pe această listă nu sunt doar filme pe care așteptăm cu nerăbdare să le vedem, ele sunt filmele pe care sperăm cu adevărat, sincer, să nu fie nasol, pentru că, dacă o vor face, vor avea ramificații mai mari decât doar o vedetă de o singură listă A, având în vedere un rol în TV.
Filmele din partea a treia sunt cele programate pentru lansare în august 2014, până la sfârșitul anului. Sfârșitul verii și începutul toamnei rămân un moment pentru succesele de vară și lansarea francizei, dar se termină rapid. Apoi revine în preajma sărbătorilor, cu mai multe lansări de dolari și o continuare ciudată.
Indiferent dacă este soare și căldură sau vânt și zăpadă, acolo Hollywood va scoate filme. Și vom fi acolo, Doamne, în speranța că acele filme nu vor fi nasol.
Partea 1: ianuarie – aprilie
Partea 2: mai – iulie
Partea 3: august – decembrie
Gardienii Galaxiei
(1 august)
Marvel Studios știe ce face. Când Gardienii Galaxiei a fost anunțat pentru prima dată, toți, cu excepția celor mai tari fani de benzi desenate, au fost mai mult decât puțin nedumeriți de decizia de a accelera un Povestea încărcată cu CGI despre o grămadă de necunoscute relativ necunoscute care include un raton spațial ucigal și un copac care spune doar trei cuvinte. Din nou, însă, Marvel știe ce face.
Când filmul a fost prezentat în mod corespunzător la San Diego Comic Con, în timpul unui panou care a prezentat distribuția completă, precum și un scurt clip din film, fanii au înnebunit. Și nu doar sălbatic ca atunci când fanii sunt foarte entuziasmați de ceva și merg pe internet pentru a le spune oamenilor totul despre asta, ci sălbatic ca atunci când Lakers câștigă un campionat NBA. Păcat de bieții angajați ai ComicCon care au trebuit să facă curățenie după acea petrecere.
Dezvăluirea le-a arătat fanilor că Marvel este dispus să-și asume anumite șanse și că are o viziune pe termen lung care include unele dintre cele mai fantastice povești spațiale din benzi desenate. Majoritatea fanilor pot fi în spatele asta, deoarece sunt deja familiarizați cu asta, dar ar putea fi prea mult pentru fanii ocazionali. Da, Marvel are deja zei nordici, monștri uriași de furie, un tip care și-a folosit propriul stimulator cardiac ca armă de distrugere în masă și multe altele. Filmele nu sunt exact bazate pe realitate, dar totuși, o poveste plasată în spațiul cosmic cu mai multe specii noi și fără cadru de referință ar putea să nu funcționeze.
Gardienii este un film pivot pentru Marvel. Dacă Thor: lumea întunecată ar fi fost păcat, dar nu ar fi rănit prea mult în viitor. Dacă Gardienii nasol – și, mai important, nu se descurcă bine la box office – toate planurile de viitor ale Marvel, s-ar putea să nu funcționeze.
Adolescente broaște țestoase ninja mutante
(8 august)
Dacă credeți că oamenilor nu le mai pasă de această franciză, atunci nu ați urmărit dezvoltarea filmului. Reboot-ul iubitului serial de benzi desenate transformat în animație a fost dezvăluit inițial de Michael Bay, care a vrut să sune este „Testoasele Ninja”. În același anunț, el a sugerat că țestoasele vor fi extratereștri de pe o planetă de țestoase. Aceasta a fost o greșeală.
Bay nu este străin de critică. A luat atât de multe prostii de-a lungul anilor încât s-ar putea să găsești pete de lacrimi pe tapițeria uneia dintre cele aproximativ 200 de mașini ale sale, care costă fiecare mai mult decât o să câștige cei mai mulți dintre noi într-un an. Fanii au înnebunit, TMNT Co-creatorul Peter Laird a susținut că a fost „prost conceput”, iar actorul care l-a exprimat pe Michelangelo în desene animate a susținut că Bay a „sodomizat” proprietatea. Când îți imaginezi că spune asta cu vocea lui vesela de Michelangelo, este puțin înfiorător. Bay a răspuns apoi că toată lumea ar trebui să se calmeze, deoarece nici măcar nu au început să lucreze la un scenariu.
