Cum echipa FX a lui Christopher Robin a dat viață ursulețului nostru preferat

Înainte de cea de-a 91-a ediție a Premiilor Academiei de duminică, nostru Seria Oscar Effects pune în centrul atenției fiecare dintre cele cinci filme nominalizate pentru „Efecte vizuale”, privind uimitor trucuri pe care regizorii și echipele lor de efecte au folosit pentru a face ca fiecare dintre aceste filme să iasă în evidență ca vizual ochelari.

A da viață imaginației unui copil poate testa limitele chiar și celui mai desăvârșit regizor, dar regizorul Marc Forster a păstrat lucrurile simple în Christopher Robin, o aventură pentru familie care explorează lumea prin ochii unui băiat mare și ai celui mai bun prieten al lui, Winnie-the-Pooh.

Bazat pe lucrările autorului pentru copii A.A. Milne, filmul îl prezintă pe Ewan McGregor ca un adult Christopher Robin, care și-a lăsat ursulețul de pluș Winnie și restul prietenilor săi imaginari în urmă cu decenii mai devreme. Cu toate acestea, o întâlnire ca adult cu Winnie îl determină să-și reevalueze prioritățile și să decidă ce este cu adevărat important în viață - cu ajutorul lui Tigger, Piglet și restul găștii de la Hundred Acre Lemn.

Sarcina de a aduce la viață Winnie și restul prietenilor imaginari ai lui Christopher Robin a fost studioul de efecte vizuale Magazin de cadre, împreună cu o echipă condusă de supervizorul efectelor vizuale Chris Lawrence, care a câștigat anterior un Oscar pentru munca sa din 2013 Gravitatie și a fost nominalizat din nou pentru 2015 Marțianul. Unul dintre nominalizații surpriză de anul acesta la categoria „Cele mai bune efecte vizuale”, Christopher Robin spune o poveste foarte personală, plasată în lumea reală a Londrei, cu atât personaje umane, cât și o mulțime de jucării animate de pluș izvorâte din imaginația lui Robin.

Digital Trends a vorbit cu Lawrence despre aducerea lumii de Christopher Robin și personajele lui Milne, Winnie-the-Pooh, pe marele ecran.

Tendințe digitale: Mulți oameni au fost surprinși de Christopher Robin obținerea unei nominalizări la Oscar, având în vedere că categoria de efecte vizuale este de obicei plină de supereroi cu buget mare și proiecte SF. Ai fost surprins? Ce înseamnă nominalizarea pentru tine?

Chris Lawrence: Am fost foarte fericit că a fost recunoscut de comitetul executiv al Academiei devreme, deoarece cred că a fost un semn că am putea trece peste. Doar să fiu recunoscut în acel moment a fost o onoare uriașă, pentru că era un film foarte mic, cu un subiect relativ blând. Nu distrugeam lumea de trei ori sau ceva de genul ăsta. A fost un film cu niște ursuleți în mișcare.

Așa că am fost foarte fericit și cred că asta arată că ramura efectelor vizuale a Academiei a fost adaptată la lucrurile pe care le-am considerat bune despre munca pe care am făcut-o, așa că a fost foarte plăcut de văzut. Sper doar că au văzut destui oameni pentru a-l vota, dar cred că am câștigat fiind nominalizați.

Prezentarea lui Winnie the Pooh și a prietenilor săi ar fi putut merge în multe moduri diferite într-un film ca acesta. Când v-ați alăturat proiectului, cum au fost discuțiile voastre inițiale în ceea ce privește modul în care Marc a vrut să prezinte acele personaje?

Autenticitatea a fost foarte importantă pentru Marc. A vrut să aducă un omagiu iterației Disney, dar cred că E.H. Ilustrațiile originale ale lui Shepard au fost cu adevărat cele care l-au atras în proiect. A creat un urs care avea senzația unei jucării de pluș din epoca edwardiană, dar care a putut fi și un personaj cheie în poveste și să fie suficient de atrăgătoare încât oamenii să fie atrași de ea, acestea au fost provocările despre care am vorbit devreme pe.

