Cele mai bune personaje Pixar vreodată (până acum)

Filmele Pixar sunt considerate pe scară largă ca unele dintre cele mai bune pe care animația le are de oferit și asta pentru că sunt combinația perfectă între construirea lumii, complot inteligent și povestire semnificativă. Acesta este motivul pentru care sunt în mod constant unele dintre cele mai populare și îndrăgite filme Disney și de ce sunt printre cele mai bine recenzate filme în fiecare an.

În mijlocul acestor povești grozave, totuși, există și o listă de personaje grozave care nu primesc adesea creditul pe care îl merită. Aceste personaje sunt cele mai bune Pixar a produs vreodată și aceștia acoperă istoria studioului, din 1995 până în prezent.

Modul Edna (Incredibilii)

Tot ce spune designerul de costume de supererou Edna Mode este extraordinar și minunat, dar poate cel mai amuzant lucru despre ea este că ea este exprimată de regizorul Brad Bird, care și-a dat seama că vocea lui este tot ce aveau nevoie pentru a obține parte. Edna nu este personajul cel mai emoționant dintr-un film Pixar, dar este minunată tocmai pentru că trece prin toate prostiile și ajunge la inima a ceea ce contează pentru ea.

De asemenea, creează supercostume cu adevărat excelente și știe asta. Edna poate să nu aibă ea însăși nicio superputere, dar ea dovedește în mod constant că este cea mai tare persoană din universul Incredibilii.

Carl Frederickson (Sus)

Încă din primele minute ale Sus, știm că Carl Frederickson nu a ajuns să aibă aventurile pe care și-a dorit să le aibă. În restul filmului, Carl (cu vocea lui Ed Asner) încearcă să trăiască visul pe care nu l-a urmărit niciodată. în tinerețe, doar pentru a descoperi că viața lui era plină de amintiri minunate care stau de-a lungul fiecăruia tragedie.

Sus este poate Pixar la cel mai liniștit profund, și în timp ce unele dintre elementele intrigii sunt puțin de uitat, Carl este orice altceva. Este un nebun cu o inimă de aur, dar este și mult mai mult decât atât. Este un om care trebuie să învețe cum să aprecieze minunea vieții pe care a dus-o.

Wall-E (Wall-E)

În virtutea modului în care este proiectat acest film, Wall-E nu spune prea multe. În ciuda tăcerii sale, este ușor să simți că cunoști în mod intim Wall-E. Îi place să urmărească muzicale vechi, îi face plăcere să experimenteze lucruri noi și se sperie uneori.

Într-un univers plin de personaje adorabile, Wall-E s-ar putea să stea în vârful grămezii. El este doar un simplu droid de curățare care se îndrăgostește de un droid scanner sofisticat și ajunge într-o aventură pe care nu a intenționat să o continue. Wall-E rămâne un filigran ridicat al ceea ce poate face Pixar și o parte din aceasta se datorează cât de mult efort este depus personajului principal.

Woody (Povestea jucăriei 1-4)

Înainte ca cineva să știe ceva despre Pixar, Tom Hanks, de două ori câștigător al Oscarului, era deja la bord. Jucându-l pe Woody, cowboy-ul de jucărie care vorbește, Hanks a creat un personaj destul de înțepător, care este întotdeauna perfect de înțeles, chiar dacă nu-l place întotdeauna. Woody își petrece primul film temându-se că va fi înlocuit, iar fiecare film ulterior din franciză este despre ce înseamnă să ai un scop. Franciza Toy Story continuă să găsească noi modalități de a inova și are succes, deoarece Woody rămâne un personaj grozav, chiar dacă nu îți plac întotdeauna alegerile lui.

Bing Bong (în interiorul în afară)

Prietenul imaginar pe care Reilly l-a pierdut cu veacuri în urmă, Bing Bong este cel mai prost și mai profund element al Pe dos. Într-o poveste care are loc în principal în creierul unei fete, cea mai rea soartă pe care o poți întâlni este să fii uitat, și exact asta se întâmplă cu Bing Bong, pe măsură ce îl vedem dispărând și ieșind din mintea îmbătrânită lui Reilly. Într-o poveste despre ce înseamnă să îmbătrânești și să îmbrățișezi emoții complexe, dispariția lui Bing Bong este o reamintire clară că creșterea, pentru toate calitățile sale eliberatoare, poate fi, de asemenea, ceva de genul a tragedie.

