Jeff Baena în Aubrey Plaza și comedie neagră în Spin Me Round

În discuția noastră despre ultimul său proiect, Spin Me Round, regizorul Jeff Baena nu reține nimic când descrie decorul filmului. El iubește Italia și tot ceea ce vine cu ea - mâncarea, oamenii, cultura. După filmările din 2017 The Little Hours în Toscana, Baena a știut întotdeauna că vrea să se întoarcă, așa că atunci când s-a prezentat ocazia să se întoarcă, a fost o idee deloc.

Spin Me Round spune povestea lui Amber (Alison Brie), o manager de restaurant aleasă să învețe la institutul culinar al companiei din Italia. Acolo, ea îl întâlnește pe Nick Martucci (Alessandro Nivola), proprietarul bogat și atractiv al lanțului de restaurante. Pe măsură ce Amber începe să se îndrăgostească de Nick, ea descoperă secrete care îi schimbă călătoria peste cap. Într-o conversație cu Digital Trends, Baena își împărtășește poziția cu privire la lanțurile de restaurante italiene, de ce susține improvizația ca regizor și ce face ca colaborarea sa cu Brie să fie atât de reușită.

Notă: Acest interviu a fost condensat și editat pentru lungime și claritate.

Digital Trends: Trebuie să încep cu poziția dumneavoastră cu privire la lanțurile de restaurante italiene. Esti un fan al lor?

Jeff Baena: În general, nu sunt un fan al niciunui lanț de restaurante. Prefer gătitul local și indie.

Sunt cu siguranță împotriva lanțurilor de restaurante italiene, dar voi merge la cele cu burgeri.

Da. Vreau să spun că In-N-Out e cool când ești pe drum, dar sincer, cred că când aveam 22 de ani, am încetat să mănânc fast-food. Am făcut un experiment în care mi-am luat câteva săptămâni libere pentru că probabil mâncam McDonald's ca o dată pe săptămână sau ceva de genul ăsta. Am așteptat câteva săptămâni, am mâncat-o și am simțit-o în sistemul meu. Am spus: „Acesta cu siguranță nu este bun pentru tine.”

Simt că acesta este modul corect de a face asta. Doar tăiați-vă.

Curcan rece.

În mod clar aveți această afinitate față de Italia, deoarece acesta este cel de-al doilea film care are loc acolo. Care este motivul pentru care ai vrut să te întorci pentru un alt film?

Adică, să nu bat nicio altă țară - pentru că sunt sigur că fiecare țară din lume are beneficiile ei și este frumoasă și are locații pe care nu-ți vine să crezi - dar pentru mine [cu] Italia, am fost o grămadă acolo în ultimele 10 până la 15 ani. De fiecare dată când merg acolo, sunt uluit și învăț ceva nou. Mergi într-o regiune nouă în care nu ai mai fost niciodată și descoperi mâncăruri noi, clădiri noi, cultură nouă și lucruri uimitoare. Știu că probabil că Franța are asta și nu am fost niciodată în Germania, dar Italia, în special pentru mine, îmi uluită mintea de fiecare dată, chiar și atunci când merg în locuri în care am fost înainte. Am fost de atâtea ori în Toscana și de fiecare dată când merg acolo, găsesc un loc nou.

M-am dus să vizitez Aubrey [Plaza]. Ea trăgea Lotusul Alb acum cateva saptamani. Am mai fost în Sicilia, dar tot am fost la Cefalù, unde nu mai fusesem niciodată, și asta mi-a uimit mintea. Coasta Amalfi este incredibilă. Am fost în Puglia, unde nu mai fusesem niciodată. Este nebun de frumos. Oamenii sunt atât de amabili cu mine. Pentru mine, ei au rezolvat, de genul, acesta este locul. Sunt doar atras de asta. Am aflat câțiva ani după ce am făcut-o The Little Hours pe care tatăl meu este 25% italian, pe baza 23 și eu, de care habar n-aveam. Deci cred că e în sânge.

Ai o regiune preferată, în special?

aș spune peste tot. Adică, iubesc absolut Roma, iubesc absolut Toscana, iubesc Emilia-Romagna și iubesc Sicilia. Este greu și încă [sunt] locuri în care nu am fost. Sunt sigur că oriunde voi merge, voi fi îndrăgostit de ea.

Spin Me Round încorporează o mulțime de genuri și teme într-un singur film. Are romantism, comedie, satiră și chiar și unele elemente whodunit. Care a fost prima idee din spatele acestui film?

Prima idee a fost după ce am împușcat The Little Hours în Italia, m-am întors și am văzut acest articol despre un manager de la un restaurant francizat italian care a fost invitat la acest program pentru ca managerii de top din țară să meargă în Italia să învețe despre mâncare, vin și cultură - și au fost extrem de dezamăgiți. A fost un program complet dezorganizat. Bucătarul șef al organizației a făcut o bolognese și asta a fost aproape punctul culminant al călătoriei. Chiar nu aveau nimic de rezolvat și aproape că s-au simțit prinși în acest cămin.

Italia este unul dintre cele mai incredibile locuri, iar dacă nu ai ieșit niciodată din țară și mergi acolo, este uimitor. Apoi, pentru a avea o experiență complet dezamăgitoare, organizată, în care te simți ca un prizonier, am crezut că este o configurație cu adevărat amuzantă.

Ați mai colaborat cu mulți actori din ansamblu, cum ar fi Aubrey Plaza, Molly Shannon, Debby Ryan și Alison Brie, cea din urmă fiind co-scenarist și co-producător. Cum este procesul tău de colaborare cu Alison, mai ales în ceea ce privește scrisul?

Deci, diferența dintre acesta și Fata Calului este că am conturat această idee de ceva vreme după Italia și apoi am lucrat la noi Fata Calului împreună de la zero și am fost complet uluit de tipul de comunități creative dintre noi în ceea ce privește simțul umorului și simțul narațiunii și caracterului. Și așa, m-am gândit că asta a fost un fel de oboseală să o aduc pe ea și să o implic. Am ajuns să lucrăm mai mult la contur.

Ideea a fost să filmăm asta în vara anului 2020 și apoi COVID hit, așa că am avut un an în plus pentru a lucra la el și l-am scris ca un scenariu real în loc de o schiță. În mod normal, ar fi fost un film improvizat, dar acest lucru a fost benefic pentru că nu am făcut-o cu adevărat am mult timp să filmez acest film, așa că nu am avut șansa să facem genul meu improvizat stil. A trebuit să rămânem aproape de scenariu, așa că cred că a avea un scenariu complet complet ne-a ajutat cu adevărat, având în vedere criza de timp în care eram.

Ai cam menționat stilul tău improvizat. Ca regizor, cum implementăm improvizația cu actorii? Te asiguri că îți faci mai întâi fotografiile, apoi le oferi actorilor câteva exemple pentru a încerca idei diferite?

În ceea ce privește modul în care fac regie improvizată în film, evident, există o limită la câte filmări poți face. În general, pe configurare, este ca trei sau patru. Nu există cu adevărat un „Tu le faci pe ale tale, eu pe ale mele”. Îmi place să mă consider un adevărat regizor colaborativ, purtand discuții cu interpreții despre ce este personajul și unde se duce și despre ce poveste este.

Contururile mele nu te lasă atârnat și trebuie să-ți dai seama singur. Sunt destul de descriptive. Mai mult [că] dialogul nu este explicit. Seamănă mai mult cu ceea ce spui în scenă, dar nu cum să o spui. Este mai degrabă un fel de înțelegere între mine și interpret de a avea aceeași direcție în care mergem și, în cele din urmă, să fim surprinși de unele dintre lucrurile pe care le aduc la masă.

Dar, în același timp, totul este în domeniul a ceea ce ne așteptam. Nu este de genul: „Hei, haideți să revizuim acest personaj, să facem scena complet diferită și să facem acest lucru să se întâmple.” E mai just un fel de concentrare și, în cele din urmă, cred că o facem cât mai autentică posibil, astfel încât să se potrivească cu cine sunt ei ca persoană și cu caracterul lor este.

Uneori, există o discrepanță masivă între modul în care este un actor și felul în care este personajul său, care, evident, joacă. Cred că îmi place să restrâng acest decalaj cât mai mult posibil, astfel încât să existe un fel de expresie mai adevărată și să te facă să te simți mai mult confortabil și nu trebuie să se gândească la un metanivel la ceea ce fac [și] cum afectează personajul și povestea în sine.

Este aproape ca o performanță mai naturală pentru actori.

Da, sunt mai naturale, dar, în același timp, îmi place să fiu surprins. Evident, dacă facem lucruri amuzante, de exemplu, Zach Woods este un geniu din punct de vedere comic. Și așa, unele dintre lucrurile care ies din gura lui sunt nebunești, dar atât de amuzante. Salut asta. Nu sunt prețios pentru scenariu. Sunt prețios pentru film, așa că atâta timp cât filmul iese grozav și fiecare își trage propria greutate, atunci este grozav.

Una dintre spectacolele care m-au surprins a venit de la Alessandro. A mai jucat în comedii negre, dar este cunoscut mai ales pentru munca sa dramatică. Cred că ultimul lucru în care l-am văzut a fost Sopranele prequel. Dar, el arată ca liderul perfect pentru o comedie romantică. Ce a remarcat la Alessandro în timpul procesului de casting?

Adică, Alessandro este un actor incredibil și, deci, cred că de fiecare dată când caut să distribui pe cineva, sunt caută actori grozavi care au și o sensibilitate la comedie pentru că nu toată lumea poate reuși comedie. Cred că oricine este actor, nu că este uimitor la asta, dar în general are o anumită competență în a putea juca roluri dramatice. A pune acul între comedie și dramă este foarte greu și l-am văzut pe el [Alessandro] făcând-o. După ce l-am întâlnit pe Zoom și l-am cunoscut, i-am căpătat simțul umorului. Am făcut ajustări la scenariu pentru a se potrivi cu personalitatea lui, așa cum lucrez cu siguranță.

Așa cum am spus mai devreme cu chestiile de improvizație, instinctul meu este să nu forțez oamenii pătrați în găuri circulare; este să găsești în cele din urmă acel tip de echilibru și sinergie între caracterul lor și personalitatea lor înșiși. Și așa, Alessandro, în viața reală, este un tip amuzant, prost care este extrem de inteligent și extrem de priceput ca actor. S-a dus la Yale. Adică, știe ce face și îi place să poarte multe conversații despre cine este, de unde vine și care este acest personaj în cele din urmă. Iubesc aia. Îmi place să merg în profunzime și să descopăr acest proces, așa că a fost atât de distractiv să lucrez cu el. Îmi place să lucrez cu el.

Spin Me Round va fi lansat în cinematografe, pe-cerere și streaming AMC+ pe 19 august.

Recomandările editorilor

• Alison Brie de la Spin Me Round despre crearea unei comedii romantice unice