Cum directorul de fotografiat „Guardians Vol 2” a combinat spectacolul pe marele ecran cu realizarea de documentare

ale lui Marvel Gardienii Galaxiei a adus universul studioului de supereroi în tărâmul cosmic în 2014, cu o aventură de succes din punct de vedere critic și comercial, care a făcut nume cunoscute pentru o echipă ragtag de personaje din lista C.

Săptămâna aceasta, salvatorii excentrici ai galaxiei revin Gardienii Galaxiei Vol. 2, care promite o altă poveste spectaculoasă a regizorului James Gunn plasată în colțurile pline de culoare ale universului cinematografic Marvel. Cu toate acestea, pentru a face mai mult decât spectacol, Gunn și Studiourile Marvel l-au recrutat pe veteranul director de fotografie Henry Braham ca director de fotografie al filmului.

Câștigător al premiului Primetime Emmy și nominalizat la premiul BAFTA pentru munca sa la miniseria BBC din 2002 Shackleton, Braham și-a adus și ochiul cinematografic în 2016 Legenda lui Tarzan

si 2007 Busola de aur. De-a lungul carierei sale, el s-a impus ca regizor de fotografiat, cu o abordare ascuțită a echilibrului precar. între stil și substanță, cu lucrări extinse – și larg lăudate – în reclame, videoclipuri muzicale și modă industrie.

Digital Trends a vorbit cu Braham despre abordarea lui Gardienii Galaxiei Vol. 2 și experiența de a face prima sa incursiune în versurile de film de succes ale Studiourilor Marvel.

Digital Trends: Când v-ați alăturat echipei pentru prima dată Gardienii Galaxiei Vol. 2, a existat o anumită temă sau ton vizual pe care tu și Gunn ați decis, care să vă ghideze abordarea?

Henry Braham: În ceea ce privește stilul vizual, intenția a fost de a face un film foarte bogat, colorat, cu aspect aventuros care este cu adevărat conceput pentru marele ecran - un film care este mare pentru IMAX și pentru ecran lat proiecție. Se dorește să fie un eveniment teatral.

Totuși, povestea Gardienilor este într-adevăr despre umanitate și este despre familie. Este o poveste foarte umană, motiv pentru care cred că este atât de atrăgătoare. Poți să iei această poveste și să o plasezi într-un apartament din New York și ar funcționa la fel de bine. Este o poveste intens umană plasată în această lume fantastică.

Ceea ce a devenit clar de la începutul discuției cu James este toată acea umanitate din scenariul său. Este foarte frumos scris - umorul este în scenariul lui. Am discutat devreme despre cum îi plăcea să exploreze acel scenariu cu actorii și să plece într-o călătorie cu ei. Și ceea ce l-a interesat era să ducă și camera într-o călătorie - și prin asta vreau să spun, când filmăm o scenă, el vrea să surprindă spontaneitatea spectacolelor.

Aceștia se simt ca două moduri foarte diferite de a aborda filmul, atât ca un spectacol grandios, cât și ca un fel de călătorie personală pentru distribuție.

Sunt într-adevăr două idei complet opuse. Pe de o parte, este un eveniment pe ecran mare, de format mare, iar pe de altă parte vrem să-l filmăm ca pe un documentar și să surprindem spontaneitatea spectacolului. Acestea sunt idei complet opuse și acolo a trebuit să ne gândim la cel mai bun mod de a face acest lucru într-un mod nou și diferit.

Ceea ce este interesant în realizarea de filme în acest moment este că tehnologia îți permite să faci asta. Chiar păstrează ideea. Dacă te gândești la felul în care făceam filme acum zece ani, tehnologia era mare și dicta modul în care puteau fi făcute filmele.

Acele aparate foto mai vechi, mari, nu erau tocmai ușor de mutat.

Exact asta este. Poți ține în mână o cameră și asta este grozav, dar pe un ecran mare pentru perioade lungi de timp, este destul de deranjant pentru o audiență. Este un instrument fantastic pentru anumite lucruri și chiar are un loc și, evident, există și o Steadicam și care are o voce foarte specială. Are un flux în el și îl poți simți, și este un instrument minunat și are propria sa voce. Și apoi există o modalitate mai tradițională, în care așezi camera pe un dolly sau o macara și au o inerție fizică față de ei.

Dar, într-adevăr, niciunul dintre acele lucruri nu era cu adevărat potrivit pentru ideea de Gardienii — care trebuia să obțină acest aspect pe marele ecran și totuși să capteze spontaneitatea într-un mod documentar. Deci ai dreptate: camerele mari și echipamentele grele fac asta mai dificil. Deci acesta a fost punctul nostru de plecare.

Și unde ai plecat de acolo?

Soluția a fost oarecum unică. A existat interes pentru filmarea filmului pe 65 mm din cauza bogăției imaginii și a intensității imaginii și a faptului că atât de mult ar funcționa bine pe un ecran IMAX. Cu această cantitate de detalii și culoare și bogăție a imaginii, vedeți cu adevărat calitatea acesteia. Cu tehnologia existentă pentru 65 mm, există niște camere frumoase, dar sunt foarte mari, așa că unul dintre lucrurile care m-au îngrijorat pentru asta a fost fizicul camerei.

Din nou, căutam ceva care să poată face față formatului mare, dar să fie totuși foarte intim și mic din punct de vedere fizic. De aceea m-am dus să-l văd pe Jarred Land la Compania Red Camera. Vorbeam cu el despre asta și a cam întins mâna și a pus o cutie neagră pe masă și a spus: „Ei bine, ce-ar fi să te uiți la asta?” Acest era noua lor cameră de înaltă rezoluție 8K, care este o cameră VistaVision și era sub formă de prototip, dar ideea ei părea perfectă pentru Gardienii Vol. 2.

Pentru început, a furnizat această imagine de foarte înaltă rezoluție, dar într-un corp de cameră care a fost aproape de dimensiunea [renumitului aparat foto portabil] un Hasselblad. Ceea ce mi-a permis să fac a fost să montez camera pe o nouă formă de cap de stabilizare care ar putea fi portabil și care a fost proiectat de un tip care obișnuia să lucreze la sistemele de ghidare a torpilelor.

Este destul de un pedigree.

Da, este remarcabil. Este aproape ca o căpușă de mână. Ceea ce face este să permită camerei să curgă și să exploreze scene în timp ce actorii explorau scene cu James, iar camera ar putea fi acolo cu ei. Și destul de des, nici măcar nu repetam scene. Am continuat să le filmăm, pentru că știam că se vor dezvolta. Cred că asta se vede în film. În film, există multă spontaneitate în spectacole. Acesta este un merit pentru James și distribuția care lucrează împreună și pentru capacitatea de a pune camera acolo cu ei cu o amprentă mică și de a surprinde acele momente.

Vorbind cu alți directori de imagine, mi se spune adesea că există câteva filme din care se inspiră în timp ce lucrează la anumite proiecte. Au existat filme care au informat modul în care te-ai abordat Gardienii?

Dacă sunt sincer și cred că James simte la fel, ai tendința să răspunzi la ideea din mână. Răspund la scenariu și vorbesc cu regizorul. Și în cazul lui James, el este foarte clar din punct de vedere vizual... Amândoi am venit la asta dintr-o încrucișare între un film Wong Kar-wai [al doilea val din Hong Kong] și A fost odata ca niciodata in vest.

În principiu, avea un fel de știință-pulp-fiction.

Când iei o continuare, există câteva așteptări în ceea ce privește coerența cu tonul, aspectul și senzația. Care sunt unele dintre elementele cu care trebuie să te confrunți atunci când lucrezi la o continuare, spre deosebire de primul film dintr-o serie sau un proiect independent?

Mi-a plăcut primul film și cred că toată lumea a făcut o treabă uimitoare, dar realitatea este că lucrezi cu scenariul pe care îl ai și lucrezi în prezent - așa că este foarte clar cu scrierea din acest scenariu care va fi direcția filmului fi. Este propriul film. Cred că James căuta să fie îndrăzneț și să-și asume riscuri și suntem amândoi foarte norocoși să lucrăm cu un cu adevărat studio minunat care sunt pregătiți să facă ambele lucruri și să colaboreze pentru a găsi o voce pentru asta film.

Cred că, într-un fel, ai putea spune beneficiile de a face Gardienii Vol. 2 din punct de vedere al caracterului este că personajele sunt deja configurate. Într-un fel, este un vis, pentru că poți fi mai îndrăzneț și poți fi mai aventuros, pentru că nu trebuie să te întrebi dacă există public pentru acest film. Știi că există un public pentru asta, pentru că primul film a avut atât de mult succes. Dacă te uiți constant înapoi, este ușor să eșuezi. Pentru că, dacă te uiți în urmă, nu ești creativ – spui doar: „A funcționat, așa că hai să facem asta din nou”. Publicul se va plictisi repede de asta.

Fără a spune prea multe despre intriga filmului, există o anumită scenă sau secvență de care ești deosebit de mândru în Guardians? Există o scenă care să încapsuleze cu adevărat experiența de a realiza acest film pentru tine?

Sunt foarte mândru de tot filmul, desigur. Ideea întregului film ține împreună din punct de vedere vizual și sunt foarte complex de făcut, aceste filme și necesită colaborarea multor oameni... Dar cred că sunt câteva scene care arată cu adevărat gestația unei idei în Gardienii.

Ego, personajul interpretat de Kurt Russell, întruchipează o planetă. Ideea din spatele navei sale a fost că era făcută dintr-un fel de cartilaj. Este destinat să fie embrionar. A fost foarte interesant să văd cum a evoluat această idee. Nava era un set complet practic și era o idee foarte dificilă de evoluat de-a lungul lunilor și lunilor. [Designer de producție] Scott Chambliss a venit cu o mulțime de idei, iar procesul s-a combinat lumina și decorul și fotografia și, evident, contextul original, așa cum este descris în scenariul de James. Scott a construit niște forme foarte frumoase pentru a reprezenta cartilajul și am înfășurat întregul set în ecrane video. A fost un set foarte mare și a fost un „ou” de ecrane video. Au existat imagini video care iluminau platoul și se mișcau constant și cred că funcționează foarte bine.

Este deosebit de interesant pentru mine, deoarece este punctul culminant a lunilor de dezvoltare a unei idei. Ne putem uita de unde am început cu toții cu ideea și unde am ajuns, și de fiecare dată când ne-am gândit, „Acest lucru nu va funcționa niciodată”, iar apoi ajungi în sfârșit la punctul în care se simte corect și se întâmplă muncă.

Ce urmează pentru tine după Gardienii?

Mă aflu în mijlocul unui proiect de realitate virtuală și este o tehnologie și un mediu de divertisment care este foarte incipient și fascinant... și care se extinde mintea în același timp. Este în stadii foarte incipiente, dar este interesant să vă înțelegeți care sunt posibilitățile și care va fi limbajul.

Fără îndoială, cred că realitatea virtuală va fi un mediu de divertisment foarte mare, dar nimeni nu poate pune degetul pe cum o va folosi. Este o experiență cu potențial minunat de imersivă, dar, pe de altă parte, ne aflăm într-adevăr în primele zile ale descoperirii modului de a o face cu adevărat captivantă.

Am filmat unul dintre primele filme digitale în 2005 și toate erau prototipuri camere digitale în acel moment. Am crezut că filmarea digitală va dura zece ani pentru a se prinde și am fost uimit de cât de repede s-a produs acea revoluție. Poate că experiența mea cu asta m-a convins că revoluția realității virtuale ar putea avea loc rapid acum. Dar este atât de distractiv. Totul este povestire, dar este un alt tip de povestire.

Gardienii Galaxiei Vol. 2 succese în cinematografe pe 5 mai 2017.

Recomandările editorilor

• James Gunn a realizat 600 de versiuni ale Gardienilor Galaxiei Vol. 3