Cum efectele Marvel's Eternals au reinventat Big Bang-ul

ale lui Marvel Eternii a prezentat publicului extratereștrii titulari, nemuritori care ies din mii de ani de ascundere pe Pământ luptă împotriva creaturilor sinistre cunoscute sub numele de Devianți, doar pentru a se trezi în fața unei amenințări care ar putea fi departe mai rau. Filmul de ansamblu plin de stele nu numai că a extins Universul cinematografic Marvel mai departe în tărâmul cosmic - a prezentat și câteva scene cu adevărat spectaculoase care au explorat originile creației și (literalmente) a aruncat în aer tot ceea ce fanii credeau că știu despre Marvel movieverse.

Regizat de regizoarea premiată cu Oscar Chloé Zhao, Eternii a oferit publicului unele dintre cele mai inovatoare și epice secvențe de efecte vizuale ale MCU de până acum, cu mai multe studiouri de efecte vizuale care lucrează sub îndrumarea supervizorului general de efecte vizuale. Stephane Ceretti. Printre acele studiouri a fost Scanline VFX, condus de supervizorul de efecte vizuale Jelmer Boskma, care a contribuit la crearea unora dintre filmele memorabile, momente din afara acestei lumi, precum și multe efecte bazate – sau chiar invizibile – care nu au fost mai puțin impresionante în arta lor.

Digital Trends a vorbit cu Boskma despre munca Scanline Eternii, care a implicat prezentarea unei noi variante a Big Bang-ului, transmutarea unui autobuz fugar într-un morman de petale de trandafiri și distrugerea Pământului din interior, printre alte momente uimitoare din film.

Digital Trends: Care au fost câteva dintre fotografiile la care a lucrat în primul rând echipa ta în film?

Jelmer Boskma: Munca noastră a fost peste tot în ceea ce privește plasarea în film. Dar unele dintre cele mai mari care ne vin în minte sunt secvența de luptă Camden, în care îl vedem pe Kro pentru prima dată și vedem puterile lui Sprite, Sersi și Ikaris. Toată bucata aceea cu petalele de flori și autobuzul, ăla eram noi. Există, de asemenea, marea expunere în centrul filmului cu Arishem și secvența Big Bang, așa cum am numit-o, care explică originile Celestiilor.

Forja Mondială și Zidul Amintirilor și toate acele tranziții, asta au fost și noi. Și până la sfârșit, când Arishem vine pe Pământ pentru judecată, acela am fost și noi.

Filmul este plin de scene masive, cosmice, la o scară atât de mare. Cum abordezi elementele menite să fie ca nimic din ce am mai văzut până acum, cum ar fi Big Bang, spre deosebire de lucrurile la care avem o referință în viața noastră? Este mai ușor sau mai dificil să creezi acele fotografii?

Cu chestii de genul ăsta, ai întotdeauna nevoie de un fel de stăpânire asupra realității. Pentru chestiile cosmice, trebuie să ajungi să devii un pic un expert peste noapte în fizică și să-ți iei Neil deGrasse Tyson a pus o pălărie pentru un pic, insuflând suficientă logică și referință în lumea reală, astfel încât să pară ca credibil. Pentru secvența Big Bang, care este descrisă în esență în scenariu ca „o frumoasă călătorie cosmică”, ar putea fi cu adevărat orice, nu? Din fericire, există oameni care lucrează în departamentul de previzualizare și care sunt prima linie de atac asupra unor astfel de lucruri. Ei aruncă o privire la scenariu și încep să blocheze marile bătăi împreună cu Chloé Zhao, în acest caz.

Chloe a adus multe referințe pe masă, inclusiv Carl Sagan și o mulțime de documentare. Era mult mai mult un aspect de tip National Geographic, întemeiat. A fost destul de impresionată de efectele practice ale tancului de nor ale lui Douglas Trumbull, așa că ne-am făcut o idee despre aroma vizuală pe care o urmărea. Și apoi a fost o chestiune de modul în care interpretăm referința vizuală sau sentimentul pe care îl urmărește și îi insuflă suficientă logică pentru ca secvența să aibă sens.

Începem cu Big Bang-ul, așa că există o minge uriașă de energie care stă în mâna lui Arishem și apoi explodează. După acel moment, a fost de genul „OK, acum ce?” Ce s-a întâmplat cu adevărat în timpul Big Bang? Avem toată această antimaterie, materie întunecată, și vezi că țesătura spațiului nu este perfect netedă, cu crăpături în care materia se poate aduna și se poate forma atracția gravitațională...

Te apuci de astrofizică grea aici. Devine dificil să amesteci aceste lucruri într-un lucru pe care toți care lucrează la fotografie îl înțeleg?

