Înainte de cea de-a 91-a ediție a Premiilor Academiei de duminică, nostru Seria Oscar Effects pune în centrul atenției fiecare dintre cele cinci filme nominalizate pentru „Efecte vizuale”, privind uimitor trucuri pe care regizorii și echipele lor de efecte au folosit pentru a face ca fiecare dintre aceste filme să iasă în evidență ca vizual ochelari.
Nu este o sarcină mică să aduci pe marele ecran una dintre cele mai faimoase realizări ale omenirii și să-i faci dreptate, dar exact asta a făcut regizorul Damien Chazelle. Primul Om, filmul biografic din 2018 al astronautului Apollo 11 Neil Armstrong, cel mai cunoscut pentru că a făcut „un pas mic” pe suprafața Lunii, care va rezona de-a lungul istoriei omenirii.
Chazelle și o echipă condusă de supervizorul de efecte vizuale, câștigător de Oscar Paul Lambert(Blade Runner 2049) a folosit o combinație unică de miniaturi, imagini de arhivă, efecte digitale tradiționale și ecrane LED masive pentru a recrea misiunea Apollo 11 și evenimentele care au condus la el, iar rezultatul final este un film care face ca momentul de referință din 1969 să se simtă la fel de puternic astăzi ca și jumătate de secol. în urmă.
Digital Trends a vorbit cu Lambert despre tehnicile inovatoare care au permis Primul Om echipă de efecte vizuale care îmbină filmările vechi și estetica camerei potrivite epocii cu tehnologia modernă și de ultimă oră de filmare și atrage din una dintre cele mai mari realizări ale omenirii pentru a oferi unul dintre cele mai bune filme din 2018 și pentru a aduce acasă un premiu Oscar pentru echipa de efecte vizuale a filmului.
Digital Trends: În timpul primelor întâlniri cu Damien Chazelle, cum au fost discuțiile despre modul în care a imaginat rolul efectelor vizuale în film și ce ați propus să faceți?
Paul Lambert: Damien a fost foarte hotărât că nu a vrut ca efectele vizuale să te scoată din poveste. Nu era interesat să facă ecrane verzi și ecrane albastre. Întotdeauna a vrut să găsească o locație pe care să o putem mări în post-producție, mai degrabă decât să aibă un actor într-un set parțial cu ecrane albastre și verzi.
„În cele din urmă, am decis că, cu orice fotografiere la mijloc sau aproape, vom încerca să folosim miniaturi la scară 1:6.”
Am ajuns să testăm o idee în care am pus grafică generată de computer pe un ecran LED mare și apoi am filmat-o cu camerele de film de producție. Ceea ce am descoperit a fost că de fapt a funcționat surprinzător de bine, pentru că dacă ar fi să încercați să o faceți cu o cameră digitală - ca unul dintre camere mai moderne — veți ajunge de fapt să vedeți o mare parte a pixelizării din cauza rezoluției ecranului și a dimensiunii aceasta.
Folosim o cameră cu film, totuși, iar filmul adaugă automat granule, ceea ce a ajutat de fapt la deghizarea faptului că era o imagine pixelată pe ecranele LED. Așa că am reușit să păstrăm o mulțime de fundaluri în cameră pentru film.
Cum a afectat utilizarea acestor ecrane LED mari alte elemente ale abordării tale asupra efectelor vizuale ale filmului?
Spre deosebire de o filmare cu ecran verde, utilizarea ecranului LED vă permite să obțineți toată lumina interactivă și toate reflexiile de pe ecranele LED ale actorilor și decorul în sine. Cu un ecran verde, ar trebui să faci asta în post-producție. Damien și-a dorit un astfel de impuls practic la orice și [prin folosirea ecranului LED] am putut să menținem toate vizorele personajelor aprinse. Este altceva pe care nu o faci de obicei. De obicei, le scoateți vizierele, apoi înlocuiți-le digital.
Evident, au fost momente în care vedeam echipajul în viziere și îi scoatem digital prin poștă, dar ce câștigați din obținerea reflexiei originale din conținutul de pe ecranul LED este mult mai bine decât dacă încercați să faceți totul ca un post-proces după aceea.
Cum au luat în considerare miniaturile în accentul pus pe efectele practice?
Am vorbit devreme despre dorința de a folosi miniaturi, pentru că atunci când te uiți la unele dintre imaginile de arhivă, lumina care iese în spațiu dintr-o sursă cu un singur punct face ca totul să pară deja ca niște miniaturi. În cele din urmă, ne-am hotărât că, cu orice fotografiere la mijloc sau aproape, vom încerca să folosim miniaturi la scară 1:6. Acestea au fost construite de Ian Hunter, care a lucrat și la Interstelar. Avea deja multă experiență în fotografia spațială, așa că a fost adus la bord.
Am făcut toate andocările cu miniaturi și am realizat și o versiune la scară 1:30 a lui Saturn V. Chestia aia avea între 14 și 15 picioare înălțime și a fost folosită pentru unele dintre scenele [Clădirea de asamblare a vehiculelor]. Când racheta iese din VAB din film, aceasta este de fapt o miniatură.
Cu termenele limită de producție, am avut un pic de amestecare și potrivire cu miniaturi și CG. De fapt, am filmat [Lunar Excursion Module] pe scenă, dar pentru că picioarele sunt atât de mari pe LEM, a trebuit să le punem digital.
Ce a avut loc în crearea scenelor climatice de aterizare pe Lună?
Când am ajuns pe lună, s-a decis că vom încerca să împușcăm asta într-o carieră. Directorul artistic, Nathan Crowley, a găsit unul în afara Atlanta și a îmbrăcat cinci acri pentru a arăta ca zona în care aterizaseră pe Lună. Aceasta era o carieră activă, așa că erau movile peste tot și erau macarale și tot felul de lucruri peste tot, așa că o parte a procesului a fost să curățăm toate acestea și să le extindem ca și cum am fi cu adevărat pe lună.
„Damien a vrut să rămână fidel epocii și fotografiilor și filmărilor din misiunile Gemini și misiunile Apollo...”
Aveam un echipaj de aproximativ 100 de oameni pe platou și aveam corturi peste tot, precum și această cameră mare IMAX. De fiecare dată când vedeai vizierele actorilor, erau o grămadă de lucruri pe care nu le doream în film. De obicei, ați înlocui întregul vizier digital, dar pentru că reflectarea este atât de complexă pe care am vrut să o păstrăm, am curățat doar zonele pe care trebuia să le curățăm. Este nevoie de mai mult timp pentru a face acest lucru, dar rezultatul pe care îl obțineți este cu mult superior.
Ultimul lucru pe care-l dorești este ca aterizarea pe Lună să pară înscenată...
Exact. A avea un echipaj atât de mare într-o zonă în care nu ar trebui să vezi pași de la alți oameni a creat multă muncă. Departamentul de artă a făcut o treabă fantastică curățând totul în fiecare zi, dar odată ce obții acele scanări timpurii, începi să vezi un pas aici sau acolo, sau o zgârietură pe podea care arată în mod evident că ceva uman a fost deja acolo și că acesta este cu adevărat ultimul lucru pe care îl vrei. S-a muncit destul de mult pe acele secțiuni pentru a le curăța și a le menține cât mai realiste posibil.
Cu Primul Om, ai fost într-o poziție relativ unică de a avea o mulțime de imagini de arhivă din lumea reală a evenimentelor descrise în film. Cum au jucat imaginile de arhivă și resursele istorice din lumea reală în efectele vizuale ale filmului?
Am avut acces la o mulțime de materiale de arhivă, ceea ce a fost grozav. Damien a vrut să rămână fidel epocii și fotografiilor și filmărilor din misiunile Gemini și misiunile Apollo, precum și de la X-15. Inițial plănuiam să reproducem întreaga lansare a lui Apollo folosind miniaturi, dar pe măsură ce obținem din ce în ce mai multe imagini de arhivă, mi-am dat seama că poate am putea folosi o fotografie ciudată ici și colo din materialul de arhivă dacă aș putea să o tratez și să o curăț astfel încât să se potrivească cu producția filmare.
Așa că i-am prezentat ideea lui Damien. El a fost ferm că, dacă publicul și-a dat seama că vizionează filmări de arhivă, le vei pierde, așa că a existat o presiune suplimentară pentru noi pentru a ne asigura că tehnica noastră funcționează.
O parte a procesului nostru a fost să accelerăm filmările de arhivă cu încetinitorul, să le curățăm, să scoatem toate zgârieturile, să scoatem toate granulele suplimentare și să le facem cât mai curate posibil. În acel moment, dacă îl tăiați în film, ar ieși de fapt pentru că este prea curat. Odată ce am ajuns la acel stadiu anume, l-am degrada astfel încât să se potrivească cu imaginile de 16 milimetri și 35 de milimetri a tot ceea ce îl înconjoară.
Lucrați cu imagini de arhivă vechi de peste jumătate de secol, în unele cazuri. A pus asta provocări unice?
Ei bine, în timp ce extrageam aceste imagini de arhivă, am dat peste unele care au fost în cutii de film de la lansarea Apollo. Fiecare lansare are o serie de camere de inginerie concentrate pe anumite zone, dar pentru că cele mai multe dintre aceste lansări au mers fără probleme, acest film nu a fost niciodată văzut cu adevărat.
Mai multe interviuri Oscar Effects
- Cât de „invizibile” l-au adus la viață pe Winnie the Pooh în „Christopher Robin”
- Pentru a conduce lumea sa virtuală gigantică, Ready Player One avea nevoie de un I.A. personalizat. motor
- Cât de mari ecrane și explozii mici au modelat VFX-ul Solo: A Star Wars Story
- Cum echipa VFX a lui Avengers: Infinity War, nominalizată la Oscar, a făcut din Thanos un star de cinema
Unele dintre ele erau pe stoc de film pe care nu le mai puteai reda, pentru că era pe stoc militar NASA de 70 de milimetri și pur și simplu nu existau mașini pe care să poți reda asta. Am petrecut luni de zile încercând să găsim o modalitate de a-l scana [și] în sfârșit am găsit undeva în Londra care avea acest scaner experimental. A fost cu adevărat fenomenal.
Există o imagine în film în care vezi Saturn V aprinzându-se. Este o fotografie largă și vezi Saturn V în cadrul central și vezi două pane mari de fum țâșnind din părțile laterale ale rachetei. Acestea sunt de fapt imaginile originale de 70 de milimetri cu decolarea Apollo 14. Este filmarea originală curățată de noi în cadrul central și apoi am extins fiecare parte a acesteia cu CGI pentru a-i oferi o încadrare mai cinematografică.
Am făcut multe din asta pe o serie de cadre din acea secvență, pentru că camerele de inginerie nu au fost încadrate pentru cinema. Au mai mult un format pătrat. Așa că am lua această înregistrare, am plasa-o în centru și apoi am extinde-o cu pictură mată sau cu CG suplimentară a rachetei sau alte efecte CG.
Damien Chazelle este cunoscut pentru abordarea sa față de muzică și sunet în crearea filmelor sale. A fost ăsta ceva care a luat în considerare procesul tău creativ din punctul de vedere al efectelor vizuale?
Când m-am alăturat filmului, Damien mi-a trimis ceea ce am numit „The Notebook”. Era ca un PDF de 300 de pagini cu întregul film, cu gândurile sale despre cum dorea anumite imagini, cum dorea anumite culori și cum dorea anumite sunete și muzică, ca bine.
Nu aveam niciuna dintre pre-vizualizările obișnuite, dar el a creat o tăietură a filmului care folosea storyboard-uri și imagini de arhivă pentru a indica cum dorea să arate lansarea sau andocarea. A folosit filmări reale, iar ceea ce m-a uluit cu adevărat a fost că de fapt avea deja tăiat muzica în acele secvențe. Nu am mai experimentat asta până acum. Ceea ce vedeți acum în film este aceeași melodie pe care am auzit-o în iulie 2017.
Ai câștigat un binemeritat Oscar pentru munca ta Blade Runner 2049, iar acum te-ai întors cu Denis Villeneuve Dună. A fost ușor să mă întorci în acel mediu mai fantastic, științifico-fantastic, după ce am lucrat la un film atât de bazat pe realitate precum Primul Om?
Este amuzant că ar trebui să întrebi asta pentru că există o trăsătură similară pentru ambii regizori. Ambii sunt vizionari. Când vorbești cu ei, au deja filmul în cap. De mai multe ori, aș fi pe platou Blade Runner sau Primul Om, iar eu mă gândeam la ceva pe ecran și fie Denis, fie Damien mă vedeau la monitor și veneau și vorbesc despre cadrul la care mă uitam și mă gândeam mereu: „Oh, bine, de asta ești tu director. Vedeți toate acestea cu un singur cadru.” Este absolut inspirat.
Primul Ompremiera pe 12 octombrie 2018. Filmul a fost distins cu un Oscar la categoria Cele mai bune efecte vizuale la cea de-a 91-a ceremonie a Premiilor Academiei, care a avut loc pe 24 februarie.
Recomandările editorilor
- Apple face istorie cu premiul Oscar pentru cel mai bun film
- Cum efectele vizuale ale lui Dune au făcut posibilă o epopee de nefilmat
- Un balet de sânge și imprimare 3D: în spatele efectelor vizuale ale cerului de la miezul nopții
- Cum efectele vizuale au dus funcția de creatură dulce a lui Love and Monsters la Oscar
- Modul în care Tenet a lui Christopher Nolan a folosit efectele vizuale pentru a inversa timpul
