„Lucrul important este întotdeauna ceea ce te lovește primul – atmosfera sau atmosfera unei melodii.”
Este întotdeauna plăcut să-i vezi pe adevărații deschizători de piață își fac rostul.
Lua Slowdive, unul dintre pionierii mișcării britanice de shoegazing de la sfârșitul anilor ’80 și începutul anilor ’90 – o perioadă interesantă în care tinerii trupele erau hotărâte să crească distorsiunea, să emită feedback-ul și să-și distorsioneze vocea dincolo de recunoaştere. Slowdive a ars luminos (și al naibii de tare) câțiva ani buni în timpul acelei mișcări, înainte de a ceda într-o pauză prelungită.
Dar, în loc să dispară într-o stare permanentă de Footnoteville, influența lor a crescut, pe măsură ce artiștii EDM și trupele inovatoare post-rock cum ar fi Casa pe plaja, Mogwai, Sigur Rós, Dive și Beach Fossils (pentru a numi doar câteva) toate au îmbrățișat idealurile Slowdive în materie de pantofi. Au făcut acest lucru încorporându-le în propriile lor amestecuri de sunete ambientale, dream-pop, post-rock care sunt atât de răspândite pe scena de astăzi.
„A fost un pic ca să te întorci pe bicicletă și a fost cu adevărat plăcut.”
„Se pare că sunetul shoegaze al muzicii noastre și-a găsit un loc în expresia din ceilalți trupe 20 de ani mai târziu”, a fost de acord cu Digitalul, gânditorul Slowdive, chitaristul/vocalistul Neil Halstead. Tendințe. „Există această reevaluare și reinventare constantă a ei, presupun – și asta o menține într-un fel proaspătă pentru un public mai tânăr.”
În mijlocul tuturor acestor lucruri, ei bine, privind din nou la shoegazing, Slowdive a reapărut recent intact cu șablonul de peisaj de vis cu opt piese, pur și simplu auto-intitulat Slowdive (disponibil acum în mai multe formate prin Dead Oceans) și au prezentat unul dintre cele mai bune albume din 2017 în acest proces.
„Când vorbeam despre repunerea trupei, a fost distractiv să ne dăm seama cum aveam să facem aceste sunete din nou – dacă să mergeți cu echipamentul vechi, să faceți upgrade sau să faceți niște amestecuri și potriviri”, Halstead a continuat. „Am ajuns să folosesc mult mai multe pedale mai noi decât credeam inițial. Cred că a fost un pic ca să mă întorc pe o bicicletă și a fost foarte plăcut. Am conectat doar efectele, am mărit volumul și am spus: „OK, așa îmi amintesc.”
Digital Trends l-a sunat pe Halstead la gospodăria lui din Marea Britanie, înainte ca trupa să iasă din nou pe drum (au plecat să Japonia pentru două spectacole mari săptămâna viitoare, urmate de o serie de întâlniri europene și australiene la începutul lui 2018) pentru a discuta despre noul lor atracție pentru publicul adolescent, de ce trebuie să vă reduceți opțiunile digitale în timpul procesului de înregistrare și de ce shoegazing nu mai este un format de patru litere cuvânt.
Tendințe digitale: Trebuie să-mi imaginez că trebuie să fii foarte mulțumit de recepția pe care ai primit-o Slowdive record. Se pare că a prins cu adevărat în rândul oamenilor, având în vedere multe milioane de ascultări pe care le-a strâns deja în arenele digitală și de streaming.
Neil Halstead: Întotdeauna ești îngrijorat de modul în care va fi primit un nou disc, în special de cum va fi comparat cu înregistrările pe care le-ai scos în trecut. Suntem cu toții plăcut surprinși că oamenilor le-a plăcut. Și a fost, de asemenea, bine să faci spectacole și să văd oameni răspunzând la noile melodii.
Vedeți o secțiune transversală de generații în publicul dvs.?
Cu siguranță a existat un public mai tânăr acolo, ceea ce este grozav, și cu siguranță există câțiva oameni acolo de când am început în acea zi. Am făcut un spectacol la Londra la începutul acestui an și am întâlnit un copil de 16 ani care mi-a făcut cunoștință cu mama lui. Ea a spus: „De fapt, te-am văzut în anii ’90 și am fost întotdeauna un fan.” Dar fiul ei a fost cel care i-a spus: „Tu absolut trebuie să vină cu mine la spectacol!”
De ce le place tinerilor de 16 ani Slowdive? Care este secretul?