O face uneori. Trebuie să te inspiri din acele lucruri, dar nu la nivelul unui profesor de astrofizică, ci la un nivel cu care putem face ceva. Am vorbit despre vizualizarea unei rețele și să vedem că acele prime stele se nasc, dar să păstrăm paleta de culori relativ limitată, deoarece există mai puține elemente în existență în acel moment. Am vorbit despre introducerea unei supernove, pentru că, în primul rând, este cool, dar ne poate ajuta și să trecem într-o lume mult mai colorată pe parcursul scenei. O astfel de secvență necesită timp, totuși. Acesta a durat aproape un an de la început până la sfârșit pentru a lega lucrurile împreună cu referințe, ilustrații conceptuale, idei și vizualizarea lor.

Un an pentru a crea universul? Asta nu e chiar atât de rău.

Este adevărat! Acesta este un mod bun de a-l privi.

Vedem World Forge în film, în care Celestials creează planete și viață și atât de multe lucruri pe care oamenii vor dori să se oprească pentru a le examina când vor putea face acest lucru. Ce a intrat în crearea acelei fotografii și strângerea atât de mult în ea?

Aceasta a fost o provocare cu adevărat interesantă pentru noi, deoarece era atât de conceptuală - până la punctul în care nu s-a dat seama cum va arăta sau unde ar trebui să fie accentul până mai târziu. Ne-am implicat după ce fotografia principală s-a încheiat și era în postproducție când am început să ne dăm seama de design și să căutăm locul. A fost realizat în strânsă colaborare cu Chloe și Stephane. Chloe a fost foarte fermă cu privire la un lucru: orice am face, trebuie să respire Jack Kirby, legendarul ilustrator Marvel [și creatorul The Eternals].

Ea ne-a dat câteva referințe pentru asta și în cele din urmă a venit ideea de a construi un mediu de Domos, navele spațiale triunghiulare, pentru a crea un dom și a sugera că ar putea exista mai mulți Eterni acolo. Am alergat cu unele dintre acele idei timpurii și am trecut prin ilustrații, design-uri și idei de prezentare lui Chloe pentru a vedea dacă am putea surprinde starea de spirit și să avem sentimentul potrivit pentru acel mediu.

Secvența în sine, inclusiv atunci când Sersi întâlnește o copie a ei și vede șiruri de copii, toate acestea au fost concepute ca trenul în mod figurat cobora pe șine și, în esență, proiectam șina în fața trenului pe măsură ce mergea de-a lungul. Sperăm că este suficient de coerent în cele din urmă încât să simtă că așa a fost întotdeauna menit să arate.

Nu eram singurul care mă întrebam dacă filmul ar putea traduce ilustrațiile lui Jack Kirby pe ecran, așa că este grozav că Chloe a făcut din asta o prioritate. Ce alte directive a dat ea echipei tale când a proiectat tonul vizual al filmului?

Chloe a fost destul de precisă în ceea ce numim „perspectivă atmosferică”, care este un instrument destul de standard în cinema și ilustrație pentru a comunica profunzimea. Cu cât lucrurile sunt mai departe în depărtare, cu atât arată mai blând și cu atât au mai puțin contrast și, probabil, sunt puțin mai strălucitoare. Lucrurile mai aproape de cameră pot fi mai întunecate și au valori de negru mai profunde și mai mult contrast. Originalul King Kong este un exemplu perfect în acest sens. Jungla este inundată de lumină și atmosferă și este foarte strălucitoare în fundal îndepărtat și foarte întunecată în prim-plan. Creează un sentiment de profunzime și este un truc folosit în mod obișnuit.

Dar Chloe a fost neclintită să nu aibă nimic din aceste prostii Eternii. Ea dorea imagini clare, culori vii și niciunul dintre acele tropi. Deci a fost interesant să lucrez cu un regizor cu o sensibilitate pentru astfel de lucruri.

Ne poți prezenta imaginea pe care ai menționat-o, când Sersi a transformat un autobuz fugar în petale de trandafir pentru a-l salva pe șofer? A fost un efect vizual atât de frumos.

