8 filme grozave ale regizoarelor pe care trebuie să le vizionezi

Martie este Luna istoriei femeilorși este un moment minunat pentru a sărbători toate femeile influente de-a lungul istoriei. Aici sunt incluse și femeile influente din domeniul divertismentului, inclusiv cele implicate în realizarea de filme. De la actori la distribuție și echipaj, femeile au făcut diferența în modul în care s-a dezvoltat cinematograful de-a lungul secolului al XX-lea și până în prezent.

Cuprins

  • Regele femeie (2022)
  • The Hurt Locker (2008)
  • Nomadland (2020)
  • Puterea câinelui (2021)
  • Selma (2014)
  • Lost in Translation (2003)
  • American Psycho (2000)
  • Femeile care vorbesc (2022)

În ceea ce privește regia, este șocant să aflu că prima femeie care a câștigat un premiu Oscar pentru cel mai bun regizor a fost Kathryn Bigelow în 2010 pentru The Hurt Locker. De atunci, însă, regizoarele au fost din ce în ce mai mult în centrul atenției cu astfel de filme precum CODA și Tânără promițătoare. Aici, am adunat opt ​​filme grozave care merită vizionate, toate provin de la regizoare, inclusiv filme atât din ultimul deceniu, cât și din trecutul îndepărtat.

Videoclipuri recomandate

Regele femeie (2022)

Viola Davis în echipament de luptă, conducând o armată într-o scenă din The Woman King.

Bazat pe o poveste adevarata, Regele Femeia este un film de acțiune-dramă istoric regizat de Gina Prince-Bythewood. Amplasat în secolul al XIX-lea, povestește magazinul unității de războinici Agojie, formată exclusiv de femei, care a fost însărcinată cu protejarea regatului vest-african cunoscut sub numele de Dahomey. Viola Davis joacă rolul generalului Nanisca, femeia care antrenează următoarea generație de războinici și s-a antrenat intens pentru acest rol, ceea ce se traduce printr-o performanță puternică pe ecran.

Regele Femeia nu este doar un film fabulos regizat de o femeie, este și un film care prezintă o distribuție neagră în mare parte feminină. Spune o poveste convingătoare pe o pânză epică și tratează un eveniment istoric din viața reală cu o onestitate și o simpatie rare pentru genul de acțiune.

The Hurt Locker (2008)

Jeremy Renner ridică privirea la cineva într-o scenă din The Hurt Locker.

După cum sa menționat, Bigelow a devenit prima femeie regizor care a câștigat un premiu Oscar pentru regie The Hurt Locker acum mai bine de un deceniu. Filmul în sine a câștigat un total de nouă nominalizări la premiile Oscar și a luat acasă șase, inclusiv cel mai bun film și cel mai bun scenariu original împreună cu cel mai bun regizor.

Un thriller de război, The Hurt Locker stara Jeremy Renner în rolul sergentului. Clasa I William James, care conduce unitatea de eliminare a munițiilor explozive (EOD) a armatei americane în timpul războiului din Irak. Filmul este atât de mult despre sănătatea mintală, cât este plin de acțiune și dramă, concentrându-se pe impactul psihologic pe care războiul l-a avut asupra bărbaților și femeilor care se luptau. Selectat pentru conservare în U.S. National Film Registry de către Biblioteca Congresului pentru că este „semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic”. The Hurt Locker este un film de urmărit obligatoriu și un film care schimbă jocul pentru regizoare.

Nomadland (2020)

Frances McDormand stă cu fața ghemuită în mână într-o scenă din Nomadland.

Chloe Zhao nu numai că a regizat, dar și a scris scenariul pentru Nomadland, care a câștigat cel mai bun film, cel mai bun regizor și cea mai bună actriță la cea de-a 92-a ediție a Premiilor Academiei. Filmul cu mișcare lentă spune povestea unei văduve care, după ce și-a pierdut locul de muncă, decide să lase în urmă viața pe care o cunoaște pentru a călători prin SUA ca nomad. Ea întâlnește o serie de alții pe parcurs, inclusiv nomazi din viața reală care joacă versiuni fictive ale lor.

Nomadland, bazat pe cartea de non-ficțiune Nomadland: Supraviețuirea Americiiîn secolul al XXI-lea, este cathartic, deschide ochii și puternic. Nu este regizat doar de o femeie, ci se concentrează și pe o protagonistă feminină care, după ce a pierdut totul, decide să preia controlul asupra vieții ei și să meargă într-o direcție pe care nu a crezut-o niciodată posibilă.

Puterea câinelui (2021)

Jesse Plemon și Kirsten Dunst stând împreună ținând cești de cafea într-o scenă din Puterea câinelui.

Jane Campion a continuat tendința ca regizoarele să obțină în sfârșit recunoașterea pe care o merită Puterea Câinelui, o puternică dramă psihologică occidentală revizionistă pentru care a scris și scenariul.

Bazat pe cartea cu același nume a lui Thomas Savage, Puterea Câinelui îl urmează pe Phil (Doctor Strange și multiversul nebuniei eroul Benedict Cumberbatch) și George (Jesse Plemons), doi proprietari și frați bogați de fermă care întâlnesc o văduvă și un proprietar de han pe nume Rose (Kirsten Dunst) și au sentimente diferite despre ea. Performanța remarcabilă, totuși, vine de la Kodi Smit-McPhee în rolul lui Peter, fiul adolescent tânăr și efeminat al lui Rose, care este certat în mod constant. de Phil pentru că este „slab”. Este genul de film care se construiește încet, dar spectacolele te țin lipit de ecran pe tot parcursul drumului prin.

Selma (2014)

Oprah Winfrey într-o scenă din Selma, fiind reținută de autorități, o mulțime în spatele ei.
Atsushi Nitijima

Ava DuVernay se află în spatele acestei drame istorice bazată pe marșurile pentru drepturile de vot de la Selma la Montgomery din 1965, care au fost conduși, parțial, de Martin Luther King Jr. Primind mai multe nominalizări la premiile Oscar, inclusiv pentru cel mai bun Imagine, Selma a câștigat laude atât pentru performanța lui David Oyelowo ca King, cât și pentru munca lui DuVernay ca regizor.

Cu un aproape perfect Evaluare Rotten Tomatoes, criticii au lăudat modul în care filmul „se inspiră și are putere dramatică din viața și moartea lui Martin Luther King Jr.”, dar Selma recunoaște, de asemenea, că mai avem un drum lung de parcurs. Selma este o lecție importantă de istorie (deși cu unele fapte istorice puse la îndoială sau lipsesc) care educă la fel de mult pe cât distrează și informează.

Lost in Translation (2003)

Bill Murray așezat, Scarlett Johansson alături de el cu capul pe umărul lui într-o scenă din Lost in Translation.

Datând din 2003, această comedie-dramă romantică îl are în rolul principal pe Bill Murray în rolul unui fost star de cinema suferă de o criză de vârstă mijlocie, care întâlnește o tânără pe nume Charlotte (Scarlett Johansson) în timpul vizitei Tokyo. Cei doi americani au călătorit acolo din motive diferite și, cazând la același hotel, lovesc o prietenie care explorează temele de a se simți pierdut, de a căuta o companie și chiar de a găsi ceva improbabil dragoste.

Regizat și scris de Sofia Coppola, Pierdut în traducere a primit mai multe nominalizări la premiile Oscar, inclusiv pentru cel mai bun film și a câștigat pentru cel mai bun scenariu original. Coppola a fost, de asemenea, nominalizată pentru cel mai bun regizor, făcând-o a treia femeie regizor care a primit această nominalizare la acel moment și consolidându-și poziția de autor talentat.

American Psycho (2000)

Un prim plan al lui Christian Bale care arată furios într-o scenă din American Psycho.

Veterinarul videoclipului muzical Mary Harron (ea a regizat filmul Madonna Ca o rugăciune videoclipul muzical) este în urmă psihopat american, nu doar ca regizor, ci și co-scenarist (alături de Guinevere Turner). Filmul, bazat pe cartea cu același nume a lui Bret Easton Ellis, este unul înfricoșător despre ucigașul fictiv în serie Patrick Bateman. Fermecător, suav și inteligent, Bateman (Christian Bale) este un bancher de investiții ziua și un ucigaș secret tulburat noaptea.

Povestea a fost spusă de o mie de ori, dar interpretarea lui Harron, alături de interpretarea convingătoare a lui Bale, face din acest film cel pe care cei mai mulți oameni îl echivalează cu personajul și povestea. psihopat american a dezvoltat un cult în ultimele peste două decenii de la premieră și a fost un succes la box-office.

Femeile care vorbesc (2022)

Două femei și un bărbat stau pe iarbă în Women Talking.

Unul dintre cele mai noi filme de pe această listă, The superb film Femeile Vorbesc este în cursa pentru cel mai bun film și cel mai bun scenariu adaptat la cea de-a 95-a ediție a Premiilor Academiei din acest an. Sarah Polley este atât scriitoare, cât și regizoare a dramei, bazată pe romanul cu același nume al lui Miriam Toews, care s-a inspirat din evenimente reale. Amplasat într-o comunitate menonită în 2010, femeile descoperă că unii dintre bărbați i-au folosit tranchilizante pentru vaci pentru a viola femeile și fetele, astfel încât acestea să vorbească, conducând la vinovați arestări. Totuși, în loc să stea lângă femei, ceilalți bărbați le lasă pe femei să-și apere frații. În timpul absenței lor de două zile, femeile discută ce vor face în continuare și nu toate sunt de acord cu plecarea sau riposta.

Cu o distribuție plină de stele care îi include pe Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley și Frances McDormand, Femeile Vorbesc nu este doar un film regizat și scris de o femeie, este și unul care discută serios problemele relevante ale femeilor dintr-o perspectivă feminină. Poate că nu sună mult, dar la Hollywood, este încă prea rar.

Recomandările editorilor

  • 6 emisiuni TV pe care trebuie să le vizionați în iunie 2023
  • 7 filme obscure SF din anii 1980 pe care trebuie să le vizionezi
  • 10 emisiuni TV din 2023 pe care trebuie să le vizionați acum
  • 5 emisiuni TV pe care trebuie să le vizionezi în mai 2023
  • Mi-a plăcut The Super Mario Bros. Film. Iată încă 5 filme pe care ar trebui să le vizionezi