„Fiind cineva care eșantionează materiale deja existente, am dorit întotdeauna să fiu acel artist care creează ceva din aer.”
David Bowie tras-o când a spus: „Sunt DJ, sunt ceea ce cânt”. Da, vorbea despre disc-jochei de radio în acea piesă clasică din 1979, dar aceeași mantră poate fi aplicată topului de astăzi. turntablists — cei care și-au creat propriile ID-uri internaționale de marcă pe baza modului în care sunetul și vibrația discurilor pe care le rotesc, amestecă, eșantionează și creează devin sinonime cu numele lor.
Un DJ care s-a aflat de mult timp în vârful grămezii de filatoare este Cut Chemist, care a făcut prima dată oasele cu trupa latină fierbinte Ozomatli și colectivul alternativ de hip-hop Jurassic 5. Cut Chemist a perfecționat și șablonul DJ cu debutul său inovator solo din 2006, Ascultarea publicului. De atunci, DJ-ului a fost nevoie de puțin peste un deceniu pentru a continua acea capodopera cu 17 piese uimitoare de gen. Die Cut, care urmează să fie lansat la scurt timp după trecerea calendarului în 2018 (Die Cut este acum disponibil pentru pre-comanda).
„Folosesc același tip de stil pe care l-am avut întotdeauna – doar îl exprim diferit.”
Înainte de această lansare epică, Cut Chemist tocmai a renunțat la Madman EP, care oferă ascultătorilor un gust tentant al lucrurilor care vor urma. Odată cu această lansare, maestrul sampler a transformat lucrurile la un alt nivel prin captarea galvanizării spectacolelor live în studio pe ceară.
„Aș spune că folosesc același tip de stil pe care l-am avut întotdeauna – doar îl exprim diferit”, a confirmat Cut Chemist pentru Digital Trends. „Abordez lucrurile în mod diferit prin sunete găsite și sunete nou create, toate amestecate împreună” (aceasta, de fapt, poate fi subestimarea anului).
Digital Trends a intrat în discuție cu Cut Chemist (nume real: Lucas McFadden) înainte de a se apuca de a-și pregăti noul material pentru niște date live la începutul lunii decembrie. A discutat despre arta de a mixa sample-uri cu muzicieni live, de ce spectacolul de studio al unui anumit baterist și-a schimbat direcția obiectivelor de producție și care piese de pionierat aparțin unui eșantion Smithsonianul.
Digital Trends: Ți-ai spus M.O. pentru Die Cut a fost să se concentreze mai mult pe colaborarea artiștilor și mai puțin pe eșantionare. Simți că ai reușit să atingi acest obiectiv?
Cut Chimist: Cred că da, da. Am creat un șablon de muzică bazată pe mostre pentru etapele de început ale acestui proiect și l-am adus unui prieten de-al meu pe care l-am preluat ca un producător asociat, care a sugerat să implice toți acești muzicieni [inclusiv tune-yards, Farmer Dave Scher și Dexter Story]. La acea vreme am fost de genul: „Da, bine, sunt pregătit pentru asta. Hai sa incercam."
Getty Images
Adică, am lucrat cu muzicieni live pe ultimul meu album și asta a funcționat foarte bine. Și îmi place să lucrez cu muzicieni live, dar nu eram sigur cum voi pune asta cap la cap, pentru că un lucru am do Problema este când asociezi muzică DJ cu muzică live - uneori este în regulă, iar uneori, nu este chiar pentru mine.
De ce este asta? Este pentru că se întâmplă ceva în amestec cu care nu te conectezi sau???
Am crescut cu muzică hip-hop care iese din tobe, plăci turnante și toate aceste obiecte neînsuflețite. Cred că există o anumită viață pentru sinteticul de care îmi place foarte mult muzica hip-hop ca alternativă la muzica live. Când le-ai pus pe cele două împreună, asta trebuie sa să fie făcut într-un mod în care este aproape fără întreruperi, acolo unde va avea sens. Muzica live trebuie sa suna ca o mostră. Nu poți estompa liniile. Nu poți ști care este care. Îmi place când se întâmplă asta.
Am făcut o mulțime de sesiuni cu diverși muzicieni și a fost amestecat într-un mod în care să țină cont de eșantion și de eșantion. are respect pentru muzicianul live până la punctul în care interacționează unul cu celălalt mai mult decât să pună ceva deasupra alte.
Așa că căutați să creați acel efect fără întreruperi în care ascultătorul nu poate spune „ce este live și ce este Memorex,” pentru a modifica o linie clasică.
Da, da, asta este. Vrei să simți că spectacolul live al muzicienilor preia conducerea și asta se întâmplă cu siguranță, cu siguranță.
Când ai știut că ai acel amestec pe blocat pentru ceea ce făceai pentru Die Cut?
„Am crescut cu muzică hip-hop care iese din tobe, plăci turnante și toate aceste obiecte neînsuflețite.”
A fost în timpul primei sesiuni cu Deantoni Parks [de la KUDU, The Mars Volta și Bosnian Rainbows] la tobe. nu am auzit niciodată cineva tobe asa inainte! Îl numesc om aparat de tobe. (chicotește)
Doar ritmurile pe care le făcea peste șabloanele mele stabilite de tobe erau uimitoare. Acolo am spus: „OK, nu voi doar să probez sunetele lui de tobe sau să le scot din contextul a ceea ce a făcut în studio; ar fi o nedreptate.” Prestația lui a fost atât de stelară.
Și asta ți-a oferit o coloană vertebrală bună pentru pistele pe care ai ajuns să construiești, atunci. Pentru început, este o coloană vertebrală destul de solidă, așa că de ce să te încurci cu ea?
Dreapta. Și a fost interesant, pentru că aveam deja piese de tobe și am tot adăugat la ele, dar nu eram sigur care dintre ele avea să cânte principalul — fie că urmau să fie probele de melodii de tobe, sau Deantoni. Am aflat destul de repede că trebuie să fie amândoi. El nu stătea doar în fundal și tombau la lucruri; el a fost tipul a cărui performanță voiai să o auzi pentru că era atât de unică și atât de uimitoare.
CUT CHEMIST - „Madman” (videoclip muzical oficial)
Mi-a luat foarte mult timp să reușesc să stabilesc locul unde stătea tobele și unde stătea șablonul meu muzical, dar asta a fost prima bănuială despre cum îmi doream ca muzicienii să trăiască pe acest disc.
Ai spune că lucrul cu muzicieni live ca ăsta a fost un teritoriu revigorant și nou pentru tine ca artist?
Ei bine, a fost prima dată când m-am simțit cu adevărat ca un compozitor. Fiind cineva care eșantionează materiale deja existente, întotdeauna am dor să fiu acel artist care creează ceva din aer. Acum, eu nu invalida artă bazată pe eșantion - este ceea ce aleg să fac, pentru că o iubesc.
Este propria sa formă de artă, adevărat. Ești ca un arhivar care creează ceva nou din sunete găsite, așa cum ai spus tu.
„Cât de adâncă este lada ta? Cât de bun ești la aprovizionarea cu materiale pe care alții nu le pot?”
Există atât de mulți factori care intră în arta bazată pe mostre. Arta selecției și de unde provin sursele tale - pun mult accent pe asta, cum ar fi: „Cât de adâncă este lada ta? Cât de bun ești la aprovizionarea cu materiale pe care alți oameni ar putea să nu le poată face?”
Acesta este un factor pe care mulți oameni îl trec cu vederea în muzica bazată pe mostre. Și asta îi face pe oameni să placă DJ Shadow atât de atrăgător - doar faptul că ești aproape privit ca un muzicolog și ca cineva care este un om de știință în muzică.
Te-ai gândi să mergi pe scenă fără opțiuni de eșantionare și să faci un set complet live cu doar o trupă alături de tine? Ai fi pregătit pentru asta?
Ei bine, (face pauze) la asta m-am gândit. Am cântat la chitară pe disc, dar sunt suficient de bun pentru a cânta live? Hmmm. Eu sigur că da. Apoi mai este problema, sunt vocalii mei suficient de buni pentru a realiza live ceea ce am făcut în studio? Totul depinde de repetiții. În mod ideal, mi-ar plăcea să fac asta. Încerc să ajung acolo.
Există un exemplu de artă bazată pe eșantion pe care ați considera că aparține „muzeului de mostre”, cel mai bun exemplu de cineva care stăpânește perfect acea artă?
Ummm, naiba, asta e o întrebare perfect bună. Și este greu. Sunt mai multe, dar vă spun din start - primul lucru care îmi place foarte mult la arta bazată pe mostre este ceva care mă întâlnește, pentru că este de la începutul anilor '90. Și asta înseamnă că nu primesc atâta plăcere din nimic ca atunci când aud două bucle una peste alta care au fost menite să fie împreună, provenind din surse diferite.
Una dintre primele discuri pe care le-am auzit făcând asta a fost de Main Source pe Spărgerea atomilor (1991), condus de un producător și MC incredibil numit Large Professor. Ceea ce au făcut a fost stratul Bam Bam, o melodie reggae a surorilor Nancy, cu o melodie Gwen McCrae numită 90 la suta din mine esti tu, pentru un cântec numit Doar stau afară. Nu au tăiat acele înregistrări într-un mod în care au devenit de nerecunoscut – le-au făcut buclă și le-au pus pe cele două împreună. Mi-a creat un fel de fericire muzicală acolo unde am spus: „Wow – sunt în cheie, sunt în timp; e magic! Erau căsătoriți. Erau meniți să fie împreună și cineva i-a prezentat în cele din urmă”, știi?
Cred că ar trebui să numim asta o căsătorie aranjată.
Un eșantion de căsătorie aranjată, cu siguranță! (amândoi chicotesc) Albumul acela este plin de ele, de un număr întreg de combinații.
Și de acolo, am început să colaborez cu un tip pe nume Mumbles, care a produs un faimos album de rap underground numit O carte a limbajului uman pentru Aceyalone [în 1998]. El era stăpânul – și încă este maestrul — de a pune împreună două bucle care creează un sunet nou. Aș spune că munca lui este ceva ce aș pune în arhiva de mostre Smithsonian.
Aș fi de acord cu asta. Acum, să facem din asta o întrebare și mai grea - ce din propriul corp de lucrare ați trimite pentru includere în arhiva eșantionului?
„Nu știu dacă o pot face mai bine decât asta.”
Ei bine, aș spune Lecția 6. Aceasta este pretenția mea la faimă – cea în care aș putea chiar să mă gândesc: „Nu știu dacă pot face asta mai bine decât acest." Doar pentru simplul fapt că există o teorie muzicală atașată și există semnătura de timp schimbări. Este ca un studiu al teoriei muzicii pentru DJ.
Am făcut-o în ’96, dar a apărut la începutul lui ’97. Am petrecut doi ani făcând cântecul – doar să o fac corect și să învăț mai multe despre muzică doar pentru a o crea. Nu este vorba chiar atât de mult despre redarea mostrelor în cheie unul cu celălalt – deși asta este acolo — a fost mai mult despre a pune cap la cap lucruri care schimbă tempo-ul și semnătura timpului.
Cu abordarea ta de Die Cut, îmbrățișați oarecum o estetică punk/DIY încercând ceva nou pe care încă nu sunteți maestru.
Da, și asta creează, de asemenea, un fel de naivitate punk/DIY, ceea ce ridică întrebarea: „Ar trebui să Cut Chemist să ridice o chitară, pentru că nu poate să joace?” Dar uneori - o fracțiune foarte mică din timp - funcționează acolo unde competențele nu plătesc facturile, tu stiu? Multe dintre înregistrările mele preferate sunt de la oameni în care nu poți să-ți dai seama prea bine ce fac, unde există un lucru foarte grozav între ele. Și sperăm că acest lucru se vede în acest record. Adică, nu sunt Stevie Ray Vaughan la chitară...
Corect, dar, din nou, ai putea probă niște Stevie în mixul tău și cine ar ști?
Știu, aș putea! (amândoi chicotesc) Dar cânt acordurile și transmit ideile. Melodiile sunt acolo și nimic nu este prea atonal și sper că totul se va verifica. Acolo devine interesant, unde nu poți să-ți dai seama: „Ar trebui să se întâmple sau nu ar trebui?” Și încă nu sunt sigur – dar îmi place să fie așa.
Va fi interesant de văzut unde vă duce acest nou set de abilități, să zicem 2019. Fara presiune sau altceva...
Oh, crede-ma... nici unul pune mai multă presiune pe mine decât mine. fac nu gândește-te care este următorul pas pentru mine. Mă voi gândi la asta când această campanie se va termina și îmi voi da seama cum să mă exprim după asta.
Poate merge într-una din două moduri. Fiind DJ, sunt expus la atât de multă muzică contemporană -
și îmi place – dar aș putea să mă întorc la o estetică completă și să urmăresc partea mea care tinde să-i placă instrumentele. (face o pauză) Cred că voi continua în direcția asta.