De asemenea, [Marc] ne-a apreciat să creăm ceva atât de real încât publicul ar uita că este o jucărie, și ar crede în capacitatea acelui personaj de a schimba oamenii din jurul lui și de a le învăța lucruri. Cred că și-a dorit ca publicul să poată pune la îndoială realitatea lui Christopher Robin. Își imagina lucruri sau chiar vedea aceste personaje?

Părul și blana pot fi notoriu de dificil de creat digital, iar acest film a trebuit să ia o abordare interesantă față de ele, deoarece nu erau cu adevărat păr de animal sau uman. Cum ați abordat acest element al designului?

Blana a fost cu siguranță o provocare. Am început cu picturi conceptuale cu efecte vizuale și apoi le-am oferit unei echipe de efecte de creatură care a construit jucării fizice de pluș. Aceste stufie erau referința perfectă unu-la-unu, până la cusătură. Jenny Beavan, designerul de costume, a tricotat manual aceste uimitoare pulovere de lână și apoi le-am scanat foto folosind fotogrammetrie de foarte înaltă rezoluție, iar asta ne-a dat această realitate cu care să se potrivească blana. Acesta a fost unul dintre lucrurile cheie pentru a face bine.

Un alt element important a fost faptul că am făcut progrese uriașe în tehnologia de umbrire. De obicei, trebuie să îndoiți luminile în unghiuri ciudate pentru a face blana să arate bine, și asta a fost mai ales adevărat cu Winnie the Pooh, deoarece blana lui era destul de rară la suprafață. Nu doar blana trebuia să răspundă cu precizie la lumină, ci și pânza care se afla sub ea. Am descoperit că modelele tradiționale de umbrire pe care le folosim nu prea funcționau. Funcționau bine dacă aveai păr foarte gros, dar când era mai puțin dens, nu arăta atât de bine.

Așadar, actualizarea modelului nostru de umbrire a fost un mare progres, la fel și simularea blănii. Vedeți fotografii în care Winnie atinge flori și se joacă cu miere și lucruri de genul acesta și vedeți în mod constant interacțiuni între blană și alte lucruri. … am simulat literalmente fiecare păr de pe el … și cred că toate acestea au adăugat în mod subconștient realism și l-au făcut să se simtă întemeiat.

Winnie și prietenii lui în Christopher Robin a menținut o senzație foarte asemănătoare jucăriei, cu mișcare și expresii limitate și așa, ceea ce pare a abatere de la ceea ce vizează de obicei studiourile de efecte vizuale atunci când creează digital personaje. A trebuit să controlezi acel element animat într-un fel?

Cred că asta a fost de fapt cea mai mare provocare dintre toate: să ofer aceste spectacole animate care să fie fidele spiritului unei jucării. Mike Eames, supervizorul de animație, a făcut o treabă fantastică în ghidarea echipei în acest sens. Trebuia să vedem cât de departe am putea împinge intervale de expresie într-o fotografie, iar Marc era absolut adaptat la asta. Nu și-a dorit niciodată un spectacol de desene animate. Întotdeauna a căutat ca noi să ne frânăm și să ne asigurăm că performanțele noastre pe ecran au un nivel de subtilitate.

Echipa lui Mike a trebuit să folosească toate trucurile din carte, dar erau legate de limitele fizice ale acestor jucării, care aveau acești pivoți unici de articulație și lucruri de genul acesta. Trebuiau să-i facă să se miște doar cât să fie cu adevărat atrăgători și să intre în ceea ce făceau, dar în același timp în această paletă de mișcări foarte limitate. … Au fost o mulțime de mici lucruri subtile pe care le făceau în mod constant pentru a depăși limitele animației. Cred că rezultatul este de fapt destul de special.

Marc este cunoscut a fi un mare fan al folosirii camerelor portabile și a unui stil de filmare mai practic, natural, fără bifuriuri. A avut impact asupra modului în care v-ați abordat munca Christopher Robin?

A facut. Într-o realitate alternativă am fi făcut o muncă foarte extinsă de pre-vizualizare a filmului și am fi putut a animat scenele în mod independent, dar nu așa au fost Marc și directorul său de fotografie lucru. Filmam la locație, în lumină naturală și au vrut fotografii care să folosească puțină verdeață care probabil crescuse doar un cu câteva zile înainte și lucruri de genul acesta, astfel încât acel tip de planificare pe care o facem de obicei a devenit instrumentul greșit pentru loc de munca. Așa că am renunțat la păpușirile pe care le făcusem.

Filmam prima filmare cu ei fiind păpuși prin filmare, apoi încercam să imităm asta pentru a doua filmare. … dacă nu ar funcționa, am fotografia în esență piese ale zonei pe care le-am putea reconstrui ca o entitate CG care se potrivește cu stilul camerei primare. Deci multe lucruri pe care le vedeți în film care par cu adevărat organice și naturale, cu cineva ținând un urs de pluș, sunt de fapt o fotografie 100% generată de computer. A fost ceva de care sunt destul de mândru. Este încă plăcut să faci o adevărată muncă invizibilă în efectele vizuale.

Fiecare dintre personajele digitale din Christopher Robin are un stil propriu, foarte unic. Cum le-ați diferențiat din punct de vedere al efectelor vizuale? Au existat unele provocări unice?

Toți au făcut-o. Există o astfel de moștenire de la Disney și merge până la cărți. Dacă te gândești la un personaj precum Tigru, care urma să cânte melodia lui Tigru și să se comporte așa, trebuia să fii fidel asta – dar, în același timp, aici era un tip de personaj îmbătrânit, ușor uzat, care trebuia să se simtă ca o jucărie foarte iubită, de asemenea. O mare parte din această individualitate a venit din stabilirea caracterului lor prin modul în care s-au mișcat sau, mai degrabă, prin felul în care nu s-au mișcat - prin felul în care s-au mișcat, de exemplu.

Eeyore este un fel de măgar care se așează ca un sac de fasole și se prăbușește. Așa că l-am făcut așa ca o jucărie de pluș, pentru că asta a jucat rolul personajului său, iar apoi am putut să-l pătrundem în animație și pentru el. Și apoi, cu Tigger, a fost exact opusul, deoarece este lejer, dar elastic și ai putea să-l arunci, ceea ce creează un astfel de contrast extrem cu cineva ca Eeyore. Cu Winnie the Pooh, a trebuit să fim atât de reținuți din cauza caracterului său - este un fel de Zen - în timp ce cu ceilalți tipi am putea într-adevăr să împingeți gama animației și să o facem foarte expresiv.

Există o scenă sau un element anume din Christopher Robin care încapsulează experiența de a lucra la acest film pentru tine? Ce îți vine în minte când te gândești la munca pe care ai făcut-o la acest film?

Wow. Cred că trebuie să fie doar să fii în pădure. Filmam în frumosul peisaj rural englezesc și ne-am dus la adevăratul Hundred Acre Wood.

Mai multe interviuri Oscar Effects

• Pentru a conduce lumea sa virtuală gigantică, Ready Player One avea nevoie de un I.A. personalizat. motor
• Cât de mari ecrane și explozii mici au modelat VFX-ul Solo: A Star Wars Story
• De ce efectele vizuale nominalizate la Oscar ale lui First Man sunt un salt uriaș pentru realizarea de filme
• Cum echipa VFX a lui Avengers: Infinity War, nominalizată la Oscar, a făcut din Thanos un star de cinema

Așa că am fost acolo, în natură, făcând această scrisoare de dragoste foarte frumoasă pentru propria noastră copilărie și dorim să obținem o trimiteți un mesaj lumii pentru a înceta să vă uitați la știri de pe telefon și să vă jucați cu copiii dvs. și lucruri de genul acea. Așa că cred că totul s-a părut foarte personal într-un fel, pentru că s-a simțit ca un mesaj pe care am vrut să-l transmitem. Sper într-un fel mic că am făcut-o.

Christopher Robina intrat în cinematografe3 august 2018. Cea de-a 91-a ceremonie a Premiilor Academiei începe pe 24 februarie, la 20:00 ET, pe ABC.

Recomandările editorilor

• Cum echipa Thanos VFX a adus la viață personajele lui The Quarry (și apoi le-a ucis)
• Cum efectele vizuale ale lui Dune au făcut posibilă o epopee de nefilmat
• Cum efectele vizuale au ajutat roboții lui Tom Hanks să prindă viață în Finch
• Cum efectele vizuale au dus funcția de creatură dulce a lui Love and Monsters la Oscar
• Modul în care Tenet a lui Christopher Nolan a folosit efectele vizuale pentru a inversa timpul