Stinky Pete (Povestea jucăriei 2)

În aproape toate privințele, Stinky Pete este antiteza lui Woody. Este o jucărie atât de frică să nu fie lăsată în urmă încât devine hotărât să fie trimis la un muzeu unde se va simți mereu important. Călătoria lui Woody în Toy Story 2 îi permite să-și dea seama că este mai bine să fii iubit și aruncat decât să nu fii iubit niciodată.

Stinky Pete este cel mai bun Povestea jucariilor răufăcător pentru că motivațiile lui sunt atât de ușor de înțeles. El vrea să fie iubit și, deși poate fi încă o jucărie, asta îl face și el să se simtă profund uman.

Colette Tatou (Ratatouille)

O tânără bucătăreasă care are mai multă abilitate naturală în pinkie pe care Linguini o are în întregul său cadru subțire, Colette Tatou este o remarcabilă din momentul în care o întâlnim. Ratatouille. Totuși, ceea ce i-a câștigat un loc pe această listă este că pasiunile ei pentru Linguini sunt în cele din urmă secundare admirației ei pentru șobolanul care și-a folosit corpul ca o marionetă de carne.

Ea vrea să lucreze cu cei mai buni bucătari din lume și, oricât de greu i-ar fi să recunoască, șobolanul Remy este unul dintre acei bucătari grozavi. Ea se întoarce să ajute nu pentru Linguini, ci pentru un șobolan și, oricât de prostește sună, este și frumos.

Dory (Găsirea lui Nemo și găsirea lui Dory)

Opinia publică despre Ellen DeGeneres este cu siguranță mai amestecată decât era acum 20 de ani, dar Dory rămâne unul dintre cele mai drăguțe personaje pe care Pixar le-a visat vreodată. Un pește albastru care suferă de pierderea memoriei pe termen scurt, Găsindu-l pe Nemo găsește echilibrul perfect între comedie și patos autentic pentru personaj și, până la sfârșitul filmului, vedem exact cât de înfiorător este pentru Dory să trăiască cu condiția ei. Cu toate acestea, în ciuda luptelor ei, Dory este în mod constant cel mai deschis și optimist personaj din film. Ea este cea care vrea să aibă încredere și, până la sfârșitul filmului, îl convinge și pe Marlon să se deschidă puțin.

Ming Lee (Devine roșu)

Devenind Roșu este unul dintre cele mai recente filme ale Pixar, dar Ming Lee, maternă a Sandrei Oh, sa impus deja ca un mare personaj Pixar din toate timpurile. Ming este o mamă protectoare, nedorită să-și permită fiicei ei să fie supusă vreunui pericol sau chiar să facă propriile alegeri.

Intriga filmului, care prezintă o fată tânără care se transformă într-un panda roșu uriaș când ajunge și ea emoțional, este o metaforă genială a pubertății, dar Ming Lee este cea care devine emoționalul filmului. miez. Este o femeie rănită care încearcă să facă bine de către fiica ei și care se vede incapabilă să evite greșelile pe care propria ei mamă le-a făcut cu ea.

Luca (Luca)

Personajul titular din Pixar’s Luca Poate că nu este o alegere evidentă pentru această listă, dar o parte din farmecul filmului este că își petrece atât de mult timp dezvoltându-și personajele principale. Luca este doar un băiețel de pește care consideră că viața pe uscat merită urmărită și trebuie să își ajusteze planurile pentru tot restul vieții în consecință.

Este o poveste remarcabil de simplă, dar îi permite lui Luca să se simtă cu adevărat tridimensional. Este un copil curios care își face câțiva prieteni noi și, în cele din urmă, decide că nu își dorește aceleași lucruri ca băiatul pe care a ajuns să-l iubească și pe care îl ține profund. Acesta este ceea ce înseamnă creșterea.

Recomandările editorilor

• Cele mai bune filme pentru copii de pe Disney+ chiar acum
• Cel mai bun anime de pe Netflix acum
• Cele mai bune filme de pe Disney+ chiar acum (iulie 2023)
• Cele mai bune emisiuni de pe Disney+ chiar acum (iunie 2023)
• 5 motive pentru care John Wick este cel mai bun film de acțiune vreodată