„Facem un album pentru a fi un album, nu o colecție de cântece.”
Modul în care o trupă tânără abordează provocările direct poate afecta direct dacă este capabilă să continue pe calea spre succes sau să se prăbușească ca un castel de cărți. Take Close Talker, un grup tânăr din Saskatchewan care se întâmplă să aibă unul dintre cele mai tari nume de trupă din amintirea recentă. Recent, au trebuit să facă față furtunii pierderii basistului și au trebuit să decidă dacă pot continua reconfigurați ca un trio.
Hotărând să avanseze în trei piese, trupa revitalizată oferă tonuri unghiulare și atmosferice incitante pe albumul lor al doilea. Obiectiv (aparut acum in diverse formate prin Nevado Music), care s-a construit pe promisiunea initiala a debutului lor din 2014, Flux.
Videoclipuri recomandate
„Când am înregistrat Flux, încă descoperim pe ce bandă doream să fie trupa”, a declarat bateristul Chris Morien pentru Digital Trends. „Și întotdeauna există acest romantism când intri într-un studio: „‘O, omule, uită-te la toate echipamentele astea grozave! Ce putem incerca? Să punem asta aici și să facem asta și apoi asta... Vrei să încerci atât de multe lucruri pentru că ai atât de multe idei diferite, dar nu am știut cum să le canalizăm în mod corespunzător.”
Morien continuă: „Când ascult critic Flux, văd părți din ea cărora vreau să le dau mai mult spațiu. Când ne-am apropiat de scris și de înregistrare Obiectiv, am vrut ca fiecare parte inclusă în fiecare melodie să conteze. Ne-am uitat la melodii de genul „Ei bine, este o melodie dacă o cânți cu o chitară acustică și voce?’ Ne-am concentrat mai mult pe stratificarea lucrurilor și ca fiecare parte să contribuie cu ceea ce trebuie la fiecare melodie.”
Obiectiv pare a fi începutul a ceva mare. Digital Trends l-a sunat pe Morien în timpul unui turneu în Wisconsin pentru a discuta despre înregistrarea meticuloasă a trupei regim, valorificând influențele pentru a deveni un compozitor mai bun și valoarea ascultării în comun sesiuni.
Digital Trends: Mi se pare că ați fost destul de meticuloși când v-ați întors în studio pentru a înregistra Obiectiv. În primul rând, îmi place sentimentul de spațiu din înregistrarea generală. Respiră ceva mai mult decât Flux făcut.
Chris Morien: Mulțumesc că ai observat asta. Pe parcursul întregului proces de înregistrare, am luat o modalitate foarte intensă de a găsi sunetele potrivite pentru fiecare melodie. Ne-a luat mult timp să găsim capcana potrivită, toba potrivită și chimvalele potrivite. Am vrut să ne asigurăm că fiecare era exact ceea ce ne doream. Aceasta a fost tema generală a procesului de înregistrare. Poate că nu am lucrat atât de bine cu gestionarea timpului (râde), dar ne-am asigurat că facem un produs final minunat.
Pe Noi toti, se pare că există un fel de efect de întârziere la intrare/ieșire pe chimvale. Spune-mi cum ai reușit asta.
Există doar o mică întârziere Noi toti — de fapt sunt tot eu. Ca, capcana este dublată, așa că a fost o chestie de coordonare puțin ciudată. Dar asta sunt tot eu, omule!
Iubesc aia! Cred că tu și Stewart Copeland, bateristul The Police, sunteți frați spirituali. De fapt, există o atmosferă de Police în ceea ce faceți în general, pentru că munca la chitară a lui Matthew Kopperud amintește de Andy Summers - stilul unghiular, de acorduri, care este marca lui. Voi, băieți, chiar ați îmbrățișat cele mai bune aspecte ale formatului de trio modern aici.
Când basistul nostru inițial a decis să meargă mai departe, am avut o perioadă de tranziție în care a trebuit să decidem dacă vrem doar să mergem pentru chestia cu trei piese. Acest disc este pentru prima dată când am scris cântece în trei piese, și nu cu un basist în minte.
Acum încercăm să ne dăm seama cum să facem o mulțime de lucruri, dar totuși le facem cu trei persoane. Pentru spectacolul nostru live, am adunat o mulțime de echipamente suplimentare. Matt are o mulțime de pedale suplimentare, inclusiv o pedală de bas printr-un sintetizator și cântă, de asemenea, la clape cu mâna dreaptă. Cântărețul nostru, Will [Quiring], are și o tastatură, așa că toți facem multitasking. Există un pic de curbă de învățare pentru a face totuși să ne simțim natural să putem obține toate sunetele pe care le dorim.
Ei bine, există un alt trio canadian destul de faimos care a făcut totul cu doar trei tipi care se ocupă singuri de totul pe scenă, desigur: Rush.
Da, și de aceea numim pedalele de bas pedalele Geddy Lee! (rad amandoi)
Asta are mult sens! Doar procesele lor de gândire în a-și da seama cum să facă toate astea cu doar trei bărbați este destul de impresionant de gândit.
Doar să mă gândesc la toate astea, da! O mare parte din ea este memoria musculară. Trebuie doar să ai încredere în corpul tău.
Dacă cineva știe să facă mai multe sarcini cu două mâini și două picioare, trebuie să fii tu, nu?
Cu toții facem mai multe sarcini, așa că există o curbă de învățare care ne face să ne simțim natural să obținem toate sunetele pe care le dorim.
Oh, da, în totalitate. Asta a fost înrădăcinat în mine de când am început să cânt la tobe, cu siguranță.
Și Matt este atât de talentat în ceea ce face, de asemenea. Personalitatea lui este că îi place să facă multe lucruri. Este mereu ocupat și îi place să fie în mișcare. Simt că în sfârșit am realizat ceva pentru el Obiectiv, unde poate fi ocupat complet. (chicotește) E la capacitate maximă, ceea ce cred că îi place foarte mult.
De asemenea, a preluat această persoană minunată în direct și este întotdeauna un mare punct de discuție după ce jucăm un spectacol: „Cum face tipul ăsta toate aceste lucruri?” Este un lucru cu adevărat impresionant de urmărit.
Aștept cu nerăbdare să văd cum vă descurcați cu toate „datoriile” pe scenă.
La asta am lucrat în ultimele două luni – dezvoltăm acel sunet live complet: „OK, ne plac aceste melodii și aranjamentele lor. Acum, cum putem recrea acest live în trei piese și să avem același tip de calitate a sunetului și atmosferă pe care le-am creat pe disc?”
Există un exemplu de la Obiectiv consideri cea mai provocatoare melodie de realizat live?
da - Bine Hollywood. Titlul nostru de lucru pentru acea melodie era Cu adevărat greu. (amândoi râd) Are de fapt două bătăi de tobe stratificate deasupra. Demo-ul a fost un beat mai complex și destul de ocupat, cu ceea ce auzi între hiturile principale de tobe.
Îmi place foarte mult ritmul acela, dar când am ajuns în studio și am ascultat din nou demo-ul, ne întrebam dacă era un groove suficient de solid și avea suficient un buzunar pentru ca oamenii să intre. Ne-am dorit foarte mult ca acest cântec să aibă o senzație de bobby, așa că, din impulsul momentului, am decis să schimbăm bate și fă-l mai direct: „Iată unde este buzunarul și aici vrem să-ți înclini capul și jos."
Așa că ne-am rostogolit cu el și apoi l-am trimis la mixerul nostru, Marcus Paquin. A auzit demo-ul înainte și a spus: „Oh, omule, mi-e dor de tobele!” El a vrut să le amestece înapoi, astfel încât să fie natural. Am fost acolo când el o amesteca și a spus: „Trebuie să verifici asta.” L-am ascultat și am spus: „La dracu! Este mult mai bun decât ceea ce aveam înainte!”
Și acum am rămas blocat cu această situație dificilă: cum pot obține aceste două bătăi în același timp și să obțin aceeași senzație și, de asemenea, să obțin complexitatea beat-ului mai aglomerat? Am petrecut ore și ore reînvățând-o pentru a-mi da seama cum aș putea să o obțin. Acesta a fost cel mai greu să ne dăm seama și să ne simțim bine, iar acum este ușor melodia noastră preferată de cântată. Este cu adevărat dulce.
La cine apreciezi din spatele kit-ului ca influențe ale tobei?
Ei bine, crescând, evident, am fost mare în Rush [și Neil Peart], iar Foo Fighters a fost un alt favorit - Taylor Hawkins este uimitor. Mi-a plăcut foarte mult muzica rock la început, dar când am intrat în liceu, tobele au trecut pe bancheta și am trecut la să cânt la saxofon alto. Am intrat în tot acest spațiu de cap de jazz, așa că o mare parte din ascultarea mea în anii adolescenței au fost legende grozave ale jazzului și am intrat în saxoști precum Charlie Parker și Sonny Stitt.
Ieșind din liceu, am decis să iau din nou tobe și cred că am adus mai multă complexitate din jazz în jocul meu. Când scriu ritmuri de tobe, încerc să nu le abordez cu ritmul tradițional rock. Majoritatea lucrurilor pe care încerc să le scriu sunt înrădăcinate în a fi puțin mai diferite. Abordarea mea în această trupă este să găsesc noi modalități de a crea un buzunar și de a se potrivi într-un spațiu în care poți intra cu adevărat în groove, dar și să ai o oarecare complexitate și să faci beat-urile unice.
Acel fundal jazz a ajutat în mod clar abilitățile tale compoziționale.
Categoric. Apreciez cu adevărat acel timp - învățând mai multe despre armonie și melodie - și m-am implicat mai mult în compunerea de cântece, dincolo de doar găsirea părților de tobe. Contribui cu ce pot la progresiile acordurilor și la restul compoziției cântecului.
Ascultarea vinilului înseamnă mai mult a merge de la început până la sfârșit, nu doar a alege melodia cu cea mai bună cotă de ascultat.
Apropo, îmi place că avem opțiunea de a ascultaObiectiv pe vinil.
Şi eu. Partea din spate a dubei noastre de tur este împovărată cu tot vinilul nostru! Este destul de plin cu toate produsele noastre, da.
Întotdeauna îmi place să cumpăr albume la spectacole live pentru că știu că banii sunt în esență direct către tine, artistul.
Și apreciem asta, pentru că merge direct în fondul nostru de mic dejun! (amândoi râd) Când am deschis cutia pentru prima dată și am scos primul disc, m-am lovit: „Oh, de fapt noi făcut ceva." Era un produs tangibil, fizic la acel moment. A fost întotdeauna real, dar atunci m-a cam lovit.
Există ceva diferit în a ține acel pachet în mâini. Ai o legătură specială cu el. De asemenea, cred că vinilul îi ajută pe oameni să devină ascultători mai atenți, pentru că trebuie să interacționezi și fizic cu el.
Este o intentie sa ascult, da. Face o diferență atât de mare. Când ne-am revenit probele de test și le-am ascultat pentru prima dată - pentru a auzi sunetele pe care le ascultasem la și mixarea în studio, doar parcurgând întregul proces pentru a ajunge la acea calitate finală - a meritat din plin aceasta.
Close Talker - Okay Hollywood (oficial)
Un alt lucru pe care-mi place la vinil, sau chiar la CD, este că există ceva în a avea un prieten să-și recomande din toată inima pentru un album și apoi să stea acolo ascultând totul. Este nevoie de puțin mai mult timp pentru a ajunge acolo, dar de obicei este o experiență de ascultare de calitate superioară.
Experiențele de ascultare partajate de acest fel sunt speciale. Au tendința de a rămâne cu tine.
Chiar și un disc pe care îl iubesc și pe care l-am ascultat de 100 de ori, vrei să îl asculți cu un prieten și să spui „Trebuie să verifici această parte”, pentru că recunoști un lucru pe care îl iubesc.
Dați-mi câteva exemple de câteva albume cu care ați făcut asta.
Una dintre trupele mele preferate este Plants and Animals, din Montreal. Au un record numit Bulevardul Parc (2008), care are aproximativ 10 ani. Îmi amintesc că cântărețul meu Will a pus acel album și a spus: „Uită-te la această parte”. Poate că i-am spus să verifice mai întâi, așa că să-l aducă înapoi așa a dus la un nivel cu totul nou.
De asemenea, ar trebui să spun The National, High Violet (2010). Acesta este unul dintre discurile noastre preferate ca trupă. Ascultăm mult muzică în dubă, iar aia se cântă tot timpul.
Ascultarea vinilului înseamnă mai mult a merge de la început până la sfârșit, nu doar a alege melodia cu cea mai bună cotă de ascultat. Facem un album pentru a fi un album, nu o colecție de cântece. Vă prezentăm albumul ca un concept complet, apoi ne place să vedem ce fac oamenii cu el după aceea.
