Taylor Swift vorbește despre realizarea videoclipului ei All Too Well

Cunoscut ca principalul festival de film populist de toamnă, Festivalul Internațional de Film de la Toronto (TIFF) găzduiește o gamă anuală de cele mai bune și mai mari filme ale sezonului. Mulțimea mare de plăcere ca Netflix-urile Ceapă de sticlă: un mister cuțite, pretenții la Oscar ca a lui Steven Spielberg Familia Fabelman, și multe altele sosesc pentru a avea premieră și pentru a crea zgomot înainte de lansările lor. Cu toate acestea, anul acesta, cel mai tare nume de la festival nu este unul asociat de obicei cu scena filmului.

Aducându-și scurtmetrajul muzical Prea bine, Taylor Swift a sosit la festival (alaturi de Lucruri ciudate vedeta Sadie Sink) pentru o proiecție specială de 35 mm și o conversație cu CEO-ul TIFF, Cameron Bailey. Având în vedere că Digital Trends participă în totalitate la eveniment, iată rezumatul nostru complet al TIFF-urilor În conversație cu Taylor Swift.

Aspirații timpurii (și inspirații) pentru filme

După ce proiecția filmului se încheie cu multe aplauze, Swift începe conversația aprofundând schimbarea procesului ei creativ de la icoana pop la regizor de scurtmetraj și motivația din spatele acesteia schimb. O artistă muzicală de mare succes care și-a lansat primul album la 16 ani, Swift povestește că chiar și de la etapa de conceptualizare a muzicii sale, ea „începe imediat să se gândească” la componentele vizuale pentru spectacolele ei și videoclipuri muzicale.

La începutul carierei, ea a contactat regizori și, după ce le-a spus ideea ei brută, le-a lăsat restul procesului creativ în seama lor. Cu toate acestea, ea a descoperit curând că „cu atât mai mult responsabilitatea [ea] și-a asumat-o în mod creativ, cu atât [ea] era mai fericită.” 

În ciuda faptului că nu a mers niciodată la școala de film, ea atribuie scânteia ei de a dori să devină regizor pentru timpul petrecut pe platourile de videoclipuri muzicale. Întrebat în mod constant gândurile despre costume, lumini, fotografii și multe altele, ea a început să interogheze „de ce” din spatele preferințelor ei personale. În curând, a sărit la scrierea de tratamente pentru videoclipurile ei, încet s-a implicat din ce în ce mai creativ până când a co-regizat primul ei videoclip.

Ea consideră că a crescut școala ei de film, deoarece a învățat să scrie tratamente aprofundate, liste de fotografii și multe altele înainte de a regizat primul ei videoclip solo, Omul (colaborează cu directorul de fotografie Rodrigo Prieto, colaboratorul de referință al lui Martin Scorsese a cărui lucrare va fi văzută în continuare în filmul Gretei Gerwig Barbie). După ce și-a construit talentele cu videoclipurile muzicale pentru Bluza și apoi Salcie, ea a decis să preia o nouă provocare: regizarea primului ei scurtmetraj.

Pe parcursul conversației, Swift prezintă o mulțime de cunoștințe cinematografice care lasă impresionați sala plină de presă și membri ai industriei. Înainte de a aprofunda în discutarea procesului de producție pentru Prea bine, ea atinge influențele sale cinematografice prin diferitele epoci creative care au marcat fiecare dintre lansările ei de album.

În timpul creării albumului ei 1989, de exemplu, s-ar trezi uitându-se la filme precum John Hughes Şaisprezece lumânări și Clubul de mic dejun „din nou și din nou”. Cu toate acestea, când a lovit pandemia, Swift s-a cufundat mai mult în lumea cinematografiei. Apel a lui Guillermo Del Toro Forma apei unul dintre „filmele ei preferate” ea se aruncă în restul lucrării lui Del Toro, privind Coloana vertebrală a diavolului și Labirintul lui Pan spate în spate, în timp ce „întreaga ei lume s-a transformat în povești populare, păduri și creaturi mitice”.

Mă uit și la Alfred Hitchcock Geamul din spate și fiind luată de perspectiva sa „voyeuristică”, Swift „a experimentat combinarea unora dintre acele inspirații cinematografice și filme pe care [ea] le-au plăcut” pentru a „termina cu un album care este [ea] grăitor povești din perspectiva altor oameni într-o poveste populară.” Ea își citează cei trei „vinovați cinematografici” pentru inspirațiile ei recente: Del Toro, Hughes și Hitchcock (în timp ce îl menționează și pe Ang Lee și Sens și sensibilitate, filmul său din 1995, cu Emma Thompson și Kate Winslet, ca favorit recent).

Swift nu se oprește să arunce numele acolo. După ce am atins despre desenarea referințelor din filme în videoclipuri muzicale precum Omul (care a atras foarte mult de la Scorsese Lupul de pe Wall Street, un film Swift „iubește” și „absolut [adoră] atât de mult”), ea se concentrează pe inspirațiile sale cinematografice pentru Prea bine. Scurtmetrajul provine din obsesia ei pentru o „perioadă de timp din anii 1970, în care ai început să vezi aceste filme romantice în care două personajele sunt atât de frumos, intim țesute împreună și apoi pur și simplu se desfășoară […] chiar în fața ta și pur și simplu nu poți crede."

Citând proiecte precum Felul NoiAu fost, Poveste de dragoste, și Kramer vs. Kramer alături de omologi moderni precum Povestea căsătoriei (care a lăsat-o supărată „de luni de zile”) și chiar și A24 Suvenirul și Suvenirul: ParteaII, ea menționează că este atrasă de lucrări care „o lovesc cu pumnul în stomac” în timp ce „lovin pe acelea pietre de încercare emoționale.” Când vine vorba de un anumit regizor, ea se bucură de lucrările lui John Cassavetes. „Îmi place cum permite disperării și emoției umane să respire și să se joace”, spune ea despre apreciatul regizor independent. „Vedeți capetele libere, simțiți că sunteți într-adevăr în acea casă cu acea luptă care se desfășoară și este pur și simplu îngrozitor.” Acesta a fost sentimentul în care a căutat să-și recapete Prea bine.

Realizarea filmului All Too Well

Cu o mulțime de videoclipuri muzicale sub centură, ce a determinat-o pe Swift să aleagă această piesă ca bază pentru primul ei scurtmetraj? „Motivul pentru care am vrut să fac un scurtmetraj și nu un videoclip muzical acest cântec”, spune ea, „se datorează faptului că am fost fascinat de dinamica vârstei personajului pe care îl are Sadie [Sink] jocul și ce vârstă precară este.” Ea spune că este o vârstă în care „te-ai putea încadra înapoi la casa familiei tale, dar oarecum nu. S-ar putea să încapă într-un apartament cultivat al unui adult, […] dar nu o faci. Te-ai putea potrivi peste tot, dar nu te potrivi nicăieri și cred că asta joacă un pic de unde vine ea.” 

Pentru Prea bine, una dintre primele sale decizii creative majore a fost să o filmeze cu un raport de aspect de 1,33 și pe film de 35 mm, o raritate pentru artiștii muzicali. Aceste alegeri creative îndrăznețe au fost produsul unui „proces frumos de colaborare” cu „oameni în care [ea] are încredere”. După ce a adus-o pe directorul de fotografie Rina Yang la începutul procesului, ea i-a arătat lui Yang „placile ei de dispoziție nesfârșite, referințe și ceea ce căutam în ceea ce privește iluminarea, culoarea și textura.” În curând, „a fost destul de evident că am vrut amândoi să tragem cu 35 de milimetri.”

Chiar dacă Swift nu știa cum să abordeze această abordare, Yang a făcut-o. După ce a recomandat „filmați interioare pe stocul Vision3 500T și exterioare pe Ektachrome” (aceeași marcă de film folosită recent în producții precum Euforie și câștigătorul celui mai bun film Argo), Swift a urmat sfatul ei și a început să caute restul echipei ei de colaborare pentru a aduce scurtmetrajul la viață.

Deoarece durata limitată a scurtmetrajului nu le-a dat mult timp să exploreze identitățile celor două personaje într-o măsură mai profundă, Swift, Yang și designerul de producție Ethan Tobman a luat „decizii tehnice, subtile” pentru iluminare și design de decor pentru a-și concretiza identitatea într-un mod mai discret. cale. Swift spune că un prim exemplu în acest sens este văzut în apartamentele personajelor lui Sink și Dylan O’Brien.

Inspirându-se din modul în care se află apartamentul personajului Barbrei Streisand Felul in care eram arată „cine este ea”, Swift a vrut ca apartamentul lui Sink să „fie ea” și „să arate ca cine este”, spre deosebire de Spațiul „minimalist, matur, sofisticat și întunecat” al lui O’Brien, pentru a-și arăta adevăratul sine prin decor proiecta. „Uneori, publicul înțeleg asta în mod conștient”, spune ea, dar când „o absorb, [și] nu chiar să știe că înțeleg mai multe despre personaj urmărind mediul lor, asta este vis." 

Când a fost vorba de restul direcției tehnice, două puncte semnificative pe care Swift s-a concentrat au fost iluminarea și captarea unei atmosfere conduse de naturalism. Swift spune: „Ea a vrut ca acest scurtmetraj să se simtă ca toamna... nu tot timpul când îl vizionați, ci în memoria voastră.” Pentru momente fericite, asemănătoare lunii de miere de îndrăgostire, ea a făcut eforturi pentru tonuri mai calde, în timp ce perioadele de „disperare și zguduire” au fost marcate de tonuri mai reci.

În ceea ce privește surprinderea viziunii ei autentice, păstrând în același timp un sentiment de naturalism, Swift asigură că nu este ca anumiți regizori care își doresc un anumit „tip de precizie." „Ai această viziune în cap [unde] știi la ce te gândești în ceea ce privește efectul, dar cât de mult direcționezi detaliile actorului tău. spectacole? Cu acesta, a fost într-adevăr despre naturalism, așa că nu încercăm să obținem o fotografie perfect simetrică.” 

Ea continuă să clarifice că, în timp ce ea „îl iubește pe Wes Anderson”, „au dorit mai mult din acel naturalism care palpita inima în acele momente […] în care știi că se îndrăgostesc și există chimie.” În timp ce ea a planificat pe larg cea mai mare parte a filmării, ea „Am vrut să aibă un astfel de caleidoscop de colaj de amintiri la sfârșit” pe care l-a putut găsi în editare pentru a spori impactul emoțional al film.

Distribuție Sadie Sink și Dylan O’Brien

Când și-a distribuit proiectul, Swift și-a pus mintea pe două nume de la început: Lucruri ciudate vedeta Sadie Sink (văzut și la TIFF, co-protagonistă alături de Brendan Fraser în Darren Aronofsky's Balena) și Teen Wolf alum Dylan O’Brien. „A fost ceea ce avea nevoie inima mea”, spune Swift. „Nu mai văzusem niciodată pe niciunul dintre ei jucând astfel de roluri înainte, [dar] îi văzusem ca asezând orice le-a fost pus în fața. M-am gândit: „Mă întreb dacă Sadie Sink vrea să joace un rol romantic?” Știam că nu l-am văzut încă, dar ea se află în acel moment perfect al carierei în care ar putea […] să mănânce asta.”

Cât de important a fost Sink pentru procesul ei de creație? „Când îl scriam, scriam lui Sadie. Nu scriam gândindu-mă la nicio altă actriță sau la un tânăr generic, frumos, cu ochii mari. Îl scriam pentru Sadie și, dacă ar fi spus nu, nu știu dacă aș fi făcut filmul.” Pentru O’Brien, ceea ce l-a atras pe Swift la el a fost carisma lui înșelătoare: „Are acest farmec periculos. Nu este periculos, dar este periculos de fermecător și aceasta este doar o putere pe care o are.”

Ea a făcut o mare leagăn pentru a-i câștiga, ocolindu-le echipele de conducere și adresându-le pe amândoi la telefon. „I-am trimis lui Dylan cel mai lung mesaj pe care l-ai văzut vreodată. Când am citit-o înapoi, mi-am spus: „A fost prea mult”. Pentru Sink, a fost un „text lung, lung și apoi un apel”. Ce era în acele texte? Swift admite că „nu a încercat deloc să fie cool”. „Am fost exact de genul „Te rog, te rog, te rog, te rog, promit că nimeni nu va munci mai mult ca mine ca să facă acest lucru bun.” Ea face o pauză pentru o secundă. „Nu știu dacă am mers atât de departe, dar au fost uimitoare. Nu aveau nevoie să fie convinși într-un fel pe care eu am putut să-l înțeleg.”

Swift a avut în minte alți actori? „Nu aveam un plan de rezervă și am fost atât de fericit că au avut încredere și au crezut în mine [ca] regizor de scurtmetraj pentru prima dată.” Apoi spune sincer: „Nu-mi venea să cred că au vrut Fă-o. Încă nu-mi vine să cred că cineva a vrut să facă asta cu mine. Sunt atât de fericit pentru asta!”

Nu a testat testele și nu a repetit împreună cu ei înainte de a le distribui, dar știa că va funcționa cu o pregătire adecvată. De fapt, ea a discutat atât de mult despre scene cu actorii, încât anumite scene au ajuns să fie „oners”. Pentru Swift, a ști să improvizeze și să atingă momentul a fost esențial, mai ales pentru lupta esențială, fără muzică scenă. „Cred că poți spune multe despre oameni în funcție de modul în care se luptă sau se ceartă.

Când a venit timpul să filmăm lupta, noi am scris scenariul, dar am vorbit cu Dylan și Sadie așa că multe despre care au fost intențiile lor și cine și ce anume a fost catalizatorul pentru aceasta luptă. Aveam de-a face cu actori atât de inteligenți din punct de vedere emoțional încât atunci când am filmat-o, aproximativ 92% din acea scenă a fost improvizată.” Mutarea dă roade, cu scena stând în picioare ca o revelație a talentelor sale de regizor, canalizând cu grație spiritul lui Cassavetes prin direcția ei fermecatoare.

Taylor Swift... regizor de film?

Când a fost întrebată despre viitorul ei în film și despre cum și-ar împleti aventurile cinematografice în cariera muzicală în curs de desfășurare, Swift răspunde cu candoarea unui artist încrezător, dar recunoscător care se străduiește să se dovedească ca un talent multidisciplinar: „Am multă lățime de bandă de pus în creație [strădari]. Sunt atât de norocoasă că sunt susținută de oameni buni, generoși, drăguți și grijulii, cărora par să le pese de lucrurile pe care le fac. Continui să muncesc din greu, încercând tot ce pot și mi-ar plăcea absolut să mă extind în ceea ce privește filmul și povestirea. Este o extensie firească a scrisului meu.”

Ce urmează pentru ea ca regizor? „Cred că voi dori întotdeauna să spun povești umane despre emoțiile umane. Nu mă pot imagina filmând o secvență de acțiune. M-am putut vedea mergând într-un loc mai ireverent mai comic. Următorul pas ar fi angajamentul de a face un film [de lungmetraj] și simt că mi-ar plăcea să primesc oportunitatea potrivită de a apar pentru că ador absolut să spun povești în acest fel […] dacă ar fi lucrul potrivit, ar fi un astfel de privilegiu și onora."

Swift are nevoie de timp pentru a recunoaște privilegiul pe care i-a oferit poziția ei de faimă în industria muzicală în trecerea ei fără probleme în industria filmului, mai ales când în comparație cu alți regizori de sex feminin: „Sunt într-un loc incredibil de privilegiat pentru a fi ajuns să finanțez independent acest scurtmetraj pentru că atunci când vorbim despre femei regizori, sunt unul dintre ei, dar sunt oameni care muncesc atât de mult pentru a obține finanțare și pentru a obține orice tip de buget împreună pentru a realiza proiectele pe care le doresc. face. Sincer, mă înclin și îmi înclin pălăria în fața acelor regizoare.”

Totuși, progresul pe care l-a făcut industria în ultimii ani este admirabil, potrivit lui Swift. „Este foarte frumos că ne aflăm într-un loc în care ideea de regizor de sex feminin nu te face să cu ochi sau gândiți la fel de sceptic cum a fost cândva și avem atât de multe regizoare incredibile pentru care să le mulțumim acea."

Ea o menționează pe Greta Gerwig, Eternii regizorul Chloe Zhao, Nora Ephron și Lena Dunham (o „prietenă bună” care este „întotdeauna acolo dacă are o întrebare”) ca regizori de sex feminin care o inspiră. Cu profunzimea ei uimitoare de cunoștințe cinematografice și marea ambiție artistică, nu ar trebui să fii surprins dacă Swift se trezește curând pe listă alături de aceste nume în ochii tinerelor regizoare din întreaga lume. glob.

Faptul că Prea bine este piesa care lansează cariera cinematografică a lui Swift este un miracol în sine. „A fost [întotdeauna] o melodie pe care am iubit-o atât de mult, dar nu a fost niciodată aleasă de echipă într-o sală de conferințe ca fiind single. Nimeni nu a văzut potențialul în ea, cu excepția fanilor care l-au iubit atât de mult încât au făcut din ea melodia preferată de pe acel album. Piesa a fost dură pentru că a fost foarte actuală pentru mine. Nu ar exista o lume în care aș fi putut crea un element vizual acelei melodii în acel moment. Am avut nevoie de 10 ani de retrospectivă pentru a știu ce aș face pentru a spune o versiune a acelei povești vizual și sunt atât de recunoscător că am reușit să fac asta cu o lovitură nebună a tuturor acestor răsturnări diferite al destinului.”

Deși și-a început cariera în muzică, prin film, Taylor Swift a găsit ceva mai mare. „Ca povestitor, stai acolo crezând că este cel mai genial lucru când atât de mulți oameni se pot reuni pentru a colabora. Când fac muzică, de obicei, fie eu scriu singur, fie sunt într-un studio cu o altă persoană. Se simte colaborativ și distractiv, dar când te afli pe un platou de filmare, uneori te surprinzi uitându-te la operatorul de cameră sau la primul AD, sau cineva care agăța o lumină în locul perfect și nu-ți vine să crezi cât de talentați, atât de specializați și de geniali acești oameni sunt. Lucrăm cu toții împreună, iar când ai punctul culminant în ceea ce [am făcut] în timpul acestui scurtmetraj, se simte ca o îmbrățișare de grup mare.”