Cele mai bune coloane sonore de film din toate timpurile

Filmele nu sunt doar despre ceea ce vezi pe ecran. The componenta auditiva multora clasice ale cinematografiei este la fel de integrală (dacă nu mai mult) decât pastișă vizuală a imaginilor care inundă ecranele teatrului tău local. Designul eficient al sunetului este o componentă esențială, dar astăzi ne concentrăm pe partituri și coloane sonore ale celor mai bune de la Hollywood. Gândește-te de câte ori ai ieșit din filme memorabile. S-ar putea să te trezești fredonând melodiile din mai multe scene cheie din film, indiferent dacă ai intenționat sau nu. Muzica de film are un mod de a se activa în mintea ta, acționând ca o contrapartidă spirituală la imaginile ecranului de argint.

Pentru a sărbători aceste capodopere muzicale cinematografice, am alcătuit o listă cu coloanele noastre sonore ale filmelor noastre preferate, separate de partituri și compilații de coloane sonore, fără o ordine anume. Indiferent dacă sunteți un iubitor al epopeilor compuse în scop care propulsează punctele intriga filmelor dvs. preferate, sau un fan al playlistului perfect asamblat care colorează tonul general al unui film, vei găsi ceva de iubit de mai jos.

Cele mai bune partituri originale

Războiul Stelelor - John Williams

Probabil cea mai iconică muzică de film scrisă vreodată, temele epice ale lui John Williams pentru Razboiul Stelelor Filmele nu numai că sunt recunoscute instantaneu pe tot globul, dar au creat și o renaștere a partiturii de film, aducând înapoi partiturile grandioase din zilele anterioare ale cinematografiei. Pentru a crea fundalul Războiului Stelelor, legendarul compozitor a inspirat foarte mult din compoziții clasice cu tematică spațială, cum ar fi seria Planete a lui Gustav Holst, folosind straturi diverse de corzi și coarne cusute cu melodii de neuitat pentru a surprinde emoțiile operei spațiale plasate cu mult timp în urmă într-o galaxie departe, departe. departe. Cât despre Williams, obișnuiește-te să auzi despre el, deoarece numele emblematicului compozitor se repetă puternic în această listă.

Trilogia Stăpânul Inelelor — Howard Shore

Coruri masive, tobe uriașe și ansambluri epice de alamă se alătură instrumentelor de suflat și a corzilor moi și suple în coloana sonoră a compozitorului Howard Shore pentru stapanul Inelelortrilogie. Este o gamă diversă de sunete care prezintă un univers larg de creaturi și magie, folosind tehnici precum timpul ciudat semnături și melodii de vioară celtică pentru a genera senzații de tensiune și eliberare care se potrivesc bine în epopee trei părți poveste.

Indiana jones series — John Williams

John Williams folosește diverse instrumente de percuție și structuri melodice disonante pentru a aduce un sentiment de aventură Indiana jones muzica francizei. De asemenea, se bazează pe concepte precum melodii simple care se repetă – în acest caz printre cele mai captivante teme de film scrise vreodată – pentru a ajuta la propulsarea poveștii prin fiecare act.

Interstelar — Hans Zimmer

Încet, rar și bântuitor, a lui Hans Zimmer Interstelarscorul îți trece prin urechi ca un nor de praf în golul vast al spațiului. Coardele și orga plutesc languide în epopeea spațială a regizorului Christopher Nolan, creând un musical fundal care invită la gândire introspectivă profundă și îți atrage cu brio privirea la fotografiile frumoase de pe ecran.

Seria Jurassic Park - John Williams

Clopotele strălucitoare și fundalurile vocale cu mișcare lentă marchează scorurile Parcul Jurassic filme, o serie de lucrări pe care Williams le-a numit cândva „acest gen de balete amuzante”. Pentru a amesteca primarul și modernul, scorul include o mulțime de instrumente de percuție și sintetizatoare subtil amestecate, punând sunetele străvechi cu cele mai contemporane tonuri (și, pentru voi tocilarii muzicii, acel epic plat 7).

Nașul - Nino Rota

Există o nuanță distinctă a lumii vechi în tonurile de trompetă și coarde, compuse de Nino Rota pentru Nasulscor — un grup de compoziții melancolice cu un ochi ferm plantat pe Italia clasică. Frumoși valsuri conduse de acordeon se întâlnesc cu muzica swing jazz, cu toate cântecele țesute împreună de muzică orchestrală întunecată și sumbră.

Va fi sânge - Jonny Greenwood

Jonny Greenwood de la Radiohead este scriitorul muzical din spatele mai multor funcții ale lui Paul Thomas Anderson. Va fi sânge marchează prima colaborare a perechii, iar rezultatele sunt destul de bântuitoare. Nuantele orchestrale care se profilează creează un peisaj sonor direct dintr-un film de groază cu puls lent. O scenă deosebit de emblematică a unui dezastru cu foră petrolieră este însoțită de o piesă solo Greenwood numită „Bodysong” care se mișcă ritmic cu dezastrul de foc care are loc pe ecran.

The Shining - Wendy Carlos și Rachel Elkind

Neliniștitor, bizar și fără milă, Strălucirea este încadrat cu o coloană muzicală ca nimeni altul. Conține compoziții electronice puternice de la Wendy Carlos și Rachel Elkind. Lucrările de sintetizatoare capricioase și sunete asemănătoare junglei sunt elementele de bază ale monumentalului film de groază, tonuri care se pare că reverberează pe sălile nesfârșite pe care îl urmăm pe Jack Torrance de-a lungul și de tot. Cu muzica de sală care își face intrarea la jumătatea filmului, este ca și cum ascultătorul se întoarce în timp în zilele de glorie ale Hotelului Overlook.

Trilogia Batman a lui Christopher Nolan - James Newton Howard și Hans Zimmer

Co-compozitorii Hans Zimmer și James Newton Howard au făcut bine să evite tropele de supereroi în partitura lor pentru întunericul lui Christopher Nolan. Batman trilogie, mergând până acolo încât să rețină introducerea unei teme principale până aproape de sfârșitul primului film. În schimb, perechea a folosit tonuri profunde de tobe, sintetizator și alamă și au contribuit la crearea unei francize Batman care se simțea mai primară decât orice înainte. Reținerea până aproape în ultimul moment face ca tema să fie cu atât mai dramatică când ajunge în sfârșit.

Trilogia Înapoi în viitor — Alan Silvestri

Există o natură jucăușă și misterioasă în sunetele Inapoi in viitor trilogie, cu compozitorul Alan Silvestri folosind tonuri strălucitoare de harpă și percuție pentru momente iubitoare de distracție, precum și repere de corn profunde pentru o intensitate rapidă. La fel ca multe altele din această listă, temele melodice recurente joacă un rol enorm în a-ți atrage urechea, tema principală apărând de obicei într-un nor de alamă și coarde. Și, în timp ce numerele orchestrale sunt fantastice, nu-l putem lăsa aici pe Huey Lewis, care a scos unele dintre cele mai captivante hituri ale anilor '80 pentru filmul original. Aceasta este puterea iubirii, oameni buni.

Harry Potter și Piatra Vrăjitoare - John Williams

Spiritul lumii vrăjitorilor este perfect surprins de John Williams pe Tema lui Hedwig, o baladă misterioasă condusă de tastatură care apare în prima Harry Potter film. În general, Williams își arată latura sa intimă pe această partitură, cu multe linii de corn și coarde cu ritm rapid care stau la baza elementelor mai lungi și mai melodice ale muzicii.

Fălcile – John Williams

Tema principală îndrăzneață și de rău augur creată de John Williams pentru Fălcifranciza este o lucrare de geniu simplu și elegant. Trecându-ți încet în urechi, precum vederea rechinului masiv în sine, compozitorul creează tensiune în timp, în cele din urmă izbucnind în capul tău cu tonuri ascuțite, asemănătoare unor dinți.

Psiho - Bernard Herrmann

Vaietul ascuțit și încet, compus de Bernard Hermann pentru scena emblematică a dușului din filmul lui Alfred Hitchcock. Psiho rămâne printre cele mai panicatoare sunete din istoria cinematografiei moderne. Restul coloanei sonore a lui Hermann, doar cu coarde, completează perfect clasicul alb-negru, creând un aer constant de suspans în ceea ce rămâne unul dintre cele mai bune thrillere ale cinematografiei.

Marea evadare (1963) - Elmer Bernstein

Esența acestui film îndrăzneț și creativ cu prizonierii de război a fost surprinsă perfect de compozitorul Elmer Bernstein în tema sa clasică (și complet fluierabilă) pentru Marea Evadare. Este o melodie de coarde care curge ușor, cu instrumente de suflat rapid, alamă și percuție. De fapt, coloana sonoră este atât de captivantă, încât a fost reutilizată de fanii din Premier League engleză în anii 1990 ca una dintre cântările lor masive, pe stadionul plin.

E.T. extraterestrul — John Williams

Scorul pentru E.T. extraterestrulseamănă cu munca lui John Williams pe original Razboiul Stelelor trilogie în multe feluri. Deși nu chiar atât de concentrat pe melodie ca și Razboiul Stelelor compoziții, peisajul muzical este condus de tonuri profunde de suflat din lemn, coarde strălucitoare și flaute moi - un grup de sunete care ajută la umanizarea ciudatului extraterestru de pe ecran și îi arată emoția generală și teama de partea întunecată a umanitatea.

Blade Runner - Vangelis

Tonurile clasice de sintetizator din anii '80 și aranjamentele epice de coarde transportă ascultătorul instantaneu la distopia întunecată a lui Ridley Scott, cu tonuri de clopoțe recurente care strigă printr-o ceață muzicală constantă. Deși fiecare melodie pare unică - de la încărcată cu saxofon Așteptați-mă la vocea feminină blândă a Cântecul Rahelei — există un mister îmbibat de reverb în tot ce este pe coloana sonoră a lui Vangelis, care ajută elementele filmului să curgă împreună.

Butch Cassidy și copilul Sundance - Burt Bacharach

Natura ludică și poetică a ambelor personaje principale în Butch Cassidy și copilul Sundanceeste bine reflectată în acompaniamentul muzical al lui Burt Bacharach, care folosește tonuri clasice, cum ar fi pianul dezacordat, și le combină cu aranjamente mai moderne de coarde și corn. Este o partitură care sună în părți egale muzical de Broadway și clasic country.

Cele mai bune coloane sonore de compilație

Amețit și confuz

Bine, bine, bine. Cu un set de decolorare pentru „Sweet Emotion” al lui Aerosmith, nu există într-adevăr o modalitate mai bună de a începe un film și de acolo devine mai bine. Ziua în viață a lui Linklater pentru o trupă de liceeni inadaptați din anii ’70 este încărcată cu clasice rock precum „School’s Out” de Alice Cooper. „Highway Star” de Deep Purple și „Hurricane” de Bob Dylan. Pe măsură ce personajele intervin și ies din scene, muzica se mișcă perfect lor.

Stupid și mai stupid

În afara statutului său de comedie emblematică a anilor '90, Stupid și mai stupid este și o bijuterie de neprețuit a unui film cu coloană sonoră. Plin cu un amestec de melodii populare de road rock ale epocii, „Where I Find My Heaven” al lui Gigolo Aunts și „Mmm Mmm Mmm Mmm” de la Crash Test Dummies servesc drept complemente melodice pentru prietenul nebun. scutura. O secvență de vis suprapusă cu „Ploaia, parcul și alte lucruri” de The Cowsills ar putea fi unul dintre cele mai bune momente ale filmului.

O, frate: Unde ești

Mixul jucăuș, ales cu atenție, de cântece populare din Appalachi a producătorului T Bone Burnett a fost certificat de opt ori platină de la lansarea filmului - clasându-se cu ușurință printre cele mai de succes coloane sonore de compilație dintre toate timp. Cântecele sunt interpretări elegante ale clasicilor care includ chitară acustică, mandolină și diverse alte instrumente populare și sunt adesea conduse de armonii vocale frumoase.

Mare fidelitate

Producătorii acestei comenzi romantice centrate în jurul snobilor muzicali au ascultat peste 2.000 de melodii diferite. cu cele 70 de repere muzicale ale filmului - o muncă care a dus la una dintre cele mai apreciate coloane sonore de muzică indie vreodată asamblate. Înregistrări anterior obscure, precum The Beta Band’s Cei trei E.P a cunoscut o creștere masivă a popularității după lansarea filmului și a ajutat filmul să încapsuleze lumea tocilarilor rock într-un mod care se simte (și sună) cu totul autentic.

Dragilor

Regizorul Martin Scorsese a decis să aleagă doar muzică care ar fi putut fi auzită în momentul în care fiecare scenă specifică a fost setată pentru clasicul său gangster. Dragilor. Dar, deși aceasta a fost singura lui regulă grea și rapidă, în general, regizorul a spus că este condus de jazz alegerile au fost concepute pentru a coincide cu emoțiile personajelor și întâmplările din fiecare scenă. Ca atare, muzica joacă un rol cheie în film, cu diverse linii vocale din clasicii jazzului intersectându-se adesea cu dialogul de pe ecran.

Pulp Fiction

Surf-rock și muzică soul grea din inima lui Quentin Tarantino Pulp Fiction adaugă un anumit ceva scenelor lungi și pronunțate din film, eliberând tensiunea într-un mod cathartic și rece pe tot parcursul. Opțiunile lui Tarantino au ajutat, de asemenea, la reînvierea genului de surf rock, care se stingea atunci în America și conștiință internațională, muzicieni precum Dick Dale văzând o renaștere a popularității pe tot parcursul anii ’90.

Aproape faimos

Cântecele clasice de la grupuri precum Led Zeppelin, Yes și David Bowie ajută la dezvoltarea pe deplin a marcajului de timp al Aproape faimos, care se concentrează pe o trupă în curs de dezvoltare în anii 1970. Alegerile muzicale contemplative oferă, de asemenea, context gândurilor și emoțiilor fiecărui personaj, adăugând o profunzime importantă a ceea ce vedeți pe ecran.

Conduce

Încă de la prima scenă a filmului, muzica electronică întunecată a lui Kavinsky și compozitorul Cliff Martinez pune fundament pentru această dramă contemporană întunecată, ajutând să atragă spectatorii în scene cu dialog rare și izbitoare vizuale.

Fă lucrul corect

Comedie/dramă urbană clasică a lui Spike Lee Fă lucrul corect se bazează în mare măsură pe o compilație de casete hip-hop, pop și rhythm and blues și a oferit o rampă de lansare pentru melodii acum celebre precum Public Enemy's Lupta impotriva puterii. Pe lângă faptul că ajută la creșterea popularității hip-hop-ului, acesta servește și ca fundal adevărat pentru Brooklynul de la sfârșitul anilor ’80, făcând filmul să pară mai autentic în general.

Trainspotting

Filmul regizorului Danny Boyle despre undergroundul plin de droguri din Marea Britanie prezintă sunete ale unor muzicieni emblematici precum Iggy Pop și trupe precum Primal Scream și New Order. Este un grup de cântece care se potrivește ca o mănușă cu stilul de viață umor al dependenților de heroină și a fost salutat de multă vreme de public și critici ca fiind printre cele mai bune compilate vreodată.

O singura data

Deși unele dintre melodii au fost interpretate pe O singura data coloana sonoră a compozitorilor și co-starurile Glen Hansard și Markéta Irglová a fost scrisă în mod explicit pentru film, majoritatea fiind deja înregistrate de pereche pe un album numit Sezonul Swell. Subtil și emoționant, folk-ul duo-ului a contribuit la propulsarea filmului despre un muzician care se luptă spre apreciere internațională, precum și la dezvoltarea propriei cariere ca artiști independenți.

Garden State

Actorul/regizorul Zach Braff a făcut valuri uriașe în lumea muzicii cu alegerile sale de cântece din filmul indie clasic Garden State, ajutând să trimită trupe indie legendare precum Iron and Wine și The Shins la noi culmi uriașe.

Pantera neagră

Produs de iconița hip-hop modernă Kendrick Lamar, coloana sonoră a fantasticului Marvel Pantera neagră s-a combinat perfect cu filmul, dintre care o mare parte a avut loc în națiunea fictivă hipermodernă Wakanda. Spectacolele colegilor de etichetă Top Dawg Entertainment de la Lamar, precum SZA și Schoolboy Q, favorizează muzica beat modernă și ajută la atragerea spectatorilor și mai mult în interiorul acțiunii de pe ecran.

Absolventul

Baladele cântate încet din legendele populare Simon și Garfunkel însoțesc conflictele lipicioase care apar pe tot parcursul Absolventul. Cântece complexe și bântuitoare precum Sunetul linistii apar de nenumărate ori pe parcursul filmului, ajutând să conducă intriga – și perspectiva publicului – către locuri noi și interesante.

Viața acvatică cu Steve Zissou

În timp ce superbele cover-uri acustice ale clasicilor lui David Bowie au cântat în portugheză în Wes Anderson’s Viața acvatică au fost interpretate de chitaristul Seu George special pentru film, li se alătură numeroase hituri de la Bowie și artiști precum The Stooges și The Zombies. Este un grup de melodii cu o estetică exterioară unică și interesantă, un pic de modernitate reelaborat, care se îmbină bine cu imaginile puternic îngrijite ale lui Anderson. Am fi putut alege o mulțime de filme Anderson pentru acesta – dragostea lui pentru The Kinks a ajutat să facă trupa cool pentru o generație complet nouă – dar acesta este cu adevărat bun.

Frații Blues

Comedie clasică Frații Blues se bazează în mare măsură pe o coloană sonoră zgomotoasă, plină de melodii vintage de blues, jazz și R&B, reinterpretate pentru a se potrivi cu personalitățile adoptate ale celor două personaje principale și ale trupei lor. Este o compilație plină de energie, cu caneluri adânci și un acompaniament grozav de corