Regizorii de film originali au viitor la Hollywood?

La cea de-a 94-a ediție a Premiilor Academiei, Dună, adaptarea ambițioasă a lui Denis Villeneuve a capodopera provocatoare SF a lui Frank Herbert, a câștigat șase premii Oscar, cel mai mult din orice film din ceremonie. De la premiera sa în octombrie anul trecut, Dună a primit aprecieri aproape universale de la critici și public, care l-au lăudat ca fiind una dintre cele mai bune epopee SF ale noului mileniu, acolo sus cu filmul lui Goerge Miller. Mad Max: Fury Road și a lui Christopher Nolan Inceput.

Villeneuve nu este străin de filmele îndrăznețe, care provoacă gânduri și aclamate de critici. 2016 a văzut lansarea lui Sosire, una dintre cele mai provocatoare, filozofice și frumoase piese SF din memoria recentă. Anul urmator, Blade Runner 2049, continuarea lui neo-noir la clasicul din 1982 Blade Runner, deschisă laudelor critice universale, dar dezamăgirii comerciale, numai încasătoare

259 de milioane de dolari față de un buget de producție cuprins între 150 și 185 milioane USD. Deși un regizor desăvârșit din punct de vedere narativ și competent din punct de vedere tehnic, mulți au pus sub semnul întrebării viabilitatea comercială a lui Villeneuve; in orice caz, Dună îngrozit 400 de milioane de dolari la nivel mondial, în ciuda unei lansări de zi și dată în HBO Max și a unei pandemii în curs. Îmbinând succesul comercial și cel critic, Dună în cele din urmă, a pus capăt întrebărilor despre statutul lui Villeneuve ca unul dintre cei mai mari regizori din afacere.

Ambiția spre o vină

Denis Villeneuve este exemplul perfect de regizor de autor care oferă în mod constant piese provocatoare și introspective, care nu sunt întotdeauna pe gustul publicului. Popularitatea comercială a filmelor sale nu este neapărat o reflectare a calității sau a semnificației lor cinematografice, dar oferă o perspectivă interesantă asupra gusturilor și comportamentelor publicului.

În ultimii câțiva ani, publicul a văzut o creștere a blockbuster-urilor conduse de autori. Bazate pe IP-uri populare și solicitate, aceste filme poartă semnul inconfundabil al conducătorilor lor, la bine și la rău. În cel mai bun caz, ele reprezintă următorul pas în execuția blockbuster; sunt distincte, inovatoare, proaspete, izbitoare din punct de vedere vizual și rezonante tematic. Nu se mulțumesc cu mesajul ușor și nu le este frică să amestece genuri și, deși nu premiază întotdeauna jucătorii, sunt aproape întotdeauna iubiți critici. În cel mai rău caz, par a fi piese necinstite și pretențioase, inutil de complicate, care se pierd în importanța lor de sine, vanitatea. proiecte cu cineaști scufundați într-o ideologie prea mare pentru a eșua, întărită de o industrie care nu va ezita să le dărâme la cel mai mic semn de slăbiciune. Pentru fiecare Dună, există o Învierile Matrix.

Este intrigant să privim și să comparăm aceste două filme, deoarece ambele sunt de la Warner Bros. și bazat pe proprietăți notoriu de solicitante și nu deosebit de prietenoase pentru spectatori. In orice caz, Dună compromisuri, oferind suficient spectacol vizual pentru pasionații de SF, fără a neglija temele celebre ale materialului său sursă. Prin sacrificarea unor aspecte ale conținutului intenționat solicitant al romanului, Dună se transformă într-un triumf cinematografic, stratificat, rămânând în același timp suficient de accesibil pentru ca publicul să îl digere.

TheMatrice Învieri merge în sens invers, provocând în mod deschis și chiar antagonizând publicul său nerăbdător. Filmul își batjocorește însăși existența și, deși menține grija și dragostea pentru personajele sale, nu se poate abține să nu se simtă ca un scuipat pe fața publicului pe care pretinde să-l distreze. Este o mișcare neplăcută și chiar admirabilă a scriitoarei/regizoarei Lana Wachowski, mai ales după ani de când am avut Warner Bros. ameninta cu continua franciza fără implicarea ei sau a surorii ei; din păcate, mișcarea a fost inversată. Învieri a fost o bombă de box-office, numai încasătoare 156,6 milioane de dolari față de un buget de producție de 190 milioane USD. Recenziile au fost amestecate, mulți lăudând vocea distinctă a lui Wachowski și seriozitatea fără scuze, iar alții susținând că filmul nu a fost inutil de simpatic cu publicul său loial.

Învieri este fără sfială Wachowski. Atingerea marca înregistrată a regizorului este peste tot filmul, contribuind la divizarea acestuia. Într-adevăr, Wachowski oferă un film care se reproșează pe sine și, prin extensie, interesul publicului pentru el. Învieri critică deschis cultura cinematografică actuală, făcând de rușine cultul francizei și întrebând la fel a publicului său, încurajând în același timp sentimentalismul prin dragostea sa flagrantă față de Neo și Trinity. Rezultatul este o bucată neregulată și oarecum tulburătoare care încearcă să-și ia prăjitura și să o mănânce și ea.

Pericolele de a nu face compromisuri

Wachowski nu este singurul regizor care a lăsat ambiția să preia controlul. Maestrul SF Christopher Nolan a experimentat ceva asemănător Principiul, un exercițiu de 200 de milioane de dolari în exces. Principiul este Nolan la Nolan-est-ul lui; totul este mai mare, mai tare, mai rapid și mai puțin accesibil. Regizorul a fost întotdeauna îndrăzneț cu temele și ideile sale, dar Principiul îl găsește cel mai pretențios și cel mai puțin simpatic, creând un film care se pierde într-un amestec de idei îndrăznețe, dar subdezvoltate. Întinderea lui Nolan i-a depășit întotdeauna înțelegerea, dar Principiul arată o lipsă remarcabilă de conștientizare de sine din partea unui regizor considerat de mulți prea mare pentru a eșua.

Ca Învieri, recenzii pentru Principiul erau amestecați și nehotărâți. Unii au lăudat măiestria lui Nolan și angajamentul ferm față de spectacolul cerebral, în timp ce alții au pus la îndoială dacă regizorul știa măcar ce încerca să spună cu filmul. Recepția critică mixtă, împreună cu insistența lui Nolan asupra a lansare exclusivă în teatru în apogeul pandemiei, însemna asta Principiul a fost o dezamăgire de box office, încasătoare 363,3 milioane USD față de un buget de producție de 200 de milioane de dolari. Box-off-ul filmului ar fi influențat decizia lui Warner de a lansa întreaga sa listă de filme din 2021, zi și zi, pe HBO. Max, care la rândul său l-a determinat pe Nolan să se despartă de studio după mai bine de 20 de ani, deși aceasta este o altă poveste în întregime.

La fel ca Nolan, mulți autori se luptă să atingă un punct de mijloc între viziunea lor distinctivă și gusturile publicului mainstream. În urma succesului său comercial cu Lebada neagra, Darren Aronofsky a primit undă verde și 160 de milioane de dolari pentru a aduce la viață epopeea sa biblică ambițioasă, Noah. Filmul a polarizat publicul, deși a primit în principal recenzii pozitive din partea criticilor. Urmărirea lui — neclintit și fără compromisuri mamă! — a fost și mai dezbinător, cimentându-l drept unul dintre cei mai mari provocatori ai cinematografiei.

Autorii de groază precum Ari Aster și Robert Eggers oferă adesea filme profund alienante care provoacă un răspuns pasional din partea publicului lor, deși aproape niciodată pozitiv. Iubitorii de film le adoră, dar publicul mainstream le resping în mod deschis intensitatea și provocarea deliberată. Cel mai recent efort al lui Eggers, Omul de Nord, purtat a 70 de milioane de dolari etichetă de producție, dar a încasat doar 64 de milioane de dolari la box office-ul mondial. Și, deși există multe motive pentru dezamăgirea financiară a filmului - printre care lipsa unei vedete veritabile bancabile în rolul principal, reputația ezoterică a lui Eggers cu siguranță nu a ajutat.

Si totusi, Omul de Nord este un film cât se poate de epic, o experiență cu adevărat captivantă, pe cât de brutală, pe atât de emoționantă; este, de asemenea, cel mai „comercial” film al său de până acum și încă nu a putut trece din punct de vedere comercial. Eggers nu se va alătura unei francize majore în curând - rețineți, nu ar trebui să o facă -, dar ce înseamnă Omul de NordDezamăgirea de box-office a lui a însemnat pentru eforturile sale viitoare de regizor? A lui Nosferatu filmul pare blocat în iad de dezvoltare, și după Vrajitoarea, Farul, și Omul de Nord, va fi vreun studio dispus să susțină marca lui de producții ambițioase de case de artă?

Super autori

Autorii și-au găsit o nouă casă în genul supereroi. Urmele acestei căsătorii improbabile se întorc la Sam Raimi schimbă jocul Omul Paianjen trilogie și interpretarea neagră și hiperrealistă a lui Nolan asupra Cavalerul Întunecat. Recent, Marvel și DC și-au arătat un interes deosebit pentru a prezenta regizori respectați în universurile lor cinematografice respective. lui Matt Reeves Batmanul a revitalizat cu succes Cruciatul Caped în urma gustului amar al Batman v Superman și Liga Justitiei. Filmul abandonează orice urmă de șmecherie eroice absurde în favoarea unui thriller tip Fincher care funcționează, deoarece în sfârșit îl prezintă pe Batman ca cel mai mare detectiv din lume. Echilibrarea temelor puternice fără a exagera niciodată cu examinarea sa, Batmanul reformează Liliacul ca un simbol al speranței, departe de drumul din ce în ce mai întunecat pe care l-au purtat Nolan și Zack Snyder.

Incursiunile Marvel pe teritoriul autorului au avut mai puțin succes. a lui Chloé Zhao Eternii s-a străduit să echilibreze abordarea naturalistă și umanistă a regizorului cu fabrica de constructii mondiale a MCU, oferind un film neuniform care nu își îndeplinește niciodată promisiunile pe care și le-a făcut. În mod similar, a lui Sam Raimi Doctor Strange în Multiversul Nebuniei prezintă tot ce se așteaptă fanii de la o producție Raimi - într-adevăr, stilul regizorului devine și mai evident față de MCU formulă standardizată, chiar și cel mai restrâns, dar nu a reușit să creeze o progresie logică între povestirea sa și cea a Marvel canon în continuă schimbare.

Și apoi este James Gunn. Ar putea fi generos să-l numim un autor, dar opera regizorului este la înălțimea termenului. Gunn a găsit un mare succes critic și comercial cu Guardians of the Galaxy la Marvel, luând ce a fost o proprietate B-list și transformându-l într-unul dintre pilonii MCU și fundamentul cosmicului său. colţ. Munca sa la DC – nereținută și fără scuze, susținută de ratingul R pe care Marvel nu i-l va acorda niciodată – a primit aprecieri universale de critică. Într-adevăr, Echipa sinucigașă și Pacificator sunt cele mai revigorant de subversive intrări din DCEU și două dintre cele mai bune adaptări de benzi desenate din toate timpurile. Cu toate acestea, publicul pare împărțit cu privire la latura lui mai îndrăzneață; Echipa sinucigașă a fost o dezamăgire de box office, în special pe plan intern. Pacificator va reveni pentru un al doilea sezon, dar cifrele infam secrete ale HBO Max fac dificil să-l declari un succes.

Un viitor incert pentru blockbusterele de autor

Cu genul de supereroi dominând fiecare colț al peisajului culturii pop și francizele devenind la ordinea zilei, este aceasta noua cale pentru realizarea de filme de autor cu buget mare? Ne putem aștepta Quentin Tarantino se zvonește de mult Star Trek filmează mai devreme decât mai târziu? Terry Gilliam va călători într-o galaxie departe, departe sau Michael Haneke va transforma Fantasticii Patru într-o dramă de familie tulburătoare? Pierzi gândul. Este cu adevărat înfricoșător să crezi că industria cinematografică se îndreaptă în această direcție. La urma urmei, dacă Omul de Nord nici măcar nu și-a recuperat bugetul în timp ce Spider-Man: No Way Home a încasat aproape 2 miliarde de dolari, ce va sprijini un director executiv de studio?

Nu este nimic în neregulă cu filmele comerciale. Ele oferă o evadare atât de necesară într-o lume în care știrile sumbre sunt la ordinea zilei. Dar atunci când peisajul comercial se schimbă pentru a recompensa doar cele mai sigure și mai elementare povestiri, există loc pentru ceva care sparge tiparele? Ar trebui să existe. Întotdeauna vor exista publicuri investite în ceva la fel de brutal ca Omul de Nord; întrebarea este, un film cu o astfel de țintă de nișă ar trebui să necesite un buget de 70 de milioane de dolari? Nu este o întrebare „pentru cine este acest film?” pentru că arta nu ar trebui să-și justifice existența; industria cinematografică este încă în mare parte o afacere de divertisment și negarea că este o misiune prostească.

Nu toate filmele pot fi Dună; într-adevăr, este excepția, nu regula. Dar industria trebuie să sprijine eforturile cele mai ambițioase ale autorilor, deoarece acestea sunt cele care îi fac autori. În schimb, trebuie să-și întâlnească publicul la jumătatea drumului, mai ales dacă doresc un buget de 70 de milioane de dolari pentru a-și aduce viziunea la viață. Totul Peste tot Odatăeste exemplul perfect de film ambițios și stratificat, care este incontestabil distractiv, rămânând în același timp bogat și emoționant, reușind să pătrundă în publicul mainstream. Compromisul este crucial pentru o existență sănătoasă; după cum se dovedește, ar putea fi, de asemenea, cheia pentru realizarea de filme de autor de succes comercial. Ce concept.

Recomandările editorilor

• Regizori câștigători de Oscar Everything Everywhere All Once pentru crearea celui mai emoționant film SF din 2022
• Cele mai bune 5 spectacole de la Hollywood ale lui Michelle Yeoh