În efectele vizuale, există o mare separare între ceea ce numim animație - care poate fi realizată cu captarea mișcării sau cu animația cadru-cheie, care este unde un animator intra și stabilește ipostaze - și pentru ce este cunoscută compania noastră, Scanline, care este o simulare foarte sofisticată, la scară largă muncă. Fie că este vorba de fenomene naturale, cum ar fi tsunami sau erupții vulcanice, sau distrugeri la scară largă, în esență, permite computerului să simuleze comportamentul naturalist, indiferent de ceea ce are nevoie scenariul. În acest aspect, fotografia a fost chiar în linia noastră obișnuită de lucru, simulând sute de mii de petale de trandafir. Acest lucru este destul de complex din cauza cantității mari de obiecte care interacționează și obțin greutatea corectă și așa mai departe. Dar ideea a fost concepută destul de devreme și s-a blocat. A fost o modalitate grozavă de a arăta o utilizare practică a puterilor de transmutare ale lui Sersi.

Trucurile pentru noi au fost cum să răsturnăm acest autobuz în sus și să obținem momentul corect și să îl facem să pară credibil. Autobuzul este un element complet generat de computer. Am avut un autobuz adevărat și un șofer de autobuz adevărat pentru o parte din el - de fapt, acesta este un șofer de autobuz adevărat din Londra care joacă acest rol - dar autobuzul pe care îl vezi pe ecran este întotdeauna un autobuz CG. Am încercat să o animam într-o manieră credibilă, în timp ce autobuzul se întoarce în sus, poartă acel impuls, apoi Sersi intervine și transformă autobuzul în petale de flori. Și apoi a fost o chestiune de a face petalele de flori să se simtă reale.

Petalele de trandafir sunt semitranslucide, așa că lumina se împrăștie prin ele și obțineți această strălucire roșie pe toate. Nu aveam acea strălucire roșie în niciuna dintre scenele originale care au fost filmate, desigur, pentru că nu aveam sute de mii de petale de flori în aer. Așa că am făcut un pic de reparații pentru a ajuta la adăugarea acesteia în fotografii.

De asemenea, a trebuit să adăugăm petale la restul secvenței, pentru că dacă există toate aceste petale de flori în jur, ar trebui să apară în aceste alte fotografii în timp ce Ikaris și Kro se luptă și ei. Așa că, de fiecare dată când Ikaris își trage razele oculare, sau când există turbulențe sau aer deplasat, am ridicat petalele florilor. A devenit un element frumos, suplimentar, cu care să te joci ca nivel de detaliu, și a făcut ca fotografiile să fie puțin mai dinamice.

Designul Deviants este atât de unic. Au fost dificil să lucreze cu ei?

Chloe este o mare fană a anime-ului și a fost foarte impresionată de designul creaturii Prințesa Mononoke, filmul Studio Ghibli. De aici provine o parte din natura unică și designul Devianților. Evident, departamentul de design de la Marvel a fost puternic implicat și în designul lor. Corpul principal al Deviants a fost realizat de [studioul de efecte vizuale] ILM, dar inițial am lucrat la un tigru deviant pentru o secvență plasată în India. Din păcate, nu a ajuns în ultima parte a filmului.

Există fragmente din acea secvență pe care le puteți vedea în film, inclusiv o imagine frumoasă a eroilor noștri călare pe un vechi zid al orașului indian, dar dacă clipiți, o pierdeți. Era o scenă mult mai mare. A fost dureros să pierd asta, dar cred că a servit unui scop, ajutându-ne să găsim o traducere între acestea design-uri fantastice și cum să le punem în mișcare și să le iluminam pentru a le integra în fotografiile noastre.

Îmi amintesc că am văzut în film un deviant asemănător unui tigru.

Dreapta! În cele din urmă, au ajuns să folosească designul nostru deviant al tigrului în bătălia Babilonului. Este un cameo, dar el este acolo.

Să vorbim puțin despre secvența apariției, când Sersi i-a dat o viziune despre Tiamut care iese din miezul Pământului. Cum a fost evoluția acelei scene?

Ei bine, am construit Tiamut, împreună cu toți ceilalți Celesti din film. Cele trei Celestiale pe care le vedeți în Big Bang, chiar dacă este doar acea fotografie, sunt construite la același nivel de calitate și detaliu ca Tiamut și Arishem, pe care îi vedeți mult mai mult. Am construit Tiamut pentru acea scenă când Sersi află despre adevărata lor misiune, dar scena din actul al treilea cu Tiamut în curs de dezvoltare a fost realizată de Weta. Înainte de asta, am lucrat la ideea suprarealistă a unei creaturi enorme, aurie, care străbate centrul Pământului.

În mod ideal, abordăm orice fotografie cu efecte vizuale întrebându-ne: „Cum am filma asta în realitate?” În acest caz, va trebui să împrumutați un satelit. Așa că am găsit locul de pe hartă în care Chloe a vrut să se întâmple acea scenă și am obținut date de la înălțimea satelitului Google Earth și a adăugat câteva lumini suplimentare ale orașului pentru a comunica faptul că acest eveniment s-ar întâmpla în mare măsură cost. Este greu de găsit referințe pentru un monstru auriu uriaș care iese de pe Pământ, din motive evidente, așa că ne-am gândit să vorbim cu cineva ca Neil deGrasse Tyson să afle ipotetic ce s-ar întâmpla dacă ceva ar ieși din centrul Pământului ca un pui dintr-un ou.

