Chitaristul cameleonic Kaki King continuă să spargă plafonul de sticlă de performanță

„Oamenii vor dori să iasă din casa lor, să stea pe un scaun, să se uite la ceva frumos și să audă ceva uimitor.”

Dacă există un lucru pe care îl poți prezice despre avan-chitaristul iconoclast Regele Kaki, este că singurul lucru pe care te aștepți ca ea să facă în continuare este că va face neașteptat, de fiecare dată.

Caz concret: Kaki’s 2016 Gâtul este o punte către corp proiect, o extravaganță multimedia care depășește limitele care a folosit chitara acustică semnătură ca a Dispozitiv A/V cu hărți de proiecție pentru a explora nexusul în care peisaje sonore bântuitoare și skinuri vizuale transformatoare întâlni.

Deci, cum poate cineva să urmărească ceva atât de rău ca asta? De ce, mergi la Berklee, așează-te cu Orchestra de cameră Porta Girevole la The Red Room @ Café 939 și interpretează unsprezece dintre cele mai interesante cântece ale tale în aranjamente revizuite creativ sau noi - desigur.

În mod adecvat, eliberarea rezultată, Locuiește la Berklee

, este disponibil astăzi prin Birncore, deși doar sub formă de descărcare digitală (deocamdată). „Vom face copii fizice CD sau vinil? Nu știu," rege admis la Digital Trends. „Chestiile astea sunt scumpe! Deoarece de fapt nu voi merge atât de mult la acest spectacol, probabil că vom amâna o lansare fizică. Poate că vom avea o versiune limitată de CD-uri, dar vinil? Ei bine, știi, viniluri greu, om! Dacă acest album s-ar fi transformat într-un turneu propriu, eu categoric ar fi făcut vinil pentru el. Deoarece este mai mult un proiect gestionat de Berklee, îi las pe ei să dea tonul și le urmez exemplul.”

Digital Trends l-a sunat pe King chiar înainte ca ea să efectueze o verificare a sunetului pentru una dintre propriile ei show-uri personale, pentru a discuta despre filosofia din spate. Locuiește la Berklee, cum se aduce performanță clasică și compoziția în epoca modernă și modalitățile de a continua să evoluezi ca artist.

Tendințe digitale: Știu că tu și orchestra de cameră ați lucrat împreună la câteva repetiții înainte de a tăia albumul live pe 21 aprilie. Ți-au oferit acele repetiții un nivel de confort pentru o performanță înregistrată care ar fi putut fi un fel de lucru „fără greșeli permise”?

Kaki King: Ei bine, știi, există mereu vor fi greseli. Este doar o chestiune de „Cât de rele sunt?” (chicotește)

Ei bine, prefer să aud jucători adevărați joc, în loc de curățarea înregistrărilor live sau reglarea automată dincolo de punctul de simțire.

În cazul acestei înregistrări, cu siguranță ne auziți pe toți aproape needitați.

Bun. Prefer asta, pentru că vreau să intru în caracterul și identitatea jucătorilor, în special a unei persoane ca tine, care s-a transformat și s-a transformat de-a lungul anilor. Exemplul perfect în acest sens este acesta Berklee versiune a Revistă, o melodie care a fost în repertoriul tău de mulți ani. [Versiunea de studio a Revistă este pe albumul ei din 2004, Picioare pentru a ne face mai lungi.] În calitate de compozitor al cântecului, care a fost procesul tău de gândire cu privire la modul în care ai aduce acea melodie în 2017?

Cred că versiunea pe care am cântat-o ​​la Berklee a evoluat de-a lungul anilor în care am cântat-o ​​live. Acest aranjament special [Kaki redă unele dintre riff-urile semnăturii melodiei la telefon] a fost realizat de Tom Hagerman, care a făcut șase dintre aranjamentele de pe disc.

Și a fost o furtună, trebuie să spun. A fost o piesă palpitantă de jucat. Dirijorul [Kari Juusela] încerca să țină pasul cu mine, eu încercam să țin pasul cu conductor, și toată lumea încerca să țină pasul unul cu celălalt! Dar cu siguranță a fost foarte satisfăcător când am luat toate acele „hituri” împreună. [Guri Kaki Revistăcele mai dramatice creșteri pentru accentuare.]