Bay și-a adus-o singur. El a făcut un comentariu neașteptat despre o posibilă idee de repornire a unei francize, care nici măcar nu fusese încă aprobată și de zile întregi, internetul a ars. Oamenilor le pasă încă de această franciză. Foarte foarte mult. De asemenea, majoritatea fanilor nu părea să le placă ca Megan Fox să fie distribuită în rolul reporterului April O’Neil, una dintre puținele vedete complet umane din film. Ei s-au îngrijorat că lipsa ei de credință în actorie ar putea răni distribuția de pixeli computerizați, altfel stelar.
Filmul este regizat de Jonathan Liebesman (Furia Titanilor, Bătălia: Los Angeles). A învins mai mulți concurenți, inclusiv THE Brett Ratner. Liebesman are talent de a lua un buget mic și de a-l transforma într-un box office mare Camera Uciderii și Masacrul cu drujba din Texas: Masacrul, dar acesta va fi un film foarte încărcat de efecte. Nu se deosebește de Wrath în acest sens, iar filmul respectiv a făcut profit, chiar dacă a fost sălbatic de critici. Asta nu va fi suficient de bun pentru a TMNT film. Dacă este ceva mai puțin grozav, pot exista revolte.
Eroi de sacrificiu 3
(15 august)
În acest moment, ar trebui să știm cu toții la ce să ne așteptăm de la aceste filme. Sunt omagii acoperite de nostalgie la filmele de acțiune de altădată, când oamenii mari cu arme mari provocau explozii mari, mari. Mulți dintre noi am crescut cu aceste explozii pline de testosteron, iar distribuțiile filmelor anterioare au probabil cel puțin unul sau doi actori de care ați fost la un moment dat fan. A treia ieșire merge și mai departe în această direcție.
Eroi de sacrificiu 3 ar putea purta subtitlul „Răscumpărarea”, pentru că asta a devenit acest serial pentru mulți dintre actori implicați – începând cu Sylvester Stallone, care și-a văzut cariera crescând din 2010. original. În noul film, Mel Gibson încearcă să se întoarcă din perioada sabatică ca una dintre cele mai disprețuite vedete de la Hollywood și se alătură Wesley Snipes, proaspăt ieșit din închisoare. Alături de ei este un alt nou-venit în serie, Antonio Banderas, al cărui rol cel mai important din ultimii 10 ani a fost cel de voce al lui Puss in Boots. El apare ca „Rapido”. Nu, serios, acesta este numele personajului său. Pentru a nu fi lăsat deoparte, apar și Kelsey Grammar, Robert Davi și – uluitor – Harrison Ford. Spre deosebire de ceilalți, cariera lui Ford încă merge bine.
Uite, știi la ce să te aștepți cu această serie până acum. Eroii vechi – dintre care unii sunt ținuți în viață prin miracolul științei – aruncă în aer lucrurile. Stallone ar putea fi primul om bionic real, presupunând că numiți plasticul, iar Schwarzenegger, la sfârșitul anilor 60 de ani, ar putea încă să arunce prostiile din cei mai mulți dintre noi. Dacă ai crescut uitându-te la acești tipi, aproape că le datorezi să vezi acest film. Așa că aici sperăm că nu e nasol.
Sin City: O doamnă pentru care să ucizi
(22 august)
Aceasta este de fapt a doua oară când acesta este pe lista noastră de filme sperăm să nu fie nasol. Inițial programată pentru lansarea pe 4 octombrie 2013, în iunie 2013, a fost anunțat că filmul va fi amânat până în august 2014. A susținut co-directorul Robert Rodriguez Sin City: O doamnă pentru care să ucizi nu a fost de fapt destinată lansării în 2014, iar data din octombrie a fost într-adevăr doar un truc inteligent pentru a păstra data pentru Machete Kills. Distribuitorii filmului, The Weinstein Company și Dimension Films, trebuie să fi iubit asta.
Indiferent de întârziere, rămân aceleași motive pentru care nu ne dorim ca acest film să fie nasol. Orasul pacatelor a fost o interpretare originală a unei benzi desenate unice care a oferit un aspect vizual distinctiv. A fost și un succes de box office, chiar și cu o poveste extrem de întunecată și matură. A fost o proprietate dificil de adaptat, dar Rodriguez a reușit-o, deschizând, la rândul său, ușa Hollywood-ului să abordeze alte benzi desenate mai obscure. Ca Spiritul.
O doamnă pentru care să ucizi este co-regiat de Frank Miller, autorul și artistul originalului Orasul pacatelor comic. Rodriguez s-a luptat pentru ca Miller să aibă credit și pentru filmul original și, în cele din urmă, luptă și, în cele din urmă, a părăsit Directors Guild of America pentru a se asigura că Miller a primit co-facturarea. Autorul cărții de benzi desenate a continuat să regizeze Spiritul pe cont propriu, ceea ce era un dezastru critic și financiar. Regatul și marele Roger Ebert a susținut că „Nu există nicio urmă de emoție umană în el”, iar aceasta a fost una dintre cele mai frumoase recenzii.
Miller, neînfricat, se întoarce să colaboreze cu Rodriguez încă o dată la Orasul pacatelor continuare. Să sperăm că Rodriguez îl va putea domni. Daca da, O doamnă pentru care să ucizi poate recapata prospetimea filmului original. Dacă nu, poate fi mai aproape de Spiritul. Fii frică.
Resident Evil 6
(12 septembrie)
Franciza Resident Evil pur și simplu refuză să moară, ambele în filme și în jocurile video. Nimic nu o poate opri, nici măcar comploturile obosite și primirile critice teribile. Totuși, din majoritatea relatărilor, acesta va fi ultimul film din serie cu duoul regizor/vedete soț și soție al lui Paul W.S. Anderson și Milla Jovovich.
Dacă vrei cu adevărat să testezi o prietenie, spune-i cuiva că ai o zi proastă și apoi cere-i să stea cu tine în timp ce urmărești întreaga chintologie live-action din Resident Evil. Dacă treci prin toate cele cinci filme împreună, acesta este un semn al prieteniei adevărate. Nu este că filmele sunt rele; sunt doar oarecum lipsite de minte și uitabile. Acestea fiind spuse, există un motiv să înrădăcinați pentru ca acest film să nu fie nasol.
Şansele de Resident Evil 6 câștigarea unui Oscar este scăzută, dar cel puțin putem spera că este inofensiv și distractiv. Dacă da, poate ajuta la deschiderea drumului pentru viitoarele adaptări ale filmelor de jocuri video care ar putea în sfârșit să facă pentru jocuri ceea ce vedem acum cu filmele bazate pe benzi desenate. Filmele Assassin’s Creed, Splinter Cell și Warcraft sunt pe drum și se pare că toate sunt tratate cu grijă. Resident Evil 6 nu trebuie să fie grozav, sau chiar foarte bun, dar dacă este nasol, ar putea fura unii dintre fanii care speră în niște adaptări respectabile ale filmelor de jocuri video pe care îl simt până în 2015 și mai departe.
Există un alt motiv pentru care sperăm că acest film nu va fi de naștere. După cinci filme anterioare, ar fi frumos să ieșim la o notă ridicată, presupunând că acesta este ultimul film din serie (înainte de o repornire inevitabilă). Fanii care au rămas atât de mult timp au câștigat-o.
Dracula Unsold
(17 octombrie)
Vampirii au avut o pauză grea în ultimul timp și diferite reprezentări tind să apară în valuri. În urmă cu câțiva ani, vampirii erau monștri care trebuiau distruși, apoi au devenit Twilight i-a transformat în emo strălucitoare. creaturi care conduc Volvo și se întâlnesc cu fete de liceu cu sute de ani mai tinere decât ele în ceea ce, în cel mai bun caz, ar fi moral. condamnabil. Odată ce o nouă reprezentare se lipește, alții o imită. De atunci este reprezentarea populară, cel puțin până la un alt val de filme, emisiuni TV, benzi desenate etc. încă o dată le reformează într-o lumină nouă. Acolo unde vor urma strigoii este încă în aer, dar în toate acestea, Dracula a rezistat.
Regizorul boboc Gary Shore va încerca să-l aducă pe Dracula înapoi pe marele ecran încă o dată, dar De data aceasta este o poveste despre origine, cu Luke Evans în rolul lui Vlad Țepeș, alias Vlad Țepeș, alias Vlad Dracul. Povestea va combina figura cvasi-istorică și mitica suge de sânge, ceea ce va echivala – sperăm – cu o nouă interpretare a originii Contelui Dracula. Poate chiar va explora modul în care un prinț Vlad a fost retrogradat și a devenit conte. Poate a fost o recesiune. Toată lumea trebuie să facă sacrificii în timpul unei recesiuni.
Există câteva motive întemeiate pentru care sperăm că acest lucru nu va fi neplăcut. În primul rând, Dracula este o figură legendară care a fost răscolită în jurul Hollywood-ului de ani de zile. O nouă interpretare care poate reîmprospăta personajul și poate extinde o istorie fictivă veche de peste o sută de ani, în timp ce, eventual, reafirmarea vampirilor ca fiind... ei bine, orice altceva decât sclipitori sclipitori, lasători, ar fi bun. Celălalt motiv este că Halloween-ul are nevoie de filme horror/monștri de mai multe calitate. Nu este nimic în neregulă Masacrul paranormal cu drujba 23, dar un film cu Dracula de Halloween ar fi potrivit. Presupunând, desigur, că nu e nasol.
Interstelar
(7 noiembrie)
De când a început să facă filme în urmă cu puțin peste 15 ani, filmele regizate de Christopher Nolan au câștigat, peste 3,5 miliarde de dolari. Desigur, peste 2,5 miliarde de dolari din acestea se datorează unui tip în costum de liliac cu un caz grav de laringită, dar Nolan se numără printre regizorii de elită de la Hollywood. Numele său are atât de multă greutate, încât „Christopher Nolan” a fost prezentat la fel de mult proeminent în timpul Omul de oțelpromovarea lui ca regizor al filmului Zack Snyder, poate mai mult.
Cu Interstelar, Nolan se poate întoarce să facă lucrurile pe care își dorește cu adevărat să le facă, și anume să scrie, să producă și să regizeze propriile sale filme originale. Nu au fost încă dezvăluite prea multe despre Interstelar, în afară de faptul că prezintă călătorii în spațiu, o echipă de exploratori și o distribuție încărcată de stele pe care Paparazzi o va învârti ca muște pentru tot restul vieții. Dar este un film original Nolan, prin urmare are o mulțime de zumzet.
Nolan a făcut unele filme care nu au fost la fel de bine primite ca altele, dar niciunul nu a fost de-a dreptul nasol, cel puțin nu conform Rotten Tomatoes. De fapt, filmul lui cel mai prost recenzat a fost Omul de oțel, pe care nu l-a regizat. Cavalerul intunericului se ridica Poate că nu a fost cel mai bun din seria Batman, dar a câștigat totuși un miliard de dolari și a făcut-o pe Anne Hathaway să arate uimitoare. Filmele lui Nolan sunt în general bine făcute.
Acum, că Nolan a coborât o treaptă de la producător la rolul de producător executiv mult mai nebulos definit pentru viitorul Omul de oțel, se poate concentra pe propriile proiecte. Dacă Interstelar nasol, Nolan va fi bine. Un șir de hituri de box office va face asta. Probabil că îl va determina să se concentreze și mai mult pe propriile proiecte, ceea ce va lăsa mai puțin timp pentru proprietățile DC. Asta ar putea însemna că Zack Snyder ar fi omul responsabil de viitorul filmelor DC. Doamne ajuta.
Jocurile foamei: Mockingjay partea 1
(21 noiembrie)
Până acum, Lionsgate a făcut lucrurile corect când vine vorba de filmele The Hunger Games. A adus actori de calitate precum câștigătorii Oscarului Jennifer Lawrence și Philip Seymour Hoffman, iar asta a dat roade la aproape 1,5 miliarde de dolari în venituri de la box-office – și în creștere. Al doilea film era mai mare și mai bună decât prima, iar această tendință va continua, sperăm. O decizie care poate cauza probleme este alegerea de a extinde cartea finală în două filme.
Indiferent cum o fac, va exista ceva umplutură în întinderea unui film la două. Poate că realizatorii de film vor reuși să transforme acea căptușeală în ceva interesant, ca o nouă subplot cu o profeție străveche în care o fată de foc aduce pacea pe Pământ. Poate personajele se vor lupta cu un dragon. De fapt, ambele ar fi teribile, dar ideea rămâne. Este greu să vezi asta ca o mișcare pentru a asigura calitatea, mai degrabă decât o simplă achiziție de bani. Realizatorii filmului, inclusiv regizorul care revine Francis Lawrence, vor trebui să justifice această decizie.
A treia carte are aproximativ aceeași lungime ca cele două precedente – este chiar puțin mai scurtă decât a doua carte – și Prind foc a fost tradus destul de fidel pe ecran, fără prea multe tăieturi majore. A treia carte este plină de lucruri de văzut adaptate, dar va necesita schimbări majore în film.
Până acum filmele au funcționat sub o viziune clară, dar au avut materialul sursă din care să lucreze. Pentru prima parte a finalului în două părți, va necesita material nou sau extins semnificativ. Să sperăm că nu va fi nasol.
Exod
(17 decembrie)
Acest film are distincția pe această listă de a fi singurul film care ar putea fi catalogat drept „blasfemiant” – deși cu Mel Gibson pe Eroi de sacrificiu 3, există și o fotografie exterioară acolo. Exod este povestea biblică a exodului evreilor din Egipt, văzută prin prisma regizorului Ridley Scott. Filmul îi are în distribuție pe Christian Bale, Joel Edgerton și Aaron Paul în rolul lui Moise, Ramses al II-lea și, respectiv, profetul Iosua.
Repovestirea oricărei povești religioase poate fi... dificilă. Indiferent cine o face, indiferent cât de bine este filmată, cineva, undeva, se va supăra. Poți să mergi pe YouTube și să urmărești un scurt videoclip cu un cățel care se zboară și vei găsi mai multe persoane care i-au dat degetul în jos. Oamenii sunt în mod inerent contradictori, iar când vine vorba de religie, putem fi puțin sensibili.
Scott și 20th Century Fox știu sigur că se întâmplă asta și așa Exod probabil că nu îl va înfățișa pe Moise ca un joc de noroc sau altceva, dar indiferent de cât de mult respect i se acordă subiectului, va fi totuși o versiune hollywoodiană a unei povești biblice. Lui Scott îi place să combine temele profunde cu acțiunea, așa că în mijlocul poveștii sclaviei și persecuției, probabil că veți vedea o mulțime de distrugeri grozave. Dacă încearcă să o mențină măcar oarecum aproape de povestea biblică, Dumnezeu va cere niște efecte speciale epice.
Există atât de multe care pot merge prost cu acest film și doar subiectul poate pune pe unii oameni în defensivă, indiferent de produsul finit. Până acum, acesta pare a fi conceput mai mult ca un film istoric decât unul religios, dar asta nu îi va împiedica pe unii să fie supărați. Cei ofensați vor fi probabil în minoritate, dar vor fi o minoritate extrem de vocală. Dacă filmul este nasol, ar putea exista consecințe grave.
Hobbitul: Acolo și înapoi
(17 decembrie)
Și în sfârșit ajungem la al treilea și ultimul Hobbit. Cel puțin, sperăm să fie Hobbitul final. Oricât de multă bucurie ne-au oferit filmele lui Peter Jackson despre Pământul de Mijloc, este timpul ca el să meargă mai departe. Dacă ar fi vrut cu adevărat, și-ar putea petrece restul vieții făcând Silmarillionul într-o epopee în 47 de părți care acoperă fiecare aspect posibil al vieții de pe Pământul de Mijloc.
a lui Jackson Stapanul Inelelor este o trilogie epică, în timp ce Hobbit-ul începe să se simtă indulgent. O parte din aceasta se datorează deciziei de a întinde o singură carte în trei filme. Nu numai că a fost inutil, ci inevitabil a dus la probleme de ritm. Dar! Primele două filme au fost pregătite pentru finala masivă din cel de-al treilea, cu bătălii ducându-se peste tot, iar rezoluțiile abundă.
Dacă Jackson reușește să o facă și să blocheze aterizarea, ar trebui să ajute la răscumpărarea noii trilogii, al cărei cel mai mare păcat poate fi la fel de simplu, deoarece nu este la fel de bun ca filmele premiate care au apărut înaintea ei.
Aceasta va fi aproape cu siguranță ultima incursiune a lui Jackson în Pământul de Mijloc. După două filme care au fost întâmpinate cu reacții mixte, al treilea trebuie să se încheie în forță pentru a-și justifica existența. Dacă va reuși, cea de-a doua trilogie va fi probabil amintită ca fiind un bun, deși mai mic partener al originalului. Dacă este nasol, ar putea păta ceea ce este unul dintre cele mai bune seriale de filme fantastice din toate timpurile și ar putea afecta reputația câștigătorului Oscar. Vă rog să nu sugeți, Acolo și înapoi din nou. Vă rog?
Partea 1: ianuarie – aprilie
Partea 2: mai – iulie
Partea 3: august – decembrie
Recomandările editorilor
- Tot ce știm până acum despre Ghostbusters: Afterlife