Umm, nu stiu! Nu ne-am dat seama cu adevărat, dar chiar și pe vremuri, a fost întotdeauna despre atmosferă. Ceea ce am observat, de asemenea, este că părea să avem o influență în afara lumii chitarelor. În 2002, Morr Music [o casă de discuri germană IDM] a lansat o compilație de artiști electronici care fac coveruri ale cântecelor Slowdive [numite Blue Skied și Clear]. Este atât de interesant pentru mine felul în care lumea a apreciat felul în care noi și alte trupe de atunci foloseam sunete.
În primul rând, ați fost pionierii în folosirea buclelor. Și văd că aveți un credit pe noul disc ca fiind responsabil de „editare”.
Da, multă editare! (râde) Am lucrat mult la loop și chestii de genul ăsta. Este frumos să poți combina chestia cu trupa cu toate acele elemente electronice, folosind instrumente precum computere și laptopuri.
Slowdive - Nu știu de ce (videoclip oficial)
În ’94, pe Pygmalion, folosim mostre, ceea ce a fost prima dată pentru noi. A fost interesant să lucrez cu această tehnologie. Este aproape la fel acum, doar că este mai puternic atunci când îl utilizați pe laptop și puteți face mai multe cu el. Nu se simte diferit de lucrurile pe care le folosim atunci.
Totul face parte din evoluția naturală a sunetului tău.
Ca trupă, ceea ce este conștient pentru noi este că vrem mereu ca lucrurile să evolueze și să meargă mai departe. Dar se face într-un mod aproape inconștient (râde), pentru că încercăm să menținem cât de organic putem - dacă putem, adică pentru că nu este întotdeauna ușor de făcut.
Chris Coady, care a lucrat cu oameni precum Beach House, Grizzly Bear și TV la radio, a mixat albumul cu tine. Bună alegere acolo.
Da, Chris a fost pe radarul nostru mai ales din cauza recordurilor Beach House [2015 Depresie Cherry și Mulțumesc Stelelor Norocoase]. Ce am făcut a fost să trimitem piesa Star Roving la câțiva mixeri, producători și ingineri diferiți, pentru că știam că trebuie să avem pe altcineva amestecați-l, deoarece setul nostru de abilități fusese depășit în acel moment și am simțit că avem nevoie de cineva care să ne ajute să terminăm aceasta.
Singura mea problemă cu înregistrarea digitală este lipsa de limitare.
Ne-am gândit Star Roving ar fi cel mai greu de amestecat și de aceea a fost cel pe care l-am trimis. Ne-am gândit că dacă am putea găsi pe cineva care să facă o treabă bună cu acesta, ar fi capabil să se ocupe de restul discului. Și când mixul lui Chris a revenit, am fost cu toții de acord ca trupă că am simțit că este în lumea potrivită în ceea ce privește sunetul.
Am ajuns să ieșim acolo unde Chris mixează și lucrează în L.A. la Sunset Sound Studios și a fost grozav. Am sortat întreaga înregistrare în aproximativ două săptămâni. El a adăugat foarte mult întregului proiect.
Putem toți înregistrarea în subsolurile noastre dacă vrem în zilele noastre, desigur, dar mai este ceva de spus pentru înregistrarea într-un studio adevărat.
Evident, am fost foarte norocoși să mergem acolo, deoarece acolo lucrează Chris, dar cred cu tărie că poți amesteca în dormitoare și subsoluri, folosind Căști. Depinde doar de unde simți că trebuie făcută înregistrarea.
De asemenea, se reduce și la bugete și alte limitări - și uneori, asta face înregistrările mai interesante. Singura mea problemă cu înregistrarea digitală este lipsa de limitare.
Presupun că încă ați putea edita această înregistrare digital, chiar dacă vorbim.
(râde) Da, poți. Dar uneori, trebuie să fii destul de disciplinat în anumite privințe și să spui: „Corect, suntem nu o să supradublez toate astea aici.” Trebuie să ai anumite reguli, la fel ca noi.
Ai spus că simți că înregistrarea este un document, așa că îmi place să ascult aceste opt melodii în ordinea în care le-ai prezentat.
Mă uit la asta de parcă uneori, cântecele au nevoie de case împreună cu un alt set de cântece. Poate că suntem de modă veche, dar toți ascultăm în continuare discuri în acest fel. Urmăm acea ceremonie de a pune vinil și de a-l asculta în timp ce bei o băutură, o ceașcă de ceai, o sticlă de vin sau orice ar fi - și să-l împărtășești cu prietenii tăi. Încă îmi place asta.
Cred că ritualul a revenit într-un fel, nu crezi? Aveți acei tineri de 16 ani care vin la spectacolele voastre și ei sunt cei care acum intră în vinil și aud lucruri pe care nu le-au mai avut până acum. Și le împărtășesc, de asemenea.
Așa cred. Totul este valabil, nu-i așa? Este încurajator faptul că se vând mai multe viniluri. Cred că este grozav, pentru că cred că este un mediu foarte bun pentru muzică.
Timothy Norris/Getty Images
Și toată diferența dintre analog și digital - asta este ceva pe care îl observi cu adevărat atunci când mixezi înregistrări și felul în care îți apar urechile atunci când ai de-a face cu o mulțime de informații digitale. Nu ai acest tip de oboseală dacă lucrezi pe bandă. Urechile tale nu au de-a face cu același volum de informații pe care îl obții digital, cu mai multe înalte și mai multe scăderi - există doar mai multe Tot cu digital.
Adevărat. Pe un cântec ca Nu știu de ce, unde aveți acel sunet cu adevărat grozav de capcană, acel nivel de impact lipsește doar pe un MP3 de calitate scăzută.
Ce se spune - auzi doar 30% dintr-o înregistrare pe un MP3? Probabil că am citat greșit, dar tu sunt lipsește un întreg procent din ceea ce a fost înregistrat.
Trupele care nu vând atât de multe produse fizice pot fi absolut masive pe Spotify.
Acesta este genul de înregistrare în care trebuie să puneți căștile pentru a obține toate nuanțele. Piesa care m-a prins a fost Zahăr pentru pastilă, pe care l-am auzit cântând prima dată într-un magazin de discuri din New Jersey, și m-am dus și l-am cumpărat pe loc. De atunci l-am repetat de nenumărate ori.
Ei bine, asta este genial și cred că este foarte frumos dacă poți intra în discuri în acest fel. Important este întotdeauna ceea ce te lovește primul - este atmosfera sau atmosfera în anumite privințe atunci când o auzi pentru prima dată, nu-i așa?
Sunt de acord. De asemenea, este bine să vezi că Slowdive are succes în lumea streamingului, cu multe milioane de ascultări numai pentru acest disc. De ce crezi că l-ai lovit atât de mare acolo?
Cred că este vorba despre un public tânăr, ceva ce vedeți cu adevărat pe Spotify. Trupele care nu vând atât de multe produse fizice pot fi absolut masive pe Spotify. Și cu cât publicul este mai tânăr, cu atât tendința va fi mai mare.
În locurile în care în mod normal nu ai vinde discuri, acum ai o idee despre publicul tău, ceva ce nu ai fi avut în trecut. Este interesant pentru mine, pentru că știam că există oameni care ne ascultă muzica în Argentina, Brazilia și Mexic, dar nu am fi știut asta din vânzările de discuri în trecut.
Acum că ai acces la acest tip de informații, ar fi inclus în programul tău de turnee?
S-ar putea. Cred că toate aceste lucruri sunt super-științifice acum (amândoi râd), dar asta înseamnă că există mai puține necunoscute.
Este plăcut să știm că termenul „shoegazing” nu mai este privit ca un cuvânt de patru litere, deoarece era cu ceva timp în urmă. Este un lucru pozitiv pe care oamenii l-au îmbrățișat în universul modern din 2017.
Cred că a fost revendicat la un moment dat de oamenii care iubeau genul ăsta de muzică. Este plăcut să-i vezi revenirea și să vezi că a supraviețuit și a încheiat cercul, așa cum spui. Și, îndrăznesc să o spun, este un termen muzical serios.
Oh, voi fi de acord cu asta, mai ales când vezi trupe precum Beach House și Mogwai îmbrățișând-o. Dar euÎn ziua de azi, băieți, faceți un EP în continuare, puneți un single nou acolo sau ce? Totul este diferit acum.
Lucrul frumos este că nu există reguli. Poți să faci doar ce vrei, știi? Poți să înregistrezi ceva și să-l scoți în noaptea aceea.
Este o perioadă interesantă. Imediatitatea a tot ceea ce este genial. E plăcut să ai acel sentiment de, da, tu poate sa fii spontan. Toată această tehnologie îți permite să faci asta. Presupun că este doar să-ți dai seama ce vrei să faci și ce funcționează pentru tine ca trupă sau ca artist.