„Să scoatem Misiunea acum, când frăția nu a fost niciodată mai puternică – ei bine, este visul dulce pe care nu ne-am imaginat niciodată. Este un vis împlinit.”
Consolidarea unui nivel constant, neîntrerupt de putere de rezistență, rămânând în același timp o forță relevantă din punct de vedere muzical, sunt două lucruri practic imposibil de susținut în afacerea muzicală de astăzi, darămite să nu mai vorbim de peste tot decenii. Mulți artiști care au ajuns la majoritate în era rock inițială - dacă încă chiar exista, adică — au fost de mult retrogradați în coșul de nostalgie sau circuitul vechilor, prinși în ciclul iad recurent al unui perpetuu zona Amurgului episod în rolul unei școli vechi tonomat lansând lovituri scârțâitoare la cerere.
Acest lucru este hotărât nu cazul Styx, trupa melodică de prog-rocking din Chicago, care sărbătorește cel de-al 45-lea an de funcționare în 2017, cu un nou efort de studio puternic cosmic, Misiunea, acum disponibil în mai multe formate prin Alpha Dog 2T/UMe. Un album conceptual concis, de 43 de minute, despre prima misiune cu echipaj
Marte, Misiunea se bazează nu numai pe mantaua de înregistrări de înaltă rezoluție a trupei, ci și pe mușchiul de performanță de mare octanism pe care îl flexează neobosit pe drum. Primește un antrenament: Styx are o medie de a minim de 100 de spectacole live pe an neîntrerupte din 1999, da. (Fă calculul: asta înseamnă aproximativ 1.900 de concerte - și numărând.)Acest pedigree puternic servește la informarea cărnii sonice Misiunea, pentru care ai tăi au avut cu adevărat privilegiul distinct de a fi înrolați să scrie notele albumului. După ce am fost la curent cu evoluția înregistrării în ultimii 2 ani și jumătate, pot raporta asta Misiunea este cu ușurință cel mai bun, cel mai pe deplin efort realizat al trupei, de la suportul de carte perfect literal, Marea Iluzie, care a fost lansat în urmă cu exact 40 de ani astăzi în data stelară intergalactic perfectă de 7/7/77.
“Marea Iluzie continuă să fie un subiect de rezonanță astăzi”, a fost de acord chitaristul/vocalistul co-fondator al Styx, James „JY” Young, în timp ce s-a întâlnit exclusiv cu Digital Trends înainte de un spectacol la Paso Robles, California. Interesul trupei pentru cosmos se întinde până la piesa de titlu din 1974 Omul miracolelor („Era un om al miracolelor/Călare pe meteoriți de aur/Conducătorul galaxiilor îndepărtate/Born of the Northern Lights”), pe lângă faptul că Young are și o diplomă în inginerie mecanică și spațială.
„Morphing Vino Pleacă într-un cântec despre o navă stelară și nu doar o navă cu vele a fost ideea mea”, a confirmat Young despre melodia ale cărei versuri au fost în principal prin amabilitatea fostului clapetar/vocalist al trupei, Dennis DeYoung. "Și Vino Pleacă a fost ridicată și prin eliberarea de Razboiul Stelelor și Întâlniri apropiate de al treilea fel în același an. Da, 1977 a fost cu siguranță anul spațiului cosmic.”
Umilul tău cronicar Audiophile a călătorit recent cu trupa pe Coasta de Vest în prima săptămână a festivalului de vară. numit turneu United We Rock — în care Styx împarte proiectul de lege cu co-headliner-ul REO Speedwagon și cu deschidetorul Don Felder (fostul Vulturi). Am observat direct o secțiune generațională în audiență care s-a înclinat și mai mult către un demografic mai tânăr decât văzusem în turneele trecute. Ceea ce ridică în mod firesc întrebarea: Cum și de ce o trupă ca Styx se conectează cu tinerii de astăzi?
"Aceasta este al nostru album”, un tânăr de 22 de ani care s-ar fi identificat doar ca Joe mi-a spus Misiunea în timp ce era la coadă pentru a cumpăra o cămașă de turneu la The Greek Theatre din Los Angeles pe 24 iunie. „Și Styx este un real formație, în care toți cei din ea știu să cânte foarte bine la instrumente și toți pot cânta live. Îmi place să-i văd cum fac melodiile lor clasice Renegat, nu mă înțelege greșit, dar acum simt că am propria mea muzică nouă, care le amestecă sunet vintage cu lucrurile mai moderne care îmi plac.” (Cam greu de argumentat cu acea logică, trebuie admit.)
Acest tip de reacție autentică este literalmente muzică pentru urechile arhitectului șef al Misiunea, chitaristul/vocalistul Tommy Shaw. „A trecut atât de mult timp de când am făcut un album adevărat Styx, ca cele pe care le-am făcut înainte”, mi-a spus Shaw în timp ce ne petreceam în dressingul său din Paso Robles înainte de spectacolul din acea noapte, citând Marea Iluzie, anii 1978 Bucăți din opt, și Fața 2 din 1975 Echinocţiu ca pietre de temelie ale lui compoziționale. „Succesul și-a pus amprenta asupra spiritului trupei. S-au schimbat atât de multe, dar punerea Misiunea afară acum, când frăția nu a fost niciodată mai puternică - ei bine, este visul dulce pe care nu ne-am imaginat niciodată.”
„Suntem aspri și nenorociți pe drum și știm asta.”
Shaw făcu o pauză de câteva secunde. „Nu, adevărul este că este un vis împlinit. Misiunea reflectă o vulnerabilitate și o brutalitate pe care nu le-am experimentat niciodată ca trupă. Suntem aspri și nenorociți pe drum și știm asta. Dar, pentru un bărbat, în realizarea acestui disc, toată lumea a devenit foarte reală și a săpat adânc în teritoriu necunoscut și a oferit spectacolele pe care le auziți.”
O bucată bună de MisiuneaNatura auditivă viscerală a lui Shaw provine din atitudinea dură a lui Shaw de a fi înregistrat și amestecat într-un mod analog, mai degrabă decât digital. „Toți ceilalți optează pentru acea chestie modernă, năucită, „să faceți mai tare” cu înregistrarea digitală”, a explicat el. „Ei bine, poți face acest album mai tare ridicând-l!”
Am notat Misiune șablonul este suficient de puternic încât el și producătorul/colaboratorul Will Evankovich au putut să se joace cu dinamica volumului și să nu-și facă griji cu privire la distorsiuni. Shaw a dat din cap în acord, apoi a observat: „Și oamenii trebuie să știe când asculți acest album Căști și auzi că toate aceste lucruri se întâmplă, nimic din toate acestea nu este un accident. Mixajul lui Jim Scott aici a fost atât de distractiv. Modul în care are vocea stă acolo în amestec - nu sună ca și cum ar fi orice efecte asupra lor. Există întotdeauna un pic de întârziere pe bandă, așa că ai aroma ei răspândită prin spectrul stereo, dar nu ești conștient de asta. Pur și simplu sună corect.”
Bineînțeles, a trebuit să-l rog pe producătorul/inginerul Jim Scott, poate cel mai cunoscut pentru munca sa cu Wilco, să-și clarifice propriul sacru Misiune atribuțiile. „A amesteca un album ca acesta în care producătorii și jucătorii sunt experimentați și îndrăzneți este atât de grozav, distractiv și ușor”, mi-a spus el de la baza sa din Nashville. „A fost o mare atenție la detalii în timpul urmăririi și a supraîncărcărilor. Treaba mea a fost să o echilibrez și să încerc să îmbunătățesc și să subliniez dinamica melodiilor reale și tranzițiile dintre ele. Cu alte cuvinte, m-am concentrat pe ceea ce este evident și am făcut lucrurile zgomotoase să tare.”
Styx - Gone Gone Gone
Scott a fost în continuare de acord cu natura analogică a Misiunea era arma sa nu atât de secretă. „A fost o înregistrare analogică foarte pură și simplă și am amestecat-o în același mod – fără mostre și fără manifele”, a spus el. „L-am mixat printr-o consolă Neve de epocă cu ceva EQ, compresie, reverb și întârziere pe bandă și l-am imprimat pe bandă.”
Cea mai postmodernă melodie de pe album este fără îndoială Furtuna Roșie, care dispune de o secțiune power-riff care dă capul furioasă, care ar face bine Steven Wilson de faima Porcupine Tree mândru.
"Cu Furtuna Roșie, am fost plăcut surprinși că nimeni nu a spus niciodată: „Nu mai face asta”, și-a amintit Shaw. „Toată lumea a fost de acord cu asta. Este o fiară pe care a trebuit să o îmblânzim, doar să o înregistrăm. Este un stil de joc cu care ne-am jucat Unul cu Totul [din 2003 Cyclorama]. Jucăm împreună de mult timp și toată lumea a profitat de oportunitatea de a explora.”
„Jucăm împreună de mult timp și toată lumea a profitat de oportunitatea de a explora.”
Clavilistul/vocalistul Lawrence Gowan, care se află în Styx din 1999 și este adesea principalul lor suport pe scenă, a observat: „Nu a fost M-a surprins când fiul meu Dylan a intrat și mi-a spus: „Această înregistrare sună foarte bine”. Era cu adevărat, cu adevărat intrigat de el, tu stiu? El a reușit să conecteze punctele din Furtuna Roșie la ceva ce îi plăcea cu adevărat. Mi-a spus că melodia îi amintește de Katatonia [o trupă suedeză de metal progresiv]. Și la urechea mea, aud și metal modern, care este locul unde a mers prog.”
Și această dezvoltare este destul de esențială, pentru sunetele create pentru piese de anvergură precum Furtuna Roșie, Locomotivă, și Time May Bend arată că trupa este dispusă să împingă plicul sonic, mai degrabă decât să-și resapeze roțile creative. „Celălalt lucru bun despre asta este că, într-un fel, acele elemente mai noi nu par supărătoare sau deplasate”, a subliniat Gowan în timp ce stăm împreună lângă tastatura lui. pe scena de la Sunlight Supply Ampitheater din Ridgefield, Washington, chiar înainte ca două repetiții complete să înceapă pe 19 iunie, cu o zi înainte ca turneul de vară să înceapă. în curs de desfăşurare. „Nu știu exact de ce, dar poate din cauza a ceea ce îi încadrează atât înainte, cât și după. Nu încercăm să te atragem în „Uite! Acesta este noul Styx!’ Nu ai acest sentiment din acest disc, chiar dacă jumătate din gama este diferită de formația „clasică”.
Producătorul Evankovich a completat buna-credința piesei: „Furtuna Roșie are acea melodie întunecată aproape ca o rimă de pepinieră în versurile care seamănă foarte mult cu Porcupine Tree și Radiohead, pe care Tommy și cu mine îl ascultam amândoi în acel moment”, a confirmat el. „Sunt un mare fan al producțiilor lui Nigel Godrich. În pistă Airbag pe OK Computer (1997), el a apăsat în mod arbitrar butonul de mut de pe tobe în acel mix, unde se defectează. Nu este toboșarul lor, Philip Selway, care îl cântă. S-a întâmplat pur și simplu organic, ceea ce este cu adevărat grozav.”
Jason Powell
Evankovich a remarcat pe bună dreptate cum Furtuna Roșie de asemenea, împletește tonuri clasice în atingerea sa modernă. „Ceea ce face Furtuna Roșie foarte drăguțe sunt texturile lui, precum cele ale lui Richard Wright [de Pink Floyd] sunete de la tastatură”, a spus el. „Sunt foarte bucuros că Lawrence a vrut să cânte acel sintetizator Oberheim și să adauge acele corzi ARP și corzile Crumar Orchestrator pe refrene pentru a consolida cu adevărat sentimentul rock progresiv din 1978. Acele taste și sintetizatoare vintage au fost lipiciul care a făcut ca toate acele tranziții să meargă împreună destul de perfect.”
Young, care este recunoscut drept Nașul din Styx și omul cel mai critic față de eforturile lor atât pe scenă, cât și în record, a recunoscut că este mulțumit de rezultatele generale. „A fost o muncă de dragoste, dar sunt cu adevărat, plăcut surprins și încântat de răspunsul la Misiune concept”, a remarcat el. „Tommy va spune adesea: „Din o ghindă mică crește un stejar uriaș.” Materialul meu genetic este acolo și am ajutat naștem acest copil și dacă se dovedește a fi cel mai de succes lucru pe care l-am făcut - ei bine, de aceea facem Styx înregistrări. Arată cum lucrăm ca o echipă.”
Shaw a postulat că dacă cererea este acolo, Styx ar fi deschis să joace Misiunea în întregime în direct la sfârșitul acestui an, cândva după ce turneul de vară cu trei facturi s-a încheiat și se întorc la seturi mai lungi. „Dacă există un public pentru asta, atunci La dracu da! Adică, aș plăti să merg să-l văd. Cunosc oameni!” a exclamat el și am râs amândoi. „Toți plănuim să o facem, așa că suntem pregătit să o facă. Și din moment ce rulează 42 de minute și 8 secunde, nu este acea mult de adăugat la mijlocul unui set complet.”
Shaw ar denota Misiunea ca punct culminant al carierei? „Așa ar trebui să spun”, a conchis el. „Principalul lucru pe care mi-l doream a fost să îi am pe toți cei șase membri ai trupei reprezentați. Când îl ascult din nou, a fost o plăcere să aud cum toată lumea a avut ocazia să strălucească. Sunt cu adevărat mândru de asta. Cred că planetele s-au aliniat cu adevărat pentru Misiunea.”
Acest lucru aici Audiophile ar trebui să fie de acord. Pentru Styx, este cu adevărat un Misiune indeplinita.
