Cum VFX i-a reușit pe ticăloșii din Liga Justiției ai lui Zack Snyder

Este oficial: Liga Justiției lui Zack Snyder nu numai că există, dar este disponibil pentru vizionare acum (atâta timp cât ești un HBO Max abonat).

Filmul de patru ore al regizorului Zack Snyder reimaginează complet filmul copleșitor al supereroilor din 2017, care a adus diverse DC Eroi de benzi desenate împreună pentru a lupta cu Steppenwolf, un invadator extraterestru mortal care intenționează să subjugă Pământul pentru cuceritorul cosmic Darkseid. Pentru a livra „Snyder Cut” al Liga Justitiei, realizatorul a folosit pe scară largă atât refilmările, cât și efectele vizuale pentru a revizui tonul și povestea filmului original.

Una dintre echipele de efecte vizuale însărcinate cu revizuirea Liga Justitiei provenit din Weta Digital, studioul VFX câștigător de Oscar care a lucrat la mai multe elemente în filmul din 2017. Digital Trends a vorbit cu supervizorii efectelor vizuale Weta Kevin Smith și Anders Langlands, precum și cu Simeon Duncombe, supervizorul animației, pentru a afla mai multe despre experiența unică de lucru la

Notă: Acest interviu include discuții despre scenele adăugate Liga Justiției lui Zack Snyder, deci luați în considerare acest lucru a avertizare spoiler daca nu ai vazut filmul inca.

Digital Trends: Actualizarea unui astfel de film cu efecte vizuale, cum ar fi Liga Justitiei, cu atâtea fotografii VFX câte avea deja, împreună cu tot ce plănuia Zack Snyder pentru asta, pare o sarcină masivă. Câte lovituri ai asigurat Liga Justiției lui Zack Snyder?

Kevin Smith: Am făcut vreo mie, cred.

Anders Langlands: Am pierdut socoteala. A fost mult.

Smith: Da, a ajuns să fie aproximativ jumătate și jumătate, jumătate dintre fotografii fiind actualizări ale secvențelor existente și adăugarea de noi modele de personaje la fotografii existente, iar cealaltă jumătate a lucrării a implicat secvențe complet noi la care au fost lucrate inițial, dar nu au ajuns în 2017. film.

Aceasta este o lucrare atât de neobișnuită, deoarece vi se cere să aduceți acest proiect din trecut în amestec și să-l actualizați în loc să începeți de la o piesă curată. Care au fost unele dintre provocările cu care v-ați confruntat în acest proces?

Langlands: În multe feluri, ar fi fost mai ușor să pornești de la zero. Te gândești: „Oh, ai făcut deja jumătate din muncă, așa că o deschizi din nou și o termini, nu?” Dar nu prea funcționează așa. Acum patru ani, lucram într-un mod foarte diferit. Ritmul progresului tehnologic în efectele vizuale este atât de rapid încât, de la an la an, schimbăm destul de mult modul în care lucrăm.

Doar obținerea unei imagini vechi, astfel încât să putem să o privim și să lucrăm cu ea, poate fi o provocare uriașă, deoarece software-ul este diferit acum. Și nu este ca și cum totul este doar pe un computer, gata de funcționare. Trebuie să-l restaurați din backup, ceea ce poate dura săptămâni. Ideea de a readuce online un întreg film după ce a fost arhivat este ceva care dă coșmaruri managerilor noștri de date. Așa că doar realizarea acelei părți timpurii a ei este o acțiune uriașă.

Și asta chiar înainte să începi să lucrezi la el...

Langlands: Exact. Apoi, este o cantitate imensă de muncă doar pentru a afla de unde să începi cu fiecare fotografie. Este de genul: „OK, am ajuns la această etapă în această fotografie, și acea etapă în acea fotografie...” Totul este într-un punct ușor diferit înainte de a începe, așa că trebuie să ne dăm seama ce s-a făcut exact. Unde am pus lucrurile jos? Ce putem reutiliza și ce trebuie actualizat? Și odată ce ai făcut toate acestea, atunci trebuie să începi să faci treaba.

Așa că a fost o slujbă cu normă întreagă tocmai ajungem la acea etapă în care ne puteam da seama ce trebuie de fapt făcut. Și a trebuit să luăm în considerare și lucruri noi care trebuiau adăugate. Este ca și cum ai construi un platou de film practic uneori. Nu construiți peretele în spatele camerei pentru că nu îl veți vedea. Dar în atacul asupra Themyscira de la începutul filmului, de exemplu, inițial nu am construit părți uriașe ale insulei, pentru că nu le-am văzut niciodată. Dar acum secvența este extinsă [în Liga Justiției lui Zack Snyder] și îl vedem din direcții diferite, așa că trebuie să intri și să termini acele părți care lipseau. Doar să căsătorim ceea ce încercăm să facem acum cu ceea ce am făcut atunci a fost o provocare creativă uriașă.

Smith: Este o binecuvântare și un blestem, pentru că, de o parte, secvențele din lansarea anterioară a filmului nu se schimbă să-ți ofere balustrade, dar pe de altă parte, nu ai atât de mult... nu neapărat libertate de creație, dar totul trebuie să Meci. Există un rezultat foarte specific la care trebuie să ajungi și nu este ca de cele mai multe ori când faci o secvență din să zgârie și să facă explorări creative ale ideilor și să arunce lucruri pe regizor, iar regizorul va avea idei, și așa mai departe. Acest lucru trebuie să stea într-o grămadă de muncă deja finalizată. Îl face mai ușor și îl îngreunează.

Și în acest caz, aveți și un regizor care este cunoscut pentru că are o viziune foarte specială pentru proiecte.

Langlands: Din fericire, Zack este un regizor foarte vizual, da. Vine pe platou cu o idee foarte clară în minte despre ceea ce își dorește și asta ajută la menținerea totul coerent - pentru că ține cu ochiul asupra întregului lucru.

Unul dintre elementele care s-au remarcat cu adevărat a fost reproiectarea lui Steppenwolf în această versiune a filmului. Cum a evoluat aspectul personajului în culise?

Smith: Steppenwolf este complet diferit din punct de vedere vizual, pentru că ne-am întors la versiunea Zack Snyder pe care ai văzut-o în [2016] Batman v Superman. Deci acel design exista deja și trebuia doar să vizualizăm acea idee cu noua armură reactivă. Dar, oricât de cool a fost schimbarea aspectului său vizual, cred că lucrul cu adevărat interesant a fost în a face din el un personaj mai extraterestru, mai agresiv, mai non-uman. Alegerea diferitelor linii pentru el, alegerea diferitelor interpretări, care are acest efect de domino de a-și schimba facialul expresii și orice altceva, pentru că acum trebuie să fim mai agresivi în felul în care se mișcă și mai agresivi în felul în care el acte.

Simeon Duncombe: Steppenwolf s-a purtat într-un anumit fel pentru designul anterior, dar când am primit acest nou design și a început să-și dea seama cum se va mișca acel personaj, [ne-am dat seama] că avea să se comporte într-un alt mod chiar acum. El va legăna acel topor într-un mod diferit. Și acel design a influențat o cantitate incredibilă de schimbare a performanței și din partea noastră. Acest tip este formidabil în felul în care se poartă în toate aceste scene, fie că este vorba de dialog sau acțiune, și cu siguranță am abordat-o într-un mod cu totul diferit decât am făcut-o în filmul anterior.

O altă scenă mare care a fost adăugată în această versiune a fost bătălia lui Darkseid cu zeii și apărătorii Pământului și întâlnirea lui brutală cu o Lanternă Verde. Cum s-a dezvoltat scena aceea?

Langlands: Principala coregrafie generală a acelei ritmuri a fost concepută de Zack și am ajuns să completăm și să ne jucăm cu fotografiile individuale și cu acțiunile individuale.

Duncombe: Da, câteva dintre aceste fotografii au existat în 2017, dar au fost omise din film, așa că a fost mișto să le văd revenind. Erau fotografii de care eram încântați, așa că faptul că am avut o a doua șansă la ele a fost destul de incitant. Am ținut cont și de noul rating. Totul mergea cu rating R, așa că era de genul „Oh, putem face ceva diferit cu decesele acum! Deci, care este o modalitate mai bună de a ucide Lanterna Verde? Să-i tăiem mâna și acea înjunghiere mare în piept, a fost ceva ce am recoreografiat și recaptat. Și mai târziu în proces, Lanternului i s-a dat o lovitură de erou - un fel de a decola în aer și de a avea un moment - așa că a fost un plus foarte frumos. A fost misto să văd că evoluează și s-a concretizat, pentru că știam că este un adevărat fan service, așa ceva. Este întotdeauna distractiv să faci parte.

Era puțin din toate în acea scenă. Există fotografii specifice de care ești cu adevărat mândru – fotografii care ies în evidență pentru tine din această experiență?

Smith: Pare un răspuns slab, dar, în calitate de supervizor, ești cel mai mândru de muncă în totalitate. … Încerci să faci toată munca grozavă și există o mulțime de fotografii remarcabile, dar pentru mine, într-adevăr este doar acea chestiune de a finaliza proiectul.

Duncombe: Da, ești la fel de bun ca echipa și am avut o echipă incredibilă care aduce tot ce e mai bun în ea. Distribuiți acel talent în toate aceste fotografii și veți avea o mulțime de conținut de care puteți fi mândru.

Langlands: Ei bine, tot ce au spus ei este adevărat, evident, dar am câteva fotografii care îmi vin în minte. [Râde] În lupta cu Darkseid împotriva zeilor, există o lovitură în care Darkseid trage o săgeată din piept, unde arată foarte, foarte cool. Este o lovitură grozavă. Și când Diana intră în templul Amazonelor și vezi dealurile grecești în spatele ei, cred că este o pictură mată frumoasă. Ben Walker a făcut asta și arăta cu adevărat minunat.

Smith: [Râde] OK, există o lovitură când Steppenwolf atinge Cutia Mamei și există un prim-plan care urcă până la braț cu electricitate, în fața lui, iar lumina se schimbă, apoi brusc spune: „Arată-mi”. Și apoi îi arată Anti-Viața Ecuaţie. Sunt un mare fan al acestei fotografii. Este o fotografie atât de frumoasă. Dar este nevoie de un sat. Sunt sute de oameni care au lucrat la asta și contribuția tuturor la acea fotografie și atât de mulți alții sunt ceea ce îi face ceea ce sunt.

Warner Bros. Imagini’ Liga Justiției lui Zack Snyder este disponibil acum pe HBO Max.

Recomandările editorilor

• Zack Snyder tachinează anunțul „cerc complet” de la Darkseid
• Cum efectele vizuale alimentate de GPU au construit Black Widow’s Red Room, apoi au aruncat-o în aer
• Liga justiției a lui Zack Snyder are în sfârșit primul său trailer
• HBO lansarea Snyder Cut din Justice League arată că fanii toxici câștigă
• Snyder Cut of Justice League vine la HBO Max