„Ceea ce s-a întâmplat de-a lungul deceniilor este că multe generații au profitat de ceea ce făcea Prince.”
Când Prince a murit în mod neașteptat, în aprilie 2016, durerea din jurul dispariției lui a fost simțită de milioane de fani ai muzicii din întreaga lume, poate într-o măsură chiar mai profundă decât se aștepta oricine. Printre cei mai afectați în mod clar de moartea lui Purple One au fost colegii săi de trupă din The Revolution, grup strâns de funk ’n’ roll care i-a pecetluit legenda atunci când a cântat alături de bărbatul în iconicul 1984 film Ploaie violet, precum și pe coloana sonoră ulterioară și albumele care definesc cariera, cum ar fi cel din 1985 În jurul lumii într-o zi și anii 1986 Paradă.
Când ideea de a avea trupa să se reunească și să plece în turneu pentru a sărbători Bogată moștenire muzicală a lui Prince au apărut pentru prima dată, cei cinci femei și bărbați care fac parte din The Revolution - chitaristul/vocalista Wendy Melvoin, clapeista/vocalista Lisa Coleman, clavilistul/vocalistul Dr. Fink, basistul/vocalistul Brownmark și bateristul Bobby Z — au fost cu siguranță interesați, dar și pe bună dreptate precaut.
„Vom continua atâta timp cât ne vor fanii.”
„Asta era lupta pe care o aveam”, a dezvăluit Brownmark (care este și coregraful live al trupei) pentru Digital Trends. „Unul dintre lucrurile pe care oamenii mi le spun tot timpul este: „Voi sunteți coloana sonoră a vieții mele!’ Bine, asta este puternic. Dacă ești coloana sonoră a vieții cuiva, de ce să lași acele lucruri să dispară pentru că el [Prinț] a murit?”
În cele din urmă, s-a rezumat la Revoluția care a determinat cel mai bun mod absolut de a onora muzica și omul care a atins viețile atâtor oameni de-a lungul mai multor generații. „Ar trebui să fim egoiști și să-l lăsăm să dispară, sau ar trebui să fim oamenii umili și iubitor care suntem și să-i dăm înapoi?” a continuat Brownmark. „Știam că avem capacitatea de a face asta ca un act de clasă care suntem, așa că am decis că trebuie să ajutăm oamenii să se vindece de acest eveniment tragic. Ne-am bucurat că am putut să trecem de la un doliu la o sărbătoare. De fapt, noi înșine am făcut această tranziție în acest turneu - și a fost dificil.”
Când The Revolution și-a scufundat degetele de la picioare în apele turneului, au găsit rapid publicul exuberant și-au îmbrățișat onestitatea pe scenă, celebrarea muzicală și catarsisul colectiv, dincolo de cele mai sălbatice ale lor așteptări. Turneul a fost prelungit în curând și mai adânc în vară, care a coincis și cu Ultimate Collector’s Edition a lansat recent. Ploaie violet, disponibil acum în mai multe formate prin Warner Bros. Înregistrări/NPG. „Vom continua atâta timp cât ne vor fanii”, a adăugat Brownmark.
Digital Trends s-a așezat cu Brownmark (născut Mark Brown) în culise la Resorts International din Atlantic City, NJ pentru discutați despre tehnicile de studio ale trupei atunci când înregistrați cu The Purple One, de ce primul single nr. 1 al lui Prince, revoluționar Când porumbeii plâng, nu are nicio bază pe el și ce se gândesc să facă în continuare. Nu-mi pasă drăguț, ia-mă doar cu tine... .
Tendințe digitale: Care a fost abordarea ta de a lucra cu Prince în studio? Ți-ai urmat instinctele, ai urmat regula „primul gând, cel mai bun gând”, ai făcut o mulțime de luări sau a fost altceva?
Semn maro: Știu ce m-a învățat Prince și ne-a învățat pe toți aproape același lucru. Etica lui în muncă este: trebuie să captezi magie. Nu „repetați”, nu „exersați” – nu există așa ceva.
Când scriam o melodie, totul era despre sentimente. Găsești șanțul și apoi împletești pista. Când vine vorba de a merge efectiv în studio și de a-l așeza pentru o înregistrare, deja stiu ce este și se face în direct.
Tu ești tipul care stabilește nivelul inferior pentru mare parte din materialul înregistrat din această epocă. Ți-ar juca Prince demo-urile lui pentru a-ți da o idee despre ce să faci la bas?
Întotdeauna le spun oamenilor povestea Computer Blue, pentru că acesta este unul care a început cu o idee pe care ne-a adus-o. Studioul nostru era și spațiul de repetiție, așa că aveam echipamentul și toate aparatele de casete montate acolo. Dacă vrem să înregistrăm, am putea începe.
Lucrul distractiv la acea melodie a fost că aveam elementele de bază și știam unde vrea să meargă cu ea și am putut să o ducem acolo. Deci, la capătul de jos, a fost foarte gratuit pentru mine. Are acest zgomot înfundat [gura Computer Blue’s low-end boom] și chiar conduce tobe [de Bobby Z]. Am fost cu adevărat capabil să îmbunătățesc ceea ce mi-a fost adus inițial. Erau doar note care se cântau, așa că am spus: „Oh, uită asta!” (chicotește)
Am început să-l cânt și îmi amintesc că Prince s-a apropiat de mine și a pus piciorul pe pedala mea de fuzz - pedala mea de distorsiune - și a mers Boom Boom Boom. Și a mers, „Da - asta este!" Și asta a fost aceasta. L-am păstrat și așa a rămas din acel moment.
În zilele anterioare ale vinil, te-ai simțit vreodată frustrat auzind ceea ce ai crezut că ai scris pentru că pur și simplu nu au putut reproduce cât de jos ai fost în timpul fazei de înregistrare?
Nu am fost niciodată implicat în mastering când au făcut-o pentru lucrurile lui Prince, dar am avut această experiență cu Motown, când eram producător. Îmi amintesc că mergeam mereu în tipul ăsta numit biroul lui Bob. Avea această mică placă turnantă de jucărie care semăna mai degrabă cu camera unui copil și punea discul acolo pentru a vedea dacă trecea! Și am spus: „Hai, omule!” (rad amandoi)
Avea această mică placă turnantă de jucărie care semăna mai degrabă cu camera unui copil.
Dar dacă ai ascultat remixurile DJ de 12 inchi, canelurile erau mai largi și le puneau mai adânc, astfel încât să poată face față mai multor rezonanțe. Acolo apare - pe acele remixuri de 12 inchi.
Când strângeți 14, 15 și uneori chiar 20 de melodii pe o înregistrare, canelurile devin din ce în ce mai subțiri și atunci începe săritul, deoarece basul va face să sară acel ac. Pe cele de 12 inchi, nu ai avut această problemă, așa că am început să pun mai puțină muzică pe acele discuri. Când lucram pentru Motown, am încercat să reducem la nouă sau zece cântece, ca să poți într-adevăr pune basul ăla acolo.
În schimb, am trecut în era digitală și în era CD-urilor, iar albumele au devenit mult, mult mai lungi. Cum ați simțit trecerea de la analog la digital?
Singurul lucru care nu-mi place este că digitalul nu are rotunjime sau căldură. Nu pot obține tonurile de bas pe care le puteam obține în anii ’80. Pot să merg la o consolă Neve și să folosesc bandă de 2 inchi pentru a obține tonurile de bas pe care le doresc, dar cu aceste lucruri noi, ei bine (ușoară pauză)... închide. Primesc niște sunete bune. Dar claritatea este nimic ca pe vremuri.
Unul dintre cel cele mai iconice melodii de la Ploaie violet ai jucat în setul live este Când porumbeii plâng. Chestia este că melodia aia de fapt are Nu bas pe el.
(da din cap) Da, este corect. Nu există bas pe el.
Cum s-a luat acea decizie? Știai dinainte ce avea de gând să facă Prince acolo?
Nu. A fost una dintre acele melodii pe care ni le-a adus după ce fusese deja în studio. Și, știi, eu și el – ne-am bate capul mult în acea perioadă de timp. A venit la mine despre acea melodie pentru că nu a vrut să cred că este supărat pe mine, deoarece nu avea bass pe ea. Nu a vrut să mă simt prost, așa că ne-am plimbat și mi-a jucat-o în mașină. El a spus: „Acum, vei observa că nu există bas”. Și am spus: „Uh, bine, da!” El a spus: „Nu credeți că este din cauza a ceva dintre noi.”
Dar, într-adevăr, sună Grozav. Nu se mai făcuse niciodată. Când am început să ascult, i-am spus: „Știi, ai dreptate. Chiar dacă ar avea bas, nu ar suna bine. Ar distruge cântecul.”
Ați putut recunoaște că înregistrarea a fost mai bine servită fără a avea bas pe ea.
Da, dar Trăi, i-am pus niște bubuituri! (zâmbește) Am pus niște zgomot pe el și îl umple foarte mult. îmi place așa Questlove spune: „Sunt un jucător de note fantomă”. Eram notoriu pentru asta în anii '80 și Prince îi place acea. Întotdeauna a făcut-o. Întotdeauna și-a dorit un basist care să poată face notări fantomă, ceea ce este practic toate senzația, dar niciodată nu-ți vei da seama ce cântă tipul. Larry Graham, [basistul] din Sly și piatra familiei, a fost si asa. Suntem jucători simțiți și așa am fost mereu. De acolo venim.
Vedeți public multigenerațional la toate aceste spectacole Revolution, cu o mulțime de oameni care nici măcar nu s-au născut când au apărut acele albume. Este o surpriză pentru tine?
Nu este o surpriză. Ceea ce sa întâmplat de-a lungul deceniilor este că multe generații au folosit ceea ce făcea Prince. La moartea lui, a fost ca o reintroducere, pentru că nimeni – nici măcar Michael Jackson — Am primit atât de multă atenție. (ușoară pauză) Toată lumea a fost uluită de dragostea pe care oamenii o aveau pentru Prince.
Era aproape ca și cum ar fi ieșit la iveală un cult secret, bazat pe modul în care oamenii ieșeau din lemn pentru a vorbi despre el după ce a murit.
Exact. Este un urmăritor de cult, aproape ca Grateful Dead. Prințul care urmează este cu adevărat underground. Publicul său nu ascultă mainstreamul - ei bine, majoritatea nu o fac - și provin din toate mediile diferite ale vieții.
Mulți oameni nu și-au dat seama de asta, dar nu a fost o surpriză pentru mine. Am spus: „Dacă acest tip moare vreodată, va fi ratat. El este atât de fenomenal.”
Există posibilitatea de a realiza materiale noi ca The Revolution, acum că sunteți blocați din nou în groove împreună?
Primim foarte mult această întrebare și tot ce pot spune este următorul: suntem genul de oameni care sunt foarte concentrați - și suntem foarte precauți. Există mulți membri diferiți ai familiei în tabăra Prințului și suntem foarte precauți cu privire la modul în care ne mișcăm, pentru că nu vrem să insultăm sau să jignim pe nimeni.
Suntem „formația de film”, așa că primim multă atenție pentru asta. Nu ne cerem scuze pentru asta, dar ceea ce facem este că suntem umili cu atenție să nu rănim pe nimeni altcineva, așa că mergem ușor.
Acolo este o mulțime de lucruri în seif, care este Prince și Revoluția.
Avem multă muzică în seif. Mulți oameni nici măcar nu realizează o mulțime de material pe care îl au Semnează Times (1987) a venit de la noi, lucrând împreună cu Prince. Acolo este o mulțime de lucruri în seif, care este Prince și Revoluția. Și sperăm că, odată ce totul se va rezolva, familia ne va lăsa să luăm câteva dintre acele cântece și să începem să le lansăm. Ne vom întoarce în studio, îi vom readuce la zi, vom repara vocea pe ele și vom merge și vom lansa acele lucruri. Asta sperăm.
Al doilea lucru este că și noi suntem foarte creativ și am lucrat la câteva melodii noi ale noastre. (zâmbete)
Mi-ar plăcea să aud muzică nouă de la The Revolution, așa că contează-mă. În cele din urmă, cum credeți că Prince, oriunde s-ar afla în univers, se simte despre ceea ce face Revoluția astăzi?
Ei bine, pot să vă spun ce cred eu reacția lui ar fi. Simt că ar fi mândru de ceea ce facem. El ar simți că ceea ce facem este o renaștere a ceea ce am fost. Reintroducem ceva care a vindecat, ceva care a creat, ceva care i-a mișcat pe oameni în multe moduri diferite. Adică, mulți copii au fost născut nu mai ascult muzica asta! (ambele rad din pofta)
Cred că ceea ce s-a întâmplat cu muzica The Revolution este că oamenii o aud live și se întorc pentru a afla: „Oh, wow – chestia asta este minunat!" Nu există nicio ștampilă de timp, așa că rezista testului timpului. Va fi aici timp de secole.