Ce s-ar întâmpla cu atmosfera Pământului? În ce moment încetează să mai existe gravitația? Și din moment ce există o mulțime de magmă și materie fierbinte care erupe din centrul Pământului, iar spațiul este foarte rece, magma îngheață în spațiu? Dar oceanele?

Este multă cercetare de pus în farfurie.

Este. Sunt atât de multe la care să te gândești și poți rămâne oarecum blocat să încerci să-ți dai seama de toate, atunci când încerci să bazezi totul în realitate. La sfârșitul zilei, totuși, trebuie să fie clar ce se întâmplă, pentru că încerci să spui o poveste. Este vorba despre găsirea unui echilibru între introducerea unor suficiente evenimente relatabile pe care oamenii le înțeleg, dar să fii suficient de clar pentru a nu ascunde prea mult imaginea cu toate aceste elemente.

Dar din nou, Chloe a vrut să fie limpede. Este o provocare, pentru că ne place să creăm straturi și straturi de complexitate. De exemplu, inițial am avut un pat frumos de nori și o mână care străpungea și împingea nori departe, pe baza unor imagini interesante pe care le-am găsit despre vulcani în erupție, iar ea a spus în cele din urmă: „Nu, nu nori.”

Există atât de multe în film care sunt în mod clar un efect vizual, dar există unele elemente pe care oamenii ar putea fi surprinși să afle că sunt efecte vizuale?

Wow. Acesta este unul distractiv. Există câteva în secvența de luptă Camden cu Sersi, Sprite, Ikaris și Kro. În locul în care au fost împușcate toate acestea, era o clădire în construcție. A fost pusă schele strălucitoare și a fost dominantă de fiecare dată când a apărut într-o lovitură. Acea scenă ar trebui să fie destul de întunecată, așa că de fiecare dată când vezi în acea direcție în film, aceasta este o clădire digitală. Acela este foarte subtil.

Există, de asemenea, o mână de fotografii în acea secvență care au fost filmate pe o scenă cu ecran albastru mult mai târziu, adăugând mici linii de dialog. Am pus un fundal virtual al Camdenului în spatele tuturor. Și pentru că aceste scene au fost filmate luni mai târziu, a fost și un pic de muncă în plus. Lia [McHugh, actrița care a jucat rolul lui Sprite] este destul de tânără, așa că s-ar putea să observați că există o ușoară diferență în aspectul ei în unele dintre aceste fotografii.

Aspectul copiilor se schimbă rapid când sunt atât de mici. Nu se schimbase prea mult la față, dar și-a pierdut acea tunsoare foarte specifică din momentul în care filma inițial filmul. Așa că a ajuns să poarte o perucă. Peruca a funcționat bine în unele fotografii, dar în altele, pur și simplu nu arăta la fel, ceea ce este de așteptat. Așa că uneori a trebuit să-i înlocuim părul cu un cap plin de păr digital. A fost o tunsoare digitală pe care i-am dat-o Liei pentru acele fotografii pentru a-l face să arate mai bine ca în zilele în care au fost filmate restul scenelor.

Când vine vorba de filme de genul acesta, care îți place mai mult: fotografiile cosmice nebunești sau efectele invizibile?

Totul face parte din frumusețea de a face asta. Partea invizibilă a lucrurilor este întotdeauna captivantă și distractivă, dar sunt la fel de încântat de piesele evidente, grele de design, care permit povestirea unor povești epice ca aceasta. Este o modalitate grozavă de a spune povești pe care, în unele cazuri, nu le-am putut face acum 50 de ani.

ale lui Marvel Eternii este în cinematografe acum și va fi premiera pe 12 ianuarie pe serviciul de streaming Disney+.

Recomandările editorilor

• Construirea unui Predator mai bun: în spatele efectelor vizuale ale filmului de groază al lui Hulu, Prey
• Extratereștri, upgrade-uri și Dolly Parton: în spatele VFX-ului The Orville
• Vines, gore și rupturi din belșug: În spatele VFX-ului sezonului 4 al lui Stranger Things
• Cum echipa Thanos VFX a adus la viață personajele lui The Quarry (și apoi le-a ucis)
• De ce Chip ‘n Dale: Rescue Rangers este o clasă de master în animație