Studiourile Walt Disney nu sunt străine să transforme animalele din film în personaje principale memorabile și această tradiție continuă Singurul Ivan, o adaptare pe marele ecran a lui K. A. Romanul cu același nume al lui Applegate. Inspirat de o poveste adevărată, filmul îl urmărește pe Ivan gorila în timp ce încearcă să găsească un nou cămin în sălbăticie pentru el și pentru alte câteva animale care trăiesc într-un mall cu tematică de circ.
Regizat de către Thea Sharrock, Singurul Ivan Îl prezintă pe Sam Rockwell ca vocea lui Ivan, alături de o distribuție de actori la fel de cunoscuți care își exprimă vocea prietenilor animale ai lui Ivan, inclusiv Angelina Jolie, Danny DeVito și Helen Mirren. Bryan Cranston îl interpretează pe proprietarul circului, unul dintre puținele personaje umane prezentate în poveste.
Pentru a aduce povestea lui Ivan pe ecran, Sharrock a lucrat cu echipe talentate de efecte vizuale și animație conduse de supervizorul general VFX Nick Davis. MPC Supervizorul VFX al Studioului, Ben Jones, regizorul de animație Greg Fisher și supervizorul de animație Santiago Colomo Martinez. Cu
Singurul Ivanacum disponibil pe Serviciu de streaming Disney+, Digital Trends a vorbit cu Sharrock și cu restul Singurul Ivan echipa despre sarcina de a da viață poveștii vedetei lor gorile.Acest articol face parte din Efectele Oscar – o serie din 5 părți care pune în centrul atenției fiecare dintre cele cinci filme nominalizate pentru „Efecte vizuale”, la cea de-a 93-a ediție a Premiilor Academiei. Seria explorează trucurile uimitoare pe care realizatorii de film și echipele lor de efecte le-au folosit pentru a face ca fiecare dintre aceste filme să iasă în evidență ca spectacole vizuale.
MPC Film - Singura defalcare VFX a lui Ivan
Tendințe digitale: Thea, filmele tale anterioare nu au fost foarte intense în ceea ce privește efectele vizuale, dar acesta te aruncă direct în capătul adânc cu efecte vizuale. Cum a fost curba de învățare despre asta pentru tine ca regizor?
Thea Sharrock: Știi acel sentiment atunci când sari în capătul adânc în timp ce ții oamenii de mână și ori pleci mai adânc pentru că sunt mai grei decât tine sau îi dobori cu tine pentru că ești mai greu decât lor? A fost așa. Din fericire, oamenii care mă țineau de mână știau ce fac. A fost o aventură.
Întotdeauna au fost intenționați să creeze un mediu apropiat de ceea ce ar fi dacă toată lumea ar fi reală. Toată lumea a înțeles că personajele animate vor fi la fel de importante – dacă nu mai importante – decât oamenii și performanțele lor și trebuia să înțelegem cum se simțeau, ce spuneau și relațiile lor cu fiecare alte. Asta era ceea ce ar face sau sparge filmul. Așa că toată lumea era intenționată să creeze un proces cât mai apropiat de cum ar fi dacă aș avea actori umani reali în cameră. Nu a fost ușor în anumite momente, dar a fost întotdeauna distractiv și a fost întotdeauna la îndemâna noastră. Așa s-a simțit.
Animalele din Ivan sunt atât de expresivi și comunică atât de mult fără a depăși linia în ceva care pare nefiresc. Ivan nu se simte niciodată ca un personaj în Planeta Maimutelor filme, de exemplu. Când lucrați la VFX-ul animal, cum ați mers pe această linie?
Sharrock: Este o linie fină. În momentul în care am început filmările și apoi până când am terminat postproducția, am avut întotdeauna un multe referințe pentru a putea spune „asta nu se simte ca Ivan pentru mine, dar asta da” atunci când a fost vorba de el. lume. Asta a ajutat. Și simt că toți suntem pe aceeași pagină în ceea ce privește linia pe care am vrut să o parcurgem. Am înțeles că, atunci când se rezumă la asta, urma să o rezolvăm pe bază de lovitură cu lovitură. Și cred că ceea ce am vrut să realizăm în ceea ce privește animația și cât de uman am putea aduce în fiecare personaj a fost puțin unic. A însemnat foarte mult pentru noi că am reușit asta.
De asemenea, am fost cu toții incredibil de recunoscători că bărbatul nostru principal era o gorilă. O gorilă seamănă atât de mult cu un om, încât nu a fost niciodată complicată cu Ivan. Da, întotdeauna au fost alegeri. Vrem ca ochii lui să facă ceva puțin diferit? Dar gura lui? Cât de aproape vrem să mergem de fața lui? Toate aceste alegeri au existat, dar nu a fost niciodată dificil să realizăm ceea ce ne-am dorit. Când a fost vorba de câini, totuși... [Râde]
Bob [cel mai bun prieten canin al lui Ivan, exprimat de Danny Devito] este un personaj atât de crucial și există structuri faciale care fac un câine mult mai complicat. Celălalt lucru este că toată lumea are o părere despre câini, pentru că sunt foarte recunoscuți. Este foarte ușor să urmărești un câine și să simți că l-ai împins prea departe. Cu Bob, am fost mult, mult mai critici cu el decât cu Ivan.
Greg Fisher: [Santiago Colomo Martinez și cu mine] am petrecut mult timp stând în vizită cu gorilele. Am vizitat o grădină zoologică și am stat acolo toată ziua urmărindu-i. Felul în care te privesc, felul în care îți țin privirea sau se îndepărtează de privirea ta - toate acestea te-au făcut să te conectezi cu ei. Nu spun că Ivan a fost ușor, pentru că a fost greu de făcut și a fost greu să obții personajul peste tot, dar asta a fost ceva ce am luat din lucrul la o gorilă: cât de mult este legătura deja acolo.
Ceea ce trebuia să facem a fost să jucăm pe acea conexiune și să punem un personaj în spatele ei și să punem o voce acelui personaj. A fost o plăcere de făcut. O mare parte este în ochi și poți face foarte puțin, dar poți obține atât de mult din ei. Acesta este unul dintre punctele forte pe care le-am avut cu Ivan. Nu trebuie să spui un cuvânt uneori. Poți doar să ții o privire și există atât de mult sens acolo.
Tehnicile de producție virtuală au devenit atât de populare în ultima vreme și au făcut parte din producție Ivan, de asemenea. Pe ce formă a avut producția virtuală Ivan lua?
Nick Davis: Era un sistem la comandă, într-adevăr, care se potrivea acestui film. Filmul s-a împărțit destul de bine în două jumătăți. Am avut o jumătate mai practică a filmului în care am avut decoruri tradiționale, actori și animale CG care interacționau cu artiștii noștri. Dar apoi, în cealaltă jumătate, am avut o configurație complet virtuală. Pentru asta, trebuia să avem animalele noastre CG care să se emoționeze și să interpreteze unele cu altele în aceleași seturi ca și actorii umani, dar într-un mediu virtual.
Procesul pe care l-am creat a fost să înceapă cu sala de repetiții, unde Thea a putut să repete cu păpuși și interpreți umani pentru a stabili esența generală a scenei. Apoi am luat acea scenă în captură în mișcare, unde am surprins performanța lui Ivan. Ben Bishop a fost actorul nostru de performanță pentru Ivan. În acest fel, Thea a putut regiza în etapa de captare a mișcării, care a fost locul în care am dezvoltat cu adevărat secvența. Apoi, am transmis acele scene principale echipei de animație MPC condusă de Greg și Santi. Ei ar face ceea ce numim „animație de aspect” pentru asta.
Odată ce aveam o scenă de master și Thea era mulțumită de asta, avea să devină scena noastră virtuală. Ar fi redat în Unitate, un motor de joc și am pune renderul motorului de joc într-o etapă de producție complet virtuală în care am aduce regizorul, directorul de fotografie și echipa lor de filmare cu cărucioare, macarale, Steadicams și toate aceleași instrumente pe care le foloseau la practica trage. Apoi ar putea filma acea scenă exact așa cum ar face-o dacă s-ar afla pe un platou de filmare practic.
Am încercat mereu să punem instrumentele scenei noastre virtuale în mâinile realizatorilor noștri. Există multe moduri diferite în care puteți utiliza instrumentele de producție virtuale, dar acesta a fost sistemul pentru care am dezvoltat Ivan pentru că i se potrivea filmului și regizorului nostru și DP. Ei au vrut să dețină controlul asupra filmului și să nu piardă niciodată acel control în groapa unui studio de efecte vizuale. A fost întotdeauna un fel de filmări live-action.
Există un efect vizual de care ești deosebit de mândru în film? Poate că ceva despre care oamenii ar putea să nu realizeze a fost un efect vizual sau a prezentat niște provocări neașteptate?
Santiago Colomo Martinez: Lucrând cu Frankie [leul de mare], a trebuit să-l punem să echilibreze mingea și să vorbească totul în același timp. A fost surprinzător de provocator pentru animație. A existat așa ceva pentru fiecare dintre personaje. Toți aveau ceva cu adevărat provocator pe care l-am descoperit în timp ce lucram la ele.
Ben Jones: Echipa de medii MPC merită și ea credit, pentru că consider că mulți oameni nu vor ști că mediul a fost complet CG în multe cadre din acel film. Este ceva care probabil va trece neobservat, dar au făcut o treabă fantastică.
Care au fost unele medii care combinau medii CG astfel?
Jones: Când au fost filmări intime ale unora dintre personaje pe timp de noapte, toate erau în replici CG ale decorului. A fost un set practic care a fost construit și apoi reconstruit complet în computer, astfel încât să putem filmați scenele de producție virtuală și obțineți o potrivire perfectă cu ceea ce se întâmpla în practică a stabilit. În unele cazuri, [scenele virtuale cu medii CG] au fost filmate spate la spate cu scene live-action în același set, așa că trebuia să fie o potrivire absolut perfectă.
Există acea veche zicală despre cum nu ar trebui să lucrezi niciodată cu copiii și animalele în filme. Tehnologia și tehnicile actuale au făcut ca vechea vorbă să fie depășită?
Davis: Ei bine, aceste animale cu care am lucrat s-au comportat foarte bine.
Sharrock: În mare parte bine purtat. Au făcut lucruri nebunești care nici măcar nu erau în scenariu uneori, dar nu vă pot spune despre acestea.
Disney Singurul Ivan este disponibil acum pe serviciul de streaming Disney+.
Acest articol face parte din Efectele Oscar – o serie din 5 părți care pune în centrul atenției fiecare dintre cele cinci filme nominalizate pentru „Efecte vizuale”, la cea de-a 93-a ediție a Premiilor Academiei. Seria explorează trucurile uimitoare pe care realizatorii de film și echipele lor de efecte le-au folosit pentru a face ca fiecare dintre aceste filme să iasă în evidență ca spectacole vizuale.
Recomandările editorilor
- Construirea unui Predator mai bun: în spatele efectelor vizuale ale filmului de groază al lui Hulu, Prey
- Cum echipa Thanos VFX a adus la viață personajele lui The Quarry (și apoi le-a ucis)
- Cum efectele vizuale au făcut din Manhattan o zonă de război în DMZ de la HBO
- Cum a alimentat VFX-ul pe o echipă de răufăcători a lui Spider-Man: No Way Home
- Cum efectele vizuale au modelat lumea inspirată de GTA a lui Free Guy
