E ceva în neregulă cu interviul Copiii

Pentru titlurile de filme, E ceva în neregulă cu copiii este literal și se explică de la sine. Ceva este în neregulă cu copiii, dar ce? De ce se poartă copiii atât de ciudat? Ceea ce începe ca o excursie de weekend între prieteni se transformă în cele din urmă într-un coșmar datorită copiilor din cel mai recent film de groază de la Blumhouse.

Regizat de Roxanne Benjamin (Corp la Brighton Rock), Alisha Wainwright (Creșterea lui Dion) și Zach Gilford (Liturghie de la miezul nopții) joacă rolul lui Margaret și Ben, un cuplu tânăr care se îndreaptă spre pădure pentru o excursie de weekend. Cuplului se alătură prietenii lor, Ellie (Silicon Valley Amanda Crew) și Thomas (a lui Gentefied Carlos Santos), împreună cu cei doi copii ai lor mici, Lucy (Lista terminalelor Briella Guiza) și Spencer (Viața și a lui Beth David Mattle). După ce copiii dispar noaptea în pădure, Ben se întreabă dacă factorii paranormali sunt responsabili pentru comportamentul lor ciudat.

Într-un interviu pentru Digital Trends, Wainwright și Benjamin discută elementele supranaturale și dramatice ale

E ceva în neregulă cu copiii. În plus, Wainwright dezvăluie momentul cheie al filmului, iar Benjamin explică pasiunea ei pentru filmele diabolice pentru copii.

Notă: Acest interviu a fost editat pentru lungime și claritate.

Tendințe digitale: am vazut un Postare pe Instagram spunând că întotdeauna ai vrut să faci un film pentru copii răi. De ce este asta?

Roxanne Benjamin: Cred că este pur și simplu distractiv să ai personaje care se înfățișează într-un fel cu protagonistul tău [râde]. Poate pentru că sunt imatur. Există ceva care mă atrage cu adevărat la această idee. De asemenea, ideea de genul „Nu vedeți cu toții că se întâmplă acest lucru” și a avea acel personaj care spune „De ce sunt singurul care vede asta”, iar toată lumea spune „Este în regulă. Este bine. Este bine." Cineva care este iluminat cu gaz este o mare parte a multor filme pe care le fac. Ar trebui să examinez asta [râde].

Alisha, ești fan horror? Daca da, ce iti place la asta?

Alisha Wainwright: Da! Dacă te uiți la corpul meu de muncă, cu siguranță mă înclin în spațiul mai mult de gen. Dar, în preferințele mele personale, iubesc thrillere psihologice. Îmi place mai puțin gore și frică sărită personal, dar îmi plac lucrurile care intră sub piele și te fac să te gândești la asta mult după terminarea filmului. Aș spune că sunt un fan al genului.

Acest film cu siguranță îți intră sub piele. Ce altceva te-a atras despre scenariu să preiei acest personaj al lui Margaret?

Wainwright: Cred că ceea ce mi-a plăcut cu adevărat au fost relațiile dintre personajele adulte. Evident că ai ceea ce ajunge să fie o situație cu copiii, dar dincolo de asta, adulții au atât de multe conflicte care se intersectează care ies la suprafață la jumătatea filmului. Ce mi-a plăcut la proiect a fost că nu a fost doar acest film de groază simplu. A existat un element de dramă directă și, de asemenea, mult umor care a fost încorporat în actul inițial, astfel încât să te poți relaxa. Apoi ești dus la o plimbare în jumătatea din spate a filmului.

Sunt de acord acolo. Se răstoarnă la jumătatea drumului. Cum ai reușit să construiești o relație credibilă cu Zach? Filmul a fost filmat în timpul COVID, așa că presupun că a fost mult mai greu să te întâlnești în persoană și să vorbești când nu ești pe platourile de filmare. Cum ai construit acea chimie cu Zach?

Wainwright: Cred că a fost unul dintre acele lucruri în care am venit amândoi independent pregătiți pentru personajele noastre. Cred că atunci când ceva este scris foarte clar în scenariu, este mai ușor să aluneci în acel rol. Uneori te confrunți cu situații în care s-ar putea să ai nevoie să petreci puțin timp în plus lucrând la chimie și, uneori, pur și simplu intri pe platourile de filmare și lucrurile au sens.

Și cred că am fost norocoși în acest fel pentru că ai dreptate, filmările în timpul COVID nu lasă prea multe șanse pentru timp suplimentar de repetiții și lucruri de genul ăsta, așa că cu toții intrăm direct. Dar, așa cum am spus, odată ce am început filmările, a devenit clar că materialul ne-a făcut ușor să arătăm ca și cum am avea genul de relație pe care o vedeți pe film.

Scriitorii T. J. Cimfel și David White (Intruși) lucrat la V/H/S: Viralși ai fost producător la acel film. Știați că au scris acest proiect și i-ați contactat?

Benjamin: A fost o coincidență totală, în mod ciudat, că au fost și ei implicați V/H/S 3 pentru că scenariul tocmai mi-a venit prin managerul meu și prin Blumhouse. Mi-au trimis un alt proiect mai devreme și ne-am cam uitat la asta. Parcă căutăm ceva de făcut. Mi-au trimis asta, l-am citit și am spus: „Oh, bolnav. V/H/S echipajul.” Deci a fost doar o coincidență totală.

Du-mă prin procesul de turnare a copiilor. Ai văzut mulți copii pentru acest rol? Ce căutai?

Benjamin: Noi am facut. Departamentul nostru de casting s-a uitat la aproximativ 600 de copii și apoi am văzut, vreau să spun, poate cam 100 dintre acele audiții la un moment dat. A fost un proces foarte lung pe parcursul pregătirii noastre, încercarea de a găsi acești copii și apoi apelarea. Așezându-vă și vorbiți cu ei, vreți să le vedeți nivelul de încredere și cum se descurcă în diferite scenarii și cu diferite scene și tot.

Cred că acesta este într-adevăr o mărturie pentru departamentul nostru de casting, care i-a găsit pe acești copii pentru că sunt așa, asa de bun in film. Sunt atât de naturale. Îmi place să lucrez cu copiii și animalele, care sunt cele două lucruri care nu ar trebui să-ți placă. Problema este programarea. Cred că asta este mai degrabă decât să lucrez cu ei pentru că au fost grozavi. Au fost grozavi.

Ați mai lucrat cu copii actori. Cel mai recent, ai fost vedeta Creșterea lui Dion. Este o relație mamă-fiu. Când copiii sunt în roluri principale ca în acest film, îți schimbă asta abordarea ca actor când trebuie să lucrezi scene cu copiii?

Wainwright: Știi că e amuzant. Cineva mi-a spus: „Dacă un adult este un prost, nu le poți spune nimic. Dar dacă un copil este un prost, poți înțelege pentru că e doar un copil.” Nu că cineva din acest film ar fi fost un ticălos sau enervant sau altceva. Spun doar că dacă se întâmplă vreodată ceva în care nu poți convinge un copil să se stabilească sau că e ca și cum prostesc sau orice altceva, poți să te uiți la ei și spuneți: „Ei bine, sunt doar un copil.” [Râde] Dar când ai o persoană adultă care face asta, ești de genul: „Ei bine, haide, omule, ia-o împreună."

Există un nivel de concesiune pe care îl puteți face copiilor, dar acești micuți au fost atât de profesioniști. Au avut părinți foarte frumoși și amabili, care au fost acolo pe platourile de filmare cu ei. Cred că, la sfârșitul zilei, vrei doar ca acești copii să se simtă în siguranță și, de asemenea, responsabili, să-și asume o anumită responsabilitate pentru rolul lor. Apoi îi lași să facă treaba. Nu sunt responsabilitatea mea. Trebuie doar să vin pe platou și să mă joc cu ei, așa că dacă totul este aliniat, atunci este un lucru ușor de făcut.

La început, filmul este o dramă bazată pe personaje despre suișurile și coborâșurile relațiilor și ale parentalității. A fost intenția ca acest film să fie condus de chestii bazate pe personaje și apoi să adauge elemente supranaturale pentru a spune această poveste completă?

Benjamin: Simt că au avut o mulțime de lucruri supranaturale în scenariu și apoi m-am perfecționat cu adevărat, odată ce ajungem în producție și începi să intri în producție, relația cu personajele feminine și acea dramă dintre lor. Întotdeauna a fost construit în acest mod în două părți în care treci de la un protagonist la altul la jumătatea filmului, ceea ce a fost foarte interesant pentru mine.

Când o citești, ai genul de narator nesigur care este iluminat cu gaz și apoi ai rezultatul. Apoi, un comutator pe cealaltă parte la jumătatea drumului. Asta se pretează la o mulțime de [lucruri] interesante. Îți schimbi caracterul POV. Cum construiești asta, astfel încât să simțim că nu este supărător și că am fost suficient de mult cu acel personaj pentru a face acea tranziție naturală? A fost un lucru foarte distractiv și interesant.

Dar da, drama este ceea ce m-a atras la ea. Una dintre marile impulsuri pe care le-am făcut [a fost] să schimb numele în E ceva în neregulă cu copiii pentru că sunt un mare fan al Giallo titlurile în general și titlurile care sunt propoziții complete. Cred că [ele] sunt amuzante. Dacă ești fan horror, îți spune în ce fel de film intri. Nu că acesta este un Giallo, dar îți spune genul de film în care intri.

Chiar din față, știi că este un film pentru copii diabolic. Știu în ce ne băgăm. Din moment ce știi asta, nu încerci să-ți dai seama. Nu simt că așteptați ca copiii să devină răi. Este un mod prostesc de a obține o grămadă de timp de petrecut cu personajele tale, pentru că știi că vei ajunge acolo. Este aproape ca o Destinație finală lucru pentru mine. Știi că toată lumea va muri, dar cum este partea distractivă. Ce lucru se va întâmpla care îi va face așa? A fost distractiv pentru mine. Îmi vine să dau acel titlu și să-l scoți din cale în avans, îți oferă o pistă pentru a te juca cu personajele.

De asemenea, este distractiv pentru mine că este o dramă comică, ca o comedie neagră, înainte să se transforme într-un film de groază. Trecerea de la asta la un film de groază direct în spate și transformarea în actul al treilea alimentat de adrenalină, cred, este o structură cu adevărat interesantă de jucat. Asta chiar m-a atras la asta.

Am crezut că unul dintre momentele mai înfricoșătoare a fost argumentul în care Ben îi acuză pentru prima dată pe copii că au făcut ceva greșit. Este crudă și viscerală. Îndrumă-mă prin acea scenă și arată-mă prin motivațiile personajului tău.

Wainwright: Dacă știi puțin despre filmare, cu cât ai mai mulți oameni într-o scenă, cu atât este nevoie de mai mult timp pentru a filma, mai ales dacă direcționezi dialogul către o grămadă de personaje diferite. Filmarea acelui scenă a durat foarte mult și cred că, inițial, am fost atât de captivați și ne-a plăcut să trăim cu adevărat momentul. Și apoi vreau să spun ca în ultima oră, nu ne-am putut opri din râs. Nici nu-mi amintesc ce a fost. Probabil a fost ceva ce a făcut Carlos pentru că este o persoană atât de amuzantă.

A fost atât de greu să revii în această intensitate și, odată ce ai făcut-o de câteva ore, este destul de provocator. [Râde] Cred că cineva a șters o linie sau ceva de genul ăsta și apoi, a devenit atât de greu să mă întorc în același spațiu, dar am făcut-o. Pentru asta suntem plătiți. A fost foarte distractiv să filmez acea scenă și să avem acea intensitate, dar în același timp, sub toate acestea, suntem ca niște copii.

Cu un regizor ca Roxanne, care a lucrat în horror și se simte confortabil cu genul, vă ajută asta la performanța? Confortabil poate nu este cuvântul potrivit, dar ajută să ai pe cineva cu experiență în acest gen să ghideze proiectul?

Wainwright: Nu este atât de mult despre gen, dar ea înțelege ritmul. Ea este mai pricepută cu ritmul într-un mod care cred că face groaza uneori unică este acel ritm. Știi cât ar trebui să aștepți înainte să sari sau trebuie să te miști mai încet. Așa că, când ea îmi dădea o direcție de genul „Nu te grăbi în acest moment”, cred că ceea ce creează tensiune este să ia este timpul să stai cu adevărat cu fața personajului și să-i vezi cum se sperie, să-i vezi cum se relaxează, [și] să-i privești uite.

Am primit acel bilet de câteva ori de la ea [Roxanne]. Să ne amintesc de momentul meu, astfel încât să putem marina cu adevărat în aceste momente. Ea știe să execute acele momente pentru că are istoria. Genul nu este atât de mult pentru mine unde simt diferența. Este în ton și ritm.

Cu producțiile mai scurte, distribuția principală are mai puțin timp pentru a construi această chimie. Au fost multe Zoom sună în prealabil sau a făcut clic chiar de la început?

Benjamin: Chiar am dat clic. Stăteam cu toții în același loc. Chiar și în weekend, ieșeam în nopți în care nu filmam prea târziu. Ieșeam cu toții și mergeam la cină și ne petreceam. Face escape rooms, mergi la film etc. Pentru că este în timpul COVID, parcă nu ești cu adevărat prin preajmă. Încă purtați măști și tot. Era încă devreme acolo. Nu eram în preajma atât de mulți oameni, așa că atunci când sunteți în preajma unui grup de oameni, este de genul: „Oh, îmi amintesc asta”. A fost cam frumos. Toți au făcut clic cu adevărat. Toată lumea spune de genul „Oh, distribuția este atât de distractivă și toți s-au înțeles atât de bine”, dar chiar am făcut-o [râde].

Mă bucur că a funcționat așa pentru că atunci când nu merge bine, de obicei citesc despre asta în toate meseriile.

Benjamin: [Râde] Da. Am fost și noi la locație, pentru că acolo unde erau remorci și totul, era ca la 20 de minute distanță de platou. Deci, odată ce ești acolo, ești cam acolo și toată lumea este acolo. Asta s-a împrumutat cu adevărat la o mulțime de legături, pentru că toată lumea este împreună.

E ceva în neregulă cu copiii va fi lansat în format digital și la cerere pe 17 ianuarie. Va avea apoi premiera pe MGM+ pe 17 martie.

Recomandările editorilor

• Children of the Corn s-a întors. Am discutat cu regizorul despre remake și despre atractia lui Stephen King
• The Ark a distribuit și creatorii pentru realizarea unui Game of Thrones SF