Cantarea britanică Joss Stone își îmbrățișează lumea „Project Mama Earth”

„Primul tău gând este cel mai bun și cel mai natural gând.”

Pentru un număr de muzicieni, arta de a obține o colaborare de succes este în cele din urmă rezultatul unui push-pull oarecum controversat. dinamică între un producător și o trupă - și, poate cel mai adesea, conflict și compromis între membrii trupei înșiși.

Chantă britanică cu vânzări de milioane Joss Stone știe totul despre navigarea dedesubturilor din vechea producție, dar ea și alte patru colaboratorii au adoptat o abordare complet diferită atunci când au lucrat împreună pentru a crea ritmurile înțelepte lumești pentru cel Proiectul Mama Earth EP, lansat acum în diferite formate prin intermediul propriei case de discuri, Stone’d Records și Provogue.

“Mama Pământ este o piesă muzicală cu adevărat interesantă – mai ales pentru mine, cred, pentru că este un alt tip de abordare, cu ritmuri și instrumente diferite”, a spus Stone pentru Digital Trends. Toboșar

Jonathan Joseph, un colaborator frecvent al Stone, a fost cel care a adus inițial ideea de a improviza niște muzică nouă în jurul unei perechi de Ritmuri cameruneze, Mangambe și Bikutsi, ambele despre care a studiat, cântat și scris despre prima mână în 2015 carte, Exerciții în funk afro-american.

„A fost doar libertate completă și totală”, a continuat Stone. „Toată lumea a fost implicată individual și cred că de aceea Mama Pământ este un lucru atât de special. A fost o experiență plăcută să-i adunăm pe toți acești oameni și să ne permitem să facem propriile lucruri fără ca o singură persoană, cum ar fi un producător, să împingă sau să tragă. Nu a fost nimic din toate astea aici. Acesta este un proiect pe care cinci persoane s-au unit pentru a-l crea. Nu este Ale mele record."

Digital Trends a intrat recent în discuție cu Stone from across the Pond pentru a discuta despre modul în care cinci oameni au menținut o abordare liberă de gândire pentru a crea muzică nouă fără restricții, cum să nu mai fii obsedat de perfecțiunea studioului și cum a ajutat Mama Natură să deschidă calea pentru Mama Pământversurile și ritmurile lui.

Digital Trends: Deci, cea mai mare parte a muzicii este activă Proiectul Mama Earth este cam improvizat, nu?

Joss Stone: A fost în principal improvizație, da. Nu am discutat despre stil, dar Jonathan și cu mine am discutat despre ritm, deoarece el spusese că vrea să facă un proiect folosind acele două ritmuri cameruneze.

Dar atât de departe a mers discuția, într-adevăr. Doar că Jonathan a venit la mine și mi-a spus: „Hei, vrei să te joci puțin cu asta?” Și am spus: „Da! OK, hai să facem asta!” Și apoi am spus: „Ei bine, ar trebui să-i fac acum pe Johnny [Jonathan Shorten, claviarist] și Nitin [Sawhney, chitarist acustic/electric]?” Și a spus: „Da! Și am un prieten, Étienne [M’Bappé, basist și chitarist acustic/electric], care vrea să facă și el o parte din el.” Eu zic: „OK! Ne vedem vineri!” — sau orice zi a fost — și apoi ne-am dus și am făcut-o.

Ascultai singur muzică cu acele tipuri de ritmuri?

Nu, habar n-aveam despre asta. Tind să vin la colaborări cu oameni din fiecare țară pe care o vizitez, iar asta mi-a deschis ideea de ritmuri diferite. Simt că sunt puțin mai liber cu modul în care gândesc din cauza asta.

Când faci un album, nu stai mereu acolo și spui: „Care este sunetul pe care îl căutăm? Care este stilul? Ce vrem să spunem? Ce este piesa asta?” Nu a fost nimic din toate astea, pentru că chiar mi se pare că este înăbușitor. Dacă ceva îți vine și este diferit de ceea ce ai discutat, îl arunci imediat. Dar nu ar trebui să faci asta. dacă vine la tine, vine la tine cu un motiv.

Uneori te poți bloca dacă te gândești prea mult la asta, asta spui. Trăiești o viață organică, așa că vrei și să cânți organic.

Exact, da, da! Să trăim complet liberi, știi? Fii liber. Adică, toți o putem face dacă vrem.

Sunt multe de spus pentru asta. Conceptul de a fi liber apare într-un cântec de genul Arc, unde te pierzi total în muzica din jumătatea din spate a acesteia. Te afli pe deplin în momentul în care tu și muzica sunteți doar un lucru împreună și chiar nu puteți separa locul în care vocea și instrumentul se termină și încep.

Aww, e frumos! Om rece! Știu partea despre care vorbești. A fost un moment interesant.

Au fost toate versurile scrise în acel moment?

Intru și scriu toate versurile și melodia. Îmi fac o mică poveste în cap, iar băieții, ei fac muzica. Nu am prea multe informații despre muzică decât după ce scriu melodiile.

Este o abordare diferită. Le voi spune băieților: „Mă duc să fac cina în timp ce voi beți o dulceață. Poți avea propriile tale conversații muzicale și poți merge înainte și înapoi, și la la la.” Nu am vrut să afectez ceea ce făceau, așa că a fost un pic de experiment, din perspectiva mea. Nu am vrut să afectez sunet a muzicii până când a ajuns într-un loc aproape terminat.

Și din cauza acestei diferențe, m-am gândit, în mintea mea, că dacă ar fi să fiu acolo [adică, studioul], m-aș întoarce în altceva - pentru că am un obicei de a face asta, transformându-l în ceva ce aud în mintea mea.

Este interesant că ești suficient de deschis din punct de vedere creativ pentru a spune: „Acesta este ceea ce vor face ei și voi aduce experiența mea în asta, mai degrabă decât să schimb nimic.”

Îl păstrezi protejat. Doar intră și fă-o. Și știi ce? Consider că, pentru că ne place să discutăm despre artă ca oameni, începem să o analizăm și să schimbăm lucrurile. Și când o analizezi prea mult, libertatea începe să scadă. Uneori, trebuie doar să lași.

Nu asta este filozofia scriitorului? Puteți edita ceva ce ați scris de acum până la sfârșitul timpului și să continuați să-l perfecționați și să-l modelați — „poate că acesta este cuvântul mai bun” — dar uneori trebuie doar să-l dai drumul și să-ți lași instinctul să conducă masa.

Primul tău gând - acesta este cel mai bun gând al tău. Este de fapt cel mai natural al tău și trebuie să ai încredere în primul gând. [adică, editarea și revizuirea] provine din nesiguranța în munca ta. Dacă ești cu adevărat bun în ceea ce faci, vor fi fost de multe ori când ai fost nesigur și ai spus: „Oh, este groaznic!” — pentru că ești cel mai rău critic al tău, ca și mine.

Corect – s-ar putea să crezi că fraza pe care ai cântat-o ​​acolo a fost pur și simplu îngrozitoare, dar altcineva îți va spune că este cel mai bun lucru pe care l-au auzit vreodată.

Da, exact! Totul este relativ la persoana care îl primește, știi? Frumusețea este în ochiul privitorului.

Din moment ce ești producătorul executiv al acestuia album , de unde ai știut când ai putea să-l semnezi? Cum ai ajuns la punctul în care ai spus: „OK, sunt foarte mulțumit de cum sună vocea mea Mama Pământ. Hai să lăsăm totul să plece.” Ai putea face asta cu ușurință sau ai vrut totuși să te joci cu ea?

Nu, eu sunt chiar opusul. Când eram mai tânăr, când îl „perfecționam”, aș fi amânat, aș fi obsedat de el, aș fi luat timpul, aș fi dus și înapoi cu el, ascultând în diferite medii. in casa sau în mașină și Dumnezeu știe ce altceva. Îl tăiam de trei sau patru ori și era obositor. Și practic a luat distracția și dragostea din asta și mi-am dat seama că nu acesta este scopul muzicii.

Acum, m-aș încheia și aș termina cu ceva foarte repede - foarte, foarte repede, pentru că asta ar trebui să fie. Dacă este vocea mea și pur și simplu nu o pot înțelege corect, pur și simplu nu o voi stinge. Cu siguranță nu o voi re-cânta de o mie de ori. O să spun: „Ei bine, asta nu este pentru mine și nu sună foarte bine”. Și asta înseamnă că oamenii nu ar trebui să audă asta, așa că nu o voi scoate.

Așa cum ai spus în cântec Mama Pământ, „Există o singură modalitate de a zbura” și acesta pare să fie șablonul pentru înregistrare. Sună organic, în felul în care tu și trupa aveți o anumită îmbinare a minții în care lucrurile sunt căsătorite foarte bine împreună în ceea ce privește sunetul și vocea.

Mm-hmm. Cred că toți am avut un respect reciproc unul pentru celălalt. Dacă Étienne își face treaba, nu este nimeni în acea cameră care să se întoarcă spre el și să-i spună [cu o voce stinsă]: „Hei, te-ai putea gândi să o faci ca acest, sau ca acea?" Nu e ca asta. Nimeni nu se întorcea către Jonathan și îi spunea: „Ai putea să cânți puțin mai mult la tobe acest?„Nu a fost orice de care.

Am descoperit că în fiecare sesiune pe care am avut-o vreodată, de obicei, dacă ești producătorul, ești de genul „Corect. Am un viziuneși am nevoie de toți să facă ceea ce trebuie să facă pentru a ajunge la acea viziune.” Dar asta este nu ce a fost asta. Acesta a fost doar: „Tu o faci pe tine și eu mă voi face pe mine. Vom ține totul împreună și asta va fi.” Și a fost o minunat experienţă!

Nu numai atât, dar ești foarte generos când o numești strict Proiectul Mama Earth. Numele tău nu este vizibil pe copertă și nu există imagini cu tine în pachet. Acest lucru apare ca un efort de grup.

Da, și cred că asta este foarte important. Desigur, da, eu sunt cântăreața, dar și Étienne cântă la el. Când aveți o persoană dintr-un grup de cinci care se întâmplă să fie solistul, din punct de vedere tehnic, acea persoană tinde să iasă în evidență așa cum este al lor proiect. Dar nu asta este. Aceasta este al nostru proiect. Am făcut o piesă muzicală împreună.

Îmi plac și cele cinci scurte Interludii pe care le pui acolo între melodiile principale. Unde ai înregistrat acele sunete ale naturii, pe proprietatea ta în Anglia?

Auzi, asta e grădina mea și câinii mei. Am o mulțime de oi și păsări în jur, iar câinii mei mici sunt în fundal. Este doar viață, peste tot în jurul meu.

Le-am putea numi și pe ei Lecții de viață. Interludiul 4 curge multă apă în timp ce cânți în spatele piesei.

Oh, acesta este râul! Grădina mea are un râu mic care curge prin ea. Ceea ce aș face este să iau muzica pe care mi-au dat-o băieții, să o pun pe computer și să spun: „La revedere! Continuă! Fa-ti treaba!" — și aș coborî la râu și m-aș așeza la soare. Doamne, am astfel de vreme buna acolo! Am scris Arc acolo jos — jumătate din ea în bucătărie și jumătate din ea pe lângă râu.

Și e frumos să scrii așa. De obicei, scriam despre relații, despre o bucată din jurnalul meu și despre ceva ce se întâmplă mereu în ziua de azi. Dar pentru acest proiect, m-am gândit: „Nu, nu, nu”. Este vorba despre Mama Natură și despre planetă, deci un cântec de genul Arc este de fapt despre cum totul se trezește primăvara.

A fost a doua melodie de pe album care mi-a vorbit. De îndată ce am auzit și văzut prima piesă, Mama Pământ, pe YouTube, m-am dus și am cumpărat muzica imediat, pentru că am simțit că trebuie să plătesc pentru ea.

Oh, multumesc. Mulțumesc foarte mult. Este frumos. Nu mulți oameni fac asta în zilele noastre, așa că este foarte, foarte frumos. Sunt exact la fel - vreau să-l am, ca un lucru pe care îl pot ține. Îmi place să-l am, la fel ca și ție.