Trebuie să spun că îmi place foarte mult să compar și să contrastez diferențele în designul sunetului Gâtul este o punte către corp cu cea de Locuiește la Berklee.

Misto! Mergând înainte, pe măsură ce continui în această lume a artelor spectacolului și a multimedia, indiferent de ce, propriul design de sunet personal trebuie să continue să crească și să devină mai interesant.

Și în direct, este întotdeauna dificil atunci când ești pe partea performanței să fii martor la ceea ce experimentează publicul. Adică, nu există un înlocuitor pentru mine. Nu pot să-i cer altui rege Kaki să ajungă acolo și să-mi interpreteze rolul în timp ce ies în public. (amândoi chicotesc)

Dreapta. Nu l-am perfecționat pe Kaki clonarea pana acum.

(râde) Încă nu am ajuns la acel nivel de avansare. Dar pe măsură ce continui să lucrez cu diferite tipuri de media și să experimentez lumea mult mai mult, asta arată uimitor design de sunet, nici măcar nu știți cât de bun este - cum ar fi subwoofer-uri sunt folosite pentru a vă împinge fizic, altfel decât auditiv. Se întâmplă tot felul de lucruri uimitoare. De fapt, abia aștept să intru mai mult în asta.

Pot observa asta. Ai spus că vezi chitara în sine ca pe un „schimbător de formă”, dar te văd și ca pe un schimbător de formă. Nu primim același lucru de la tine de fiecare dată.

Oh, acesta este întotdeauna scopul meu - dar poate este doar pentru că mă plictisesc atât de ușor.

Dar asta e bine. Cred că publicul tău specific, practic se asteapta tu să faci ceva diferit.

Ei da, și sunt foarte recunoscător pentru asta. Sunt foarte recunoscător că oamenii sunt dispuși să meargă cu capriciile mele.

Cred că este bine să ai un public care așteaptă ceva nou de fiecare dată. Este o provocare, dar este ceea ce vreau cu adevărat să fac pentru tot restul carierei mele. Adică, îmi place să cânt melodiile vechi și Berklee a fost un mod de a le schimba puțin și de a depăși granițele.

Literalmente te balansezi pentru Garduri, pentru a împrumuta alt titlu. Apropo de cântecul respectiv, ai cântat în afara orchestrei în momentul de față, sau a fost mai predeterminat?

În ceea ce privește Berklee înregistrare, totul era prestabilit. Deoarece era intenționat să fie un spectacol live, a trebuit să ne străduim cât de mult am putut să reușim spectacolele și să obținem notele corect, să fiu sincer cu tine - ceea ce toată lumea a făcut și au făcut o treabă grozavă. Dar această înregistrare nu s-ar fi întâmplat niciodată într-un studio, știi? Doar să faci material vechi cu sfori este plictisitor.

Ai știut întotdeauna că vei sta pe scenă în dreapta sau în stânga, din punctul de vedere al publicului care vizionează?

O, nu, nu! Berklee este o organizație foarte profesionistă, dar când vine vorba de producție, pur și simplu nu știi dinainte. noi nu stiam exact care au fost dimensiunile camerei sau exact cum au vrut inginerii să-l înregistreze până am ajuns pentru prima dată în spațiu. Nu mai repetasem niciodată pe scena respectivă și m-au pus pe scenă corect pentru că... (ușoară pauză) ei bine, acolo au avut microfoanele, probabil! (râde)

Dar, de asemenea, dacă ești un jucător dreptaci, ai fi mai înclinat să privești spre stânga și către orchestră în timp ce cânți.

Asta e adevarat. Dacă aș fi fost în stânga scenei, aș fi cerut să fiu mutat la dreapta, ca să-l văd pe dirijor.

Acum că ai acest gust, ai fi înclinat să faci mai multe spectacole orchestrale de genul acesta live în viitor?

Oh da! Da, în totalitate. Am făcut deja câteva turnee cu un cvartet de coarde numit Ethel și am făcut câteva aranjamente de bază pentru discuri pe care le-am produs și pentru propriile mele discuri.

La un moment dat, ar fi cu adevărat uimitor să faci asta - și asta nu este intru totul Lumea ideală a listei de lucruri a lui Kaki (chicotește) - dar mi-ar plăcea să am un ansamblu live cu o producție multimedia. Aș putea combina cele două lucruri la care am lucrat în ultimii ani, care au fost cele mai noi și cele mai provocatoare pentru mine - și cele mai pline de satisfacții.

Lucrul cu muzica clasică modernă și oamenii care cântă muzică pe instrumente clasice este că toți au o provocare foarte mare în fața lor. Publicul lor este literalmente îndreptat către casele de bătrâni. Publicul modern nu este mulțumit Mozart și Bach – chiar dacă îmi este greu să cred că nu poți fi mulțumit de asta! (chicotește)

Oamenii sunt foarte înfometați de muzică contemporană și există o renaștere a compozitorilor și ansamblurilor contemporane și a oamenilor care sunt familiarizați cu acest limbaj al muzicii. Chiar și în cele mai încordate dintre conservatoare, ei știu că studenții lor vor trebui să absolve jucând ceva ce a scris John Cage sau ceva ce tocmai au scris Bryce Dessner sau Nico Muhly - artiști ca ei care spun: „OK, încă scriem pe instrumente clasice, dar ne gândim în afara cutiei – și avem nevoie de tine pentru a putea interpreta această muzică, pentru că aceasta este viitor."

De cand vinil nu este în prezent o opțiune pentru Locuiește la Berklee, Îmi imaginez că ești cool cu ​​ascultătorii în flux ea precum și Descărcarea aceasta.

Oh, știam demult, de mult că nu poți învinge mașina. Îmi amintesc că mulți oameni spuneau: „Nu, vom face un proces și vom avea o coaliție de muzicieni împotriva descărcării”. Și am spus: „Ascultă — nu poți sta în calea unei schimbări culturale care este atât de mare încât literalmente fiecare colț al lumii va lua parte la ea.” Tu nu pot.

Nu vreau ca proprietatea mea intelectuală să fie subevaluată și mi-ar plăcea să simt că primesc ceea ce merit ca artist, dar lucrurile s-au schimbat. Ei s-au schimbat. S-au schimbat mult prea repede pentru anumite persoane.

Eu, am fost de genul „OK, cool”. Dar aș sta acolo după un spectacol în care oamenii ar cumpăra un CD de la mine și literalmente în fața mea, altcineva spunea: „De ce nu cumpărăm doar unul și apoi îți voi face o copie?” Asta ar fi la începutul anilor 2000. Aș spune: „Ahhhhhh!” și îmi punea mâinile peste urechi și spunea: „La-la-la-la, nu te aud spunând rahatul asta ilegal acum!”

Și de aceea prețul CD-urilor la mesele de marfă a crescut de la 10 USD la 20 USD, astfel încât artiștii ar putea acoperi acel lucru de două pentru unu...

Dreapta? Și apoi Radiohead eliberată În Curcubeu gratuit [în 2007], iar muzica costă brusc zero. Așa că, în loc să încerc să-mi fac griji pentru asta, îngrijorează-te pentru asta și stai în calea asta - pur și simplu am devenit creativ. Am spus: „O să-mi câștig existența din spectacolul live. De acolo vor veni banii.”

Nu poţi vinde acea experiență live și nu o poți copia. Vizionarea pe YouTube este nu va fi acelasi lucru. Oamenii vor dori să iasă din casa lor, să stea pe un scaun și să se uite la ceva frumos și să audă ceva uimitor. Asta este schimbarea.

De asemenea, îmi place să văd cum evoluează materialul de la un artist în timpul petrecut pe drum, cum ar fi cum Revistă continuă să se schimbe cu cât îl joci mai mult.

Uneori nici nu avem de ales în această chestiune. Muzica face ceea ce vrea.

Adesea spun că versiunea de studio a unei melodii este întotdeauna instantaneul momentului în care ai terminat-o.

Acesta este exact ceea ce spun! Mi-ai scos cuvintele chiar din gură, exact. Îi spun doar „Am făcut o fotografie în ziua aceea”. Și continuă să crească, mereu.