Neil Finn transmite în direct înregistrarea noului său album, apoi îl lansează o săptămână mai târziu

„Am vrut să mă asigur că albumul poate rezista de la sine, fără nicio cunoaștere a modului în care a fost creat.”

Pentru artiștii condiționați să lucreze la înregistrarea lor în studio timp de săptămâni și chiar luni după sfârșit, gândul de a înregistra muzică nouă live și în timp real și apoi punerea imediat în mâinile publicului care ascultă fără întârziere, poate fi destul de eliberator. experienţă.

Și exact asta s-a întâmplat cu fiul preferat al Noii Zeelande, Neil Finn, care a avut ideea îndrăzneață să transmitere live ambele sesiuni de repetiții și de înregistrare au avut loc în propriile sale studiouri Roundhead din Auckland pentru noul său album, Din Tăcere. Fanii au putut urmări repetițiile de mai multe ore dintre Finn (Casa aglomerata, Split Enz) și o varietate de colegi de trupă, un cor complet și o secțiune de coarde transmise în direct Facebook timp de patru zile consecutive de vineri, înainte ca cele 10 melodii care au ajuns pe final să fie înregistrate live pe o perioadă de patru ore pe 25 august. Finn și echipa sa de producție de asi s-au asigurat atunci

Din Tăcere a fost corect amestecat, masterizat și disponibil pentru descărcare în întreaga lume exact o săptămână mai târziu, pe 1 septembrie (de atunci au apărut formatele fizice, cu CD-uri lansate acum și un vinil lansare în noiembrie).

„Principalul lucru pe care vroiam să mă asigur a fost că albumul poate rezista singur, fără nicio cunoaștere a modului în care a fost creat”, a dezvăluit Finn pentru Digital Trends. „Și sunt destul de mulțumit, pentru că cred că sună așa – de parcă am intrat și am făcut o înregistrare de studio”.

Pe baza feedback-ului adunat de la ceea ce a fost cunoscut și sub numele de Sesiunile Infinity, Finn intenționează să continue transmisia în direct în viitorul apropiat. „Cred că există mult potențial acolo, așa că voi continua să o fac”, a confirmat el. „Dacă fac mai multe înregistrări complete în acest fel, nu știu, pentru că Din Tăcere a fost o singură dată. Dar cu siguranță voi continua să transmit live, pentru că îmi place acest format. Sentimentul a ceva care vine direct de la artist către public nefiltrat astfel este cu adevărat neobișnuit. În mod normal, dacă faci televiziune, regizorul și cameramanii sunt cei care fac filmul. Chiar dacă este filmat frumos, nu este neapărat o conexiune directă cum este transmisia în direct.”

Digital Trends l-a sunat pe Finn în timp ce era în vacanță Grecia pentru a discuta cum să echilibrați misterul și transparența cu publicul dvs., de ce versiunea finală a Din Tăcere s-au adunat atât de repede și cum va rezista la următoarele experiențe de transmisie live.

Tendințe digitale: Cred că probabil că sunteți de două ori cu privire la cât de mult le lăsați pe streamerii live să vadă ceea ce ați numit „misterul creației”, spre deosebire de a ne lăsa să primim experiența prin produsul final singur. Simți că dacă înregistrarea finală pare fără întreruperi, atunci ți-ai făcut treaba și oamenii nici măcar nu își vor da seama cât de multă muncă a fost nevoie, nu?

Neil Finn: Da, și asta e o întrebare bună, pentru că eu a.m îngrijorat de acel val de mister pe care îl poate avea un album și de ceea ce încerci să creezi cu muzică acolo unde sună fără efort.

Pregătirea pe care am făcut-o înainte ca camerele să ruleze a fost destul de esențială, pentru că acolo m-aș muta în mod normal forme de undă stând în fața unui ecran de computer — cel puțin la anumite momente, oricum — stăteam într-un cameră cu muzicieni și aranjatoarea mea, Victoria Kelly, care fac lucrurile într-un mod destul de metodic și de modă veche. cale. Am avut unicul scop să ajungem la un punct în care era memoria musculară și fiecare melodie era într-adevăr într-o formă grozavă și am putea interpreta al naibii din ele. Și, prin urmare, am putea fi încrezători că îi lăsăm pe oameni să urmărească acest proces, deoarece știam că avem acea performanță live de făcut.

Nu am dezvăluit toate a negilor și crăpăturilor urmelor, totuși. În săptămânile precedente, au existat câteva momente de tranziție cu unele dintre melodii, în care încă ne făceam rutină [adică repeam și aranjam]. Cred că a fost interesant de văzut pentru oameni, dar sper că nu am dezlegat nimic din mister.

Nu cred că ai făcut-o. Îmi place să văd cum ajungi de la Punctul A la Punctul B într-un proiect ca acesta, ceea ce am văzut în recenta serie de cutii Crowded House Deluxe Edition care a apărut în 2016.

Ei bine, asta a fost cu siguranță o dezvăluire a unei cantități mari de muncă. Trecuse destul timp cu chestiile alea din Crowded House încât am crezut că e în regulă să le examinez așa. De fapt, vorbisem cu Mitchell Froom [care a produs/co-produs primele trei albume Crowded House] și l-am întrebat dacă mai avea demo-urile când am lucrat prima dată la acele melodii. Iar el a spus: „Nu, le arunc! Nu cred că cineva ar trebui să le audă vreodată.” (rad amandoi)

Ai zice Din Tăcere a fost o reacție la evaluarea istorică aprofundată a carierei tale cu Crowded House? A fost un gând conștient sau chiar subconștient despre „Hei, vreau să dezbrăc lucrurile și să fac doar ceva care este în momentul de față”?

Nu sunt sigur. Unele lucruri de care nu ești conștient atunci când aspiri să fii motivat să le creezi. Aceste melodii noi par deosebit de interesante și mi-a plăcut să găsesc noi modalități de a face un eveniment de a face un disc.

Am făcut o mulțime de înregistrări până acum și sunt pe deplin conștient că există forțe misterioase pe care nu le pot prevedea. Nu știu dacă această înregistrare va găsi un public, sau un public mare, sau un public nou. Dar, decât să mă concentrez pe asta, aș prefera să transform acum fiecare înregistrare într-un eveniment curent care este cu adevărat plăcut de dragul său.

Ați trimis fișierele master către [inginer de masterat notat] Bob Ludwig la New York pentru a le stăpâni în timp real pentru a avea recordul terminat răsturnat într-o săptămână. Cum a funcționat?

În prima săptămână, am înregistrat melodia Mai mult decât unul dintre voi și i-am trimis asta lui Bob peste noapte, și a fost înapoi când m-am trezit a doua zi - și, trebuie să recunosc, cu mahmureală, pentru că am avut o petrecere după prima. (rad amandoi)

L-am înregistrat așa cum apare pe înregistrare în timpul primului flux de vineri seara. I-am trimis-o lui Bob trei ore mai târziu și a fost în căsuța mea de e-mail a doua zi, cu o notă de la el: „Stăpânit și gata de plecare!” (chicotește)

Am o copie a notelor QC detaliate ale albumului, care menționează toate zgomotele din gură, căpușele și clicurile și când apar pe fiecare piesă. De fapt, îmi place să aud acele momente „adevărate” în înregistrările finale. Nu au fost toate curățate și scoase pentru a igieniza amestecul. În multe cazuri, auzim ceea ce am văzut întâmplându-se în fluxul live.

Bob a stăpânit întregul album la trei zile după ce a fost înregistrat și i-a plăcut felul în care a fost alcătuit albumul. El a spus: „Am scos unele dintre zgomotele pe care le-am auzit, dar m-am gândit că probabil că ai dori să lași pe unele dintre ele. Nu am vrut să devină prea înfundat.” (chicotește) Deci a fost o treabă dificilă pentru el.

Dar, în anumite privințe, am vrut să sune ca o înregistrare de studio, așa că nu am vrut să sacrific sau să compromit nimic doar din cauza faptului că a fost înregistrat live.

Cred că o parte din asta provine din modul în care a trebuit să rezolvi o mare parte din potrivirea nivelului și echilibrarea sunetului detalii înainte de repetițiile și spectacolele în fața camerei cu corul și coardele au luat efectiv loc.

Am avut ocazii să repetăm ​​cu coarderii și cu corul de câteva ori. Și nu erau un cor profesionist; erau doar prieteni și cântăreți și compozitori — destul de mulți dintre ei. Am vrut să sune ca un foc de tabără foarte bun cântând. Nu prea puternic cu vocile lor; doar cântând simplu. Am fost cu adevărat mulțumit de el. a fost nevoie de puțină muncă pentru a obține caracterul vocilor. Până când i-am pus pe toți în poziție de înregistrare, toți cunoșteau melodiile foarte bine și am fost încântat de felul în care suna. Era un sunet minunat, natural.

În ceea ce privește poziționarea fizică în Roundhead Studios, aveai un spațiu foarte strâns în care să se potrivească tuturor. Cât de important a fost pentru tine să faci contact vizual cu colegii tăi muzicieni?

Am petrecut destul de mult timp să ne dăm seama cum să amenajăm studioul și a funcționat destul de bine. Au existat destule scurgeri de la un microfon la altul, dar asta era pur și simplu inevitabil. Am avut și noi o despărțire bună.

Folosisem vechiul meu pian vertical pe care am scris toate melodiile și a fost puțin dificil pentru contactul vizual. Eram în aceeași cameră cu corzile și am făcut un contact bun cu Victoria, evident. Corul era într-o cabină izolată, dar acolo era multă sinergie și o bună vizibilitate.

Am făcut puțin amestec și potrivire. S-ar putea să fi scos un vers al corului dintr-o altă parte care suna mai bine pentru urechile noastre. Nu ne-am stabilit reguli pentru noi înșine. Am avut trei zile de amestecat, așa că a existat o limită a ceea ce puteam realiza și am făcut ce am putut. Tot ce am folosit pe disc a fost înregistrat live.

Ați avut și niște oaspeți să apară prin intermediul Skype precum Nick Seymour, colegul tău de trupă Crowded House, care a fost distractiv de văzut.

(râde) Da, au fost câteva momente bune care au venit din asta. Ultima pe care am făcut-o în penultima săptămână a fost cu cântărețul Jimmy Barnes, din Australia. Aveam cea mai puțină configurație tehnică pentru acela în care era doar de la un computer la altul, dar era un om posedat.

Cred că trebuie să vă numim un inovator tehnologic aici, pentru că aceasta este o modalitate la fel de modernă de a tăia un record pe cât ar putea oricine, nu ați spune?

Ei bine, este un lucru cu două tăișuri, pentru că, într-un fel, este de fapt un concept de modă veche să repeți așa cum am făcut noi, să exersăm și să faci toate aranjamentele corect și apoi interpretează-l live.

Dar ceea ce este modern este că am putut să-i lăsăm pe oameni să urmărească totul la vedere. Făcând lucruri prin Skype - sunt surprins că acest gen de lucruri nu se fac mai mult. Am făcut chiar și Skype live pe scenă cu mama mea în urmă cu câțiva ani.

Îmi place transmisia în direct și voi continua să o fac. Și sunt destul de rezonabil în ceea ce privește oamenii care îl văd, pentru că așa cântăm live - rulând liber și implicăm publicul. Nimic nu este mai bun decât să fii într-o cameră și să cânți live pentru oameni, dar cel mai bun lucru pentru mine este să fac ceea ce a făcut — permite oamenilor să aibă acces la crearea muzicii fără a avea prea multă strălucire a producției adăugată la ceea ce dvs obține.

Unde te îndrepți de aici, acum că ai gustat un anumit nivel de răspuns pozitiv, instantaneu la o lucrare terminată pe care oamenii au putut să o vadă cum se adună chiar pe ecranele lor?

Cu siguranță m-a inspirat să fac mai mult cu acest proces. Nu va fi neapărat cu coarde și un cor în continuare. S-ar putea să fiu tentat să repet o trupă de patru piese și apoi să încerc să fac ceva așa.

Sunt cel mai interesat în mod deosebit de transmisia în direct din cauza potențialului de a lansa muzică nouă și, de asemenea, de a face ceva interpretări cu adevărat pline de viață ale cântecelor pe care nu pot să le fac foarte des de la toate entitățile diferite precum Split Enz și Crowded Casa.

Aștept cu nerăbdare toate acestea. În cele din urmă, trebuie să citez una dintre replicile mele preferate din Vremea Cu Tine [din albumul Crowded House din 1991, Woodface]: „Ei bine, există o barcă mică făcută din porțelan, nu merge nicăieri pe șemineu.” Aceasta pare aproape a fi mantra pentru starea lumii în care trăim acum, nu-i așa?

Doamne, este o nebun lume, da! Nu știu cum să-i dau sens, dar știu că muzica este mai valoroasă acum ca niciodată în ceea ce privește creând o coloană sonoră pentru a oferi oamenilor un fel de confort și speranță - și, sperăm, ceva inspirație bine.