„Mă duc la ceea ce pare corect și ceea ce sună corect.”
Tom Petty stă vizavi de mine, în casa lui din Malibu, cu nuanțe de semnătură, cu barbă completă, cu registrul vocal inferior, cu nuanțe de sud, în plin efect. După cum este obiceiul lui, Petty este destul de înrădăcinat să spună așa cum este - ceva de care nu s-a ferit niciodată în timpul carierei sale lungi și pline de istorie.
„Urăsc să pierd timpul.”
Thomas Earl Petty, Heartbreaker-in-chief, a murit la vârsta de 66 de ani pe 2 octombrie, în urma unui incident coronarian masiv în casa sa din Malibu. După cum a spus elocvent colegul meu DT Ryan Waniata în amintirea lui, Petty a fost fără îndoială o figură cu adevărat fundamentală în era rock. M-aș îndrăzni chiar să spun că Petty a fost lipiciul de tranziție care leagă sensibilitățile sonore ale anilor ’60, mai liberi, cu mișcarea de cântăreț/compozitor/lider de trupă din anii ’70, singurul lucru fiind că a reușit să mențină un nivel de creativitate și popularitate până când ultima suflare literală.
„Întotdeauna cu mentalitatea de a învăța să zbori, acela. Odihnește-te în pace, dulce Tom.”
Am avut onoarea să vorbesc și să stau cu Tom de câteva ori în ultimul deceniu, poate niciuna dintre ele la fel de iluminatoare ca acea zi menționată mai sus din Malibu din 1 aprilie 2010. Fără prostie - acea zi s-a întâmplat să fie și cea de-a 36-a aniversare a zilei Tom - și trupa care va deveni în cele din urmă cunoscută în întreaga lume ca The Heartbreakers – au plecat din limitele prietenoase ale bazei lor de acasă din Gainesville, Florida, pentru a conduce țara în stradă pentru a obține faimă și avere în vest.
Tom a fost destul de relaxat, deschis și chiar puțin jucăuș în timpul conversației noastre, mai ales când a lăudat virtuțile a ceea ce eu cred a fi albumul său preferat din propria sa lucrare, 1994. Flori sălbatice. Ridicarea vinil copie pe care o pusesem pe masă în fața lui, Tom a observat: „Când lucrurile se vor îngreuna în timpul Flori sălbatice sesiuni, obișnuiam să le spuneam acelor tipi: „Hai, la naiba! Stai încă o oră și ne vedem la premiile Grammy!’ Am făcut asta tot timpul cu ei. Și când chiar a câștigat unul, am spus: „Vezi? Ți-am spus!’” (toți cei care ni s-au alăturat în cameră au râs binevoitor din cauza asta)
O bună parte din conversația noastră lungă din acea zi a ajuns în seifurile de transcripție Audiophile, dar de atunci am plecat înapoi pentru a dezvălui unele dintre cele mai aprinse subiecte pe care el și cu mine le-am abordat, acum prezentate exclusiv la Digital Trends cunoștințe. Aici, Tom și cu mine discutăm despre sunetul pe care îl urmărea în studio, despre ce este un inginer bun și care era viziunea lui despre viitorul The Heartbreakers. Întotdeauna cu mentalitatea de a învăța să zbori, acela. Odihnește-te în pace, dulce Tom.
Digital Trends: Ai știut întotdeauna că vei fi compozitor și chitarist?
Tom Petty: Cred că am știut devreme că asta vreau să fac, chiar înainte de a fi cu adevărat priceput la chitară. Am început imediat să-mi scriu lucrurile cu puținele acorduri pe care le știam pentru că nu știam atâtea cântece și îmi doream să cânt mai multe cântece.
Mereu m-am descurcat bine la școală în engleză fără să încerc, dar muzica venea din alt loc. Tocmai a apărut. Și as asculta înregistrări în acel moment ani de zile. Nu am făcut altceva decât să ascult înregistrări.
Când începeai, o „carieră” în muzica rock nu era ceva ce ai fi putut prevedea să faci pentru întreaga ta viață.
Oh nu. M-am dus la asta gândindu-mă: „Am pierdut ocazia de a câștiga mulți bani”. (amândoi râd) O să intru în asta și sper să mă pot întreține, dar probabil că nu va fi la fel de profitabil ca copiii care merg la facultate și obțin grade.”
Dar nu am avut de ales. Era toate asta m-a interesat, deci nu am avut de ales. probabil că aș fi primit bolnav daca nu am facut-o.
Tom Petty - Învățând să zbori
La acea vreme, am rezistat să învăț prea mult despre modul corect de a face lucrurile muzical. Știu multe doar din experiență, dar cred că dacă aș avea trei muzicieni care știau prea multe, i-ar împiedica să cânte din suflet. Ei aud lucruri în note, dar eu pur și simplu nu fac asta. Mă duc după ceea ce pare corect și ceea ce sună corect. Am învățat suficient încât să pot comunica cu muzicienii, dar niciodată nu m-am considerat un savant în muzică. Știu ce îmi place și am vrut să învăț cum să-l obțin.
Ai avut o idee devreme despre ceea ce ai vrut să descoperi pe bandă, odată ce ai început să înregistrezi într-un studio?
Am învățat că nu ar fi nevoie să pornești echipamentul în studio dacă nu ai o melodie. Nu există niciun motiv să pornești, pentru că orice faci nu va funcționa. Deci este vorba într-adevăr de cântece. Dacă am avea o melodie bună, am putea face o înregistrare bună și am fost liberi acasă. Nu auzi niciodată un cântec grozav care sună rău, știi? Este ca și cum, dacă aveți patru tipi care cântă foarte bine o melodie bună, pur și simplu nu va suna rău. (amândoi chicotesc)
Și asta mă susține în studio - dacă toți cântăm bine și este sincer, atunci va fi OK. Adică, nu am fost niciodată genul de oameni care au fost „sunetul lunii”. Nu am făcut niciodată discuri disco. Am rezistat oarecum oricăror sunete care erau la modă. Eram doar o trupă de chitară, aveam o orgă și un pian și tocmai am rămas acolo, în mare parte.
Văzându-vă în direct, există momente în care pare că dirijiți trupa. Ochii tăi sunt închiși și brațele sunt întinse, ca și cum ai valorifica ceea ce urmează sau ce este în jurul tău. Ești conștient că faci asta?
Da. Ei [adică, The Heartbreakers] se bazează pe asta. Ei chiar contează pe asta, ca pe o orchestră. Și privesc aranjamentele ca pe un fel de orchestrală - ce va face fundul și unde instrumentele de melodie sunt cam aici. Dinamica este atât de importantă. Dacă nu taci, nu poți să tai. (rad amandoi)
Sunteți abonat la ideea că puteți reda senzația direct dintr-o melodie?
Oh, da, da. Îl auzi cum merge. Doar că nu va fi la fel. Și asta este mojo, ştii? (amândoi râd) Aceasta este magia aici în acest moment și nu va mai fi aceeași magie în câteva momente.
„Dacă nu ai o melodie bună și o piesă bună, toate cele mai bune mixaje din lume nu vor însemna nimic.”
Când înregistram, nu eram îngrijorat de faptul că lucrurile ar fi prea dure sau de vreuna dintre greșeli; Am vrut doar să iau simt pe tot - și asigură-te că melodia a fost bună. Și asta sunt în mare parte ceea ce urmăresc în sesiune. Trebuie să mă conving că: „Bine, avem o melodie și merită terminată.”
Îmi amintesc când am avut o melodie în care, când am început să o cântăm, suna exact precum The Heartbreakers, și l-am semnalat. Și toți au fost ușurați când am semnalat asta. Am spus: „Știi ce? Să nu facem asta! Am făcut deja acest tip de înregistrare. Nu vreau să fac altul; hai să lăsăm totul să plece.” Și toți au spus: „Uf, suntem foarte bucuroși că ai spus asta, pentru că nici noi nu am vrut să o facem”. Eram cu toții pe aceeași pagină.
Primul obiectiv este să faci o melodie și o înregistrare foarte bune, apoi să vină la mix și să o abordezi în acest fel. Trebuie să faci un record bun în primul rând. Dacă nu ai o melodie bună și o piesă bună, toate cele mai bune mixaje din lume nu vor însemna nimic.
Ești un susținător al înregistrare și ascultare de înaltă rezoluție. Orice exemple specifice de citat cu privire la ceva pentru care ai amestecat hi-res bucurie?
Ori de câte ori ai o mulțime de chitară - mai ales o mulțime de solo de chitară de vârf - sau chimvale, poți să asculți asta și să auzi că avem un sunet de top [end] destul de bun. Și dacă nu ești atent, acele lucruri te pot trece cu adevărat - hi-hats și chimvale. Așa că am fost norocoși că am putut să menținem un top frumos asupra lucrurilor.
Voi scoate o fotografie din circa 1978 [împușcat de Neil Zlozower], unde te vedem stând pe podea, înconjurat de ceea ce am numi acum echipament vintage. Îți aduci aminte de asta?
(chicotește) Da, da. Acei vorbitori au fost JBL 4311s. Atunci era stadiul tehnicii, omule. Și acesta este un 2 piese Tehnica magnetofon, Și Marantz amplificator de putere, l-am scos din biroul Shelter Records. (chicotește) [Șeful Shelter Records Denny] Cordell mi-a dat asta, pentru că nu aveam nimic când am venit aici. M-a lăsat să scot asta din birou.
Acele înregistrări pe care le vezi acolo, cum ar fi cel de Eddie Cochran de deasupra — erau doar Acolo, ştii? Asta era un fel de viața mea la acea vreme. Am stat în camera aceea și am cântat discuri. Și vorbește la telefon.
Acesta este amuzant - acesta este primul boombox, primul boombox Sony din metal! (chicotește) Am luat asta pe drum în ’77. A fost un miracol să am chestia aia. Aș putea să înregistrez trupa cu ea și să obțin aceste sunete grozave. Avea un compresor în el, așa că nu puteai supraîncărca banda. Ar înregistra trupa grozav. Am purtat chestia aia de ani de zile. Era tot din metal și era cam greu.
Ne agățăm de tot. Și avem atât de multe din toate. Încerc și eu să o raționalizez: „S-ar putea să folosim asta. Nu scăpa de ea!” (chicotește)
De unde știi că lucrezi cu un inginer bun?
Meseria unui inginer bun este să știe să fie cu un pas înaintea ceea ce se va întâmpla și să mențină cursul - și să nu-ți lipsește niciodată sau nu pierde șanțul pentru că cineva nu știe cum să conecteze sau spune: „Nu avem asta... “
„Dacă te distrezi, se vor întâmpla lucruri.”
Am lucrat cu acest mare inginer cu ani în urmă, Richard Dodd. Richard era atât de bun la reglarea basului, pentru că știa că ne vom întoarce și vom spune: „Ei bine, să folosim basul”, și deja îl reglează. Sunt multe în asta. Un producător bun face asta. Îi are pe toți într-un spațiu bun și profită la maximum de asta și nu lasă să plouă ceva în sesiune, așa că trebuie să încerci să te întorci unde ai fost.
Venim pe la ora 2 și plecam de acolo pe la 9 sau 10. Nu am stat toată noaptea. Niciodată nu obții nimic bun sau făcut. La 8 sau 9, am prins. Asta a ieșit perfect. Și mă gândesc mereu la asta cu oamenii din anii ’60 – au făcut înregistrările rapid. Muzicienii nici măcar nu intrau în camera de control în acele zile. Beatles a avut foarte mult de-a face cu schimbarea asta, deși nu era prea multe de făcut acolo. (rad amandoi)
Ei bine, sunt interesat să văd ce ați putea face tu și acest grup de Heartbreakers în 2030. Serios.
Sper doar să fiu aici. Nu văd de ce trebuie să renunțăm, de ce nu putem continua să creștem.
De asemenea, cred că lucrul important este că trebuie să existe o motiv pentru a cumpăra un alt disc. Dacă aș fi făcut [anii 1979] La naiba pe torpile ca orice înregistrare din anii '80, nu ar exista un motiv. Așa că am încercat să privesc așa: „Să mergem unde ne duce vântul. Vom fi undeva diferiți în fiecare an sau la fiecare doi ani. Vom auzi lucruri diferit, vom fi într-un loc diferit.”
Nu văd de ce trebuie să te oprești. Toată ideea de a fi artist este să crești. Continui să ai ceva de spus. Și te distrezi. Acesta este un ingredient cu adevărat important. Dacă te distrezi, se vor întâmpla lucruri.
Rușinea despre tot ceea ce este divertisment s-a rezumat la bucăți sonore. Dar sunt oameni care vor să afle mai multe. Eu, lucrez la asta pentru o cu totul altă mulțime. (râde) O fac într-un mod complet diferit. Și nu văd niciun motiv să schimb asta.
