2017 a fost cel mai bun an pentru sequelele SF

Continuările bune sunt rare. Nu este niciodată ușor să recreezi infuzia originală care s-a transformat într-un film grozav. Pentru un an dat, a produce chiar și două sequel-uri grozave este excepțional, motiv pentru care 2017 a fost annus mirabilis pentru aceste urmăriri. 2017 a produs cinci sequele în același gen - acțiune SF - care au fost toate la fel de bune sau mai bune decât orice altceva în francizele lor respective.

Succesul lor inițial, precum și puterea lor de rezistență, se datorează mai multor factori comuni, inclusiv filmul vizionar, inspirat special efecte și spectacole serioase ale unor actori celebri care nu se temeau să pară bătrâni sau slabi în timp ce personajele lor se luptau cu declinul puterile. Dar, mai mult decât orice, triumful lor colectiv se rezumă la o abordare comună. Toate au fost plecări îndrăznețe – din punct de vedere narativ, tematic, stilistic, estetic – de la intrările tipice din francizele care le-au dat naștere.

Logan (3 martie)

Nu este de mirare că îngrijitorii francizei Indiana Jones s-au înrolat James Mangold pentru a-l regiza pe Harrison Ford, în vârstă de 79 de ani, în a cincea intrare din serie. Nu oricine va interveni pentru a-l înlocui pe Steven Spielberg. Chiar dacă celebrul director al E.T. și Lista lui Schindler s-a poticnit cu Indiana Jones și Regatul Craniului de Cristal, el este încă unul dintre cei mai buni din toate timpurile. Angajarea lui Mangold este o dovadă a muncii fantastice cu care a făcut Logan - ultimul film din trilogia Wolverine, ea însăși un spin-off al seriei X-Men - regizează două legende în vârstă jucând două legende în vârstă: Hugh Jackman ca Logan/Wolverine și Patrick Stewart ca Charles Xavier/Profesor X.

Mangold a regizat filmul anterior Wolverine, care a avut loc în Japonia, care a câștigat recenzii decente și include câteva secvențe grozave, inclusiv un un omagiu adus lui Akira Kurosawa Tronul Sângelui, cu Wolverine fiind plin de săgeți. Dar filmul este încă în domeniul benzilor desenate, un tărâm din care Logan pleacă hotărât punând în scenă și filmând evenimentele sale cu un realism crud (inclusiv reprezentări realiste ale ceea ce se întâmplă cu corpurile umane când cineva le sfâșie cu gheare de adamantium).

În 2029, mutanții sunt aproape dispăruți, iar Logan, Xavier și Caliban (Stephen Merchant) trec în derivă până la sfârșitul zilelor lor. Când un tânăr mutant în primejdie (Dafne Keen) ajunge la ușa lor, ei redescoperă un scop comun. Mangold (care a regizat anterior un remake al lui 3:10 pentru Yuma) abrupte Logan în Occident prin evocare Shane, meditația clasică a lui George Stevens din 1953 asupra brutalității violenței, care relatează și supraviețuirea unei familii improvizate.

Nuanțele îndrăznețe ale filmului și iluminarea cu contrast ridicat arătau atât de bine încât Mangold a lansat și el o versiune uimitoare alb-negru a filmului, care, dacă este ceva, evocă temele dure ale filmului și mai dramatic. Logan este de departe cel mai bun film X-Men, care nu spune mare lucru, dar este și o continuare rară care poate sta de la sine.

Războiul pentru Planeta Maimuțelor (14 iulie)

Cel mai mare motiv pentru succesul celor mai recente Planeta Maimutelor seria – pe lângă realizarea de filme spectaculoase – este că fiecare film găsește un ton și o abordare diferită de cea care l-a precedat. Ascensiunea Planetei Maimuțelor (2011) este o poveste de origine clasică, care prezintă o poveste de dragoste familială emoționantă între om și maimuță, care dezmintă groaznicia societății care se deteriorează în jurul său.

Continuarea, Zorii Planetei Maimuțelor (2014), este plasat într-o apocalipsă post-virală în care rămășițele haotice ale civilizației umane sunt juxtapuse cu pădurile luxuriante din nordul Californiei, unde maimuțele vor doar să trăiască în pace. Prezentând civilizația maimuțelor, Zori permite, de asemenea, acestei serii să-și afirme drept una dintre cele mai uimitoare fapte de efecte vizuale implicate vreodată în cinema. De asemenea, îl prezintă pe Andy Serkis, care îl interpretează pe liderul maimuțelor, Caesar, ca unul dintre cei mai mari actori de ecran vii.

Totul – efectele vizuale, construirea lumii, spectacolele, în special ale lui Serkis – se ridică încă o dată în cel de-al treilea film, care se înclină mai departe spre frumusețea aproape picturală, precum și politică progresistă sub forma unei critici aprinse la adresa războiului american și a xenofobiei de construire a zidurilor (toate acestea ar putea explica de ce această intrare a făcut mai puțin box office-ul intern decât ea). predecesori.).

Filmul continuă, de asemenea, tendința serialului de a se înclina spre diferite genuri pentru a da o întorsătură nouă narațiunii. Război este un film de călătorie, un film de evadare a închisorii și a riff pe Apocalipsa acum, cu Woody Harrelson făcând ecoul colonelului ucigaș al lui Marlon Brando, Kurtz, din filmul respectiv. În cele din urmă, filmul este o alegorie biblică, cu Cezar în rolul lui Moise conducându-și poporul către țara promisă, o călătorie lungă de trilogie care se încheie cu un tablou încântător pastel care vestește speranța.

Blade Runner 2049 (6 octombrie)

Dacă cineva nu a fost convins de asta acum cinci ani, este destul de clar că acest film este aproape o capodopera pentru imaginile sale extraordinare și teme în mișcare despre sacrificiu și natura identității umane. a lui Ridley Scott original Blade Runner (1982) a devenit atât de distinctiv, influent și faimos în deceniile de când a fost declarat pentru prima dată flop, a fost nevoie de mult curaj pentru a luați în considerare continuarea, mai ales că vedeta filmului, Harrison Ford, s-a chinuit în repetate rânduri despre cât de mizerabil a petrecut făcându-l. a mărturisit regizorul Denis Villeneuve a călca pe „teritoriu sacru” chiar să mă apropii de o continuare și, cu siguranță, ar fi putut fi o mare nebunie. În schimb, el și colaboratorii săi (în special directorul de imagine Roger Deakins, care a câștigat un Oscar de mult așteptat pentru film) au contribuit cu o lucrare majoră la cinema.

În conformitate cu tema noastră, Blade Runner 2049 a făcut două abateri cheie de la original care i-au asigurat succesul artistic. A extins mediile, retrăgându-se din adâncurile întunecate ale orașului ploios din centrul orașului Los Angeles, pentru a dezvălui mult mai mult din lumea poveștii, inclusiv o poveste realizată în Las Vegas. imposibil de trăit printr-o detonare a unei bombe murdare, un zid de mare uriaș care reține oceanul în creștere și orașul cunoscut anterior sub numele de San Diego, care servește acum ca un gunoi masiv. haldă.

A doua plecare a fost turnarea Ryan Gosling în film în rolul unui Blade Runner de ultimă generație, Agent K, vânând Replicants model mai vechi (precum cel interpretat de Dave Bautista) și pentru ca narațiunea să-și urmeze arcul până la a deveni uman. Între timp, Ford în rolul lui OG Rick Deckard apare atât de târziu în imagine, încât aproape că uităm că este în ea. Când apare, totuși, filmul leagă elegant povestea lui Deckard de cea a lui K și oferă un final profund și emoționant în care Villeneuve îi aduce un omagiu. scenele de închidere ale lui Kurosawa Ikiru, tot despre un om care își descoperă umanitatea înainte de a muri în zăpadă. (Ca și în cazul Wolverine, menționat mai sus, evocarea Kurosawa trebuie să fie mișcarea implicită pentru semnalarea unei ambiții artistice serioase.)

Ca și originalul Blade Runner, BR 2049 a fost un „flop” financiar, dar, ca și precursorul său, este destinat să ocupe un loc înalt în canonul science-fiction-ului serios, ajungând la generațiile viitoare.

Thor: Ragnarok (3 noiembrie)

Dacă nimeni nu a spus încă: „Dacă vrei o nouă interpretare a ceva, dă-l unui Kiwi”, atunci o spun aici! Cât de fortuitor pentru Studiourile Marvel, acel scriitor/regizor neozeelandez, și un om minunat din oraș Taika Waititi era în plină ascensiune tocmai când aveau nevoie de o voce proaspătă pentru a pompa viața într-un serial tulbure care aproape că a eșuat cu letargic. Thor: lumea întunecată.

Waititi a aruncat o privire asupra materialului, a decis că ar trebui să fie mult mai distractiv și fiecare instinct al lui s-a dovedit a fi exact ceea ce era necesar. Ragnarok este hilar, uimitor din punct de vedere vizual, sexy, plin de căldură, încântător, plin de acțiune și cu un ritm alert. Acesta îmbrățișează în mod semnificativ relațiile moștenite – dintre Thor (Chris Hemsworth) și Loki (Tom Hiddleston); cei doi fii și tatăl lor, Odin (Anthony Hopkins); și Thor și Hulk (Mark Ruffalo) – introducând, de asemenea, personaje noi grozave.

Cate Blanchett este o trăsniță în modul vamp îmbrăcat în piele ca Big Bad, în timp ce Tessa Thompson, în rolul Valkyrie, apatică, a devenit imediat unul dintre cele mai atrăgătoare personaje ale MCU. Introduceți-l pe Jeff Goldblum făcând Goldblumian shtick în fard de pleoape întunecat și tocmai ați bifat nouă dintre cele 12 lucruri pe care ar trebui să le facă fiecare film aproape întotdeauna conține — atât de mult încât de fiecare dată când văd acest film, îmi pun aceeași întrebare: de ce nu sunt mai multe blockbuster ca Thor: Ragnarok? Nu este o surpriză că Marvel l-a adus înapoi pe Watiti pentru a patra intrare,Thor: Dragoste și tunet.

Star Wars: Ultimul Jedi (15 decembrie)

Nu sunt puține noutăți de spus despre acest film care nu a fost expus la infinit în ultimii cinci ani în lupta de remorcher al opiniilor divergente dintre taberele de fani, care includ opiniile acestui scriitor. Deoarece filmele Star Wars tind să fie comparate exclusiv unele cu altele, mai degrabă decât împotriva cinematografiei în general, dezbaterea asupra valorii tinde să fie mai puțin despre noțiunile convenționale de bine și rău și mai mult despre episoadele cele mai bune exprima Star Wars-ness din Războiul Stelelor. Cu siguranță, vacanța s-a terminat Ultimul Jedi — și continuarea în general — s-a concentrat pe acest lucru.

Ce elemente transmit cel mai bine caracterul Războiul Stelelor al Războiului Stelelor poate fi greu de identificat. Magia care generează Războiul Stelelor, care ne face inima să se grăbească, chiar și pe jumătate, zărind-o pe un televizor în timp ce ne plimbăm prin Best Buy, este în fuziune, nu în ingredientele individuale. J.J. Abrams evocă băutura în momente ocazionale și chiar și pentru o secvență extinsă sau două, în Forta se trezeste. Din nefericire, vrăjitoria lui în curs de dezvoltare nu a fost pe măsură pentru adevărata putere întunecată din universul Disney Star Wars: imperativele comerciale care au cerut un complot atât de calculat și derivat.

Ultimul Jedi este, de asemenea, derivat. Este pur și simplu derivat într-un mod mult mai atent, original și subversiv decât Forta se trezeste. Star Wars este până acum propriul gen. Iar cheia popularității susținute a oricărui gen este evocarea proaspătă a tropilor de gen. Unul dintre trofeele pe care regizorul Rian Johnson le actualizează cu nădejde este influențele filmului Samurai care au inspirat Star Wars de la început. Și da, ne-am întors la Kurosawa încă o dată! Maestrul japonez a avut o influență majoră asupra lui George Lucas, în special cu filmul său, Cetatea Ascunsă.

Designul Samurai este evident peste tot Ultimul Jedi, în duelul din Sala Tronului Snoke/Rey/Kylo Ren, cu măștile și robele sale curgătoare și fundalurile roșii de sânge care amintesc de drama japoneză Noh pe care o evocase Kurosawa în Tronul Sângelui. Estetica samurai predomină și scenele Jedi/călugări dintre Luke Skywalker (Mark Hamill) și Rey (Daisy Ridley), precum și confruntarea culminală a lui Luke cu Kylo Ren (Adam Driver). Insula Ahch-to, deși filmat în largul coastei de vest a Irlandei, s-ar putea dubla cu ușurință pentru Japonia. Terenul său stâncos, măturat de ploaie și structurile care se prăbușesc amintesc de deschiderea lui Kurosawa. Rashomon, în timp ce chiflele triple ale lui Rey îl evocă pe Toshiro Mifune din multe dintre filmele sale cu Samurai.

Ca și în cazul tuturor filmelor din anul nostru lăudat al sequelelor SF, atât succesul inițial, cât și aclamația continuă a Ultimul Jedi se datorează plecării sale îndrăznețe de materialul sursă în moduri cheie. Abordarea comună a acestor filme le-a făcut experiențe grozave de filmare în sine, precum și exemple superioare ale francizelor lor respective.

Recomandările editorilor

• 7 lucruri pe care ne-am dori ca Disney să le facă diferit cu trilogia de continuare Star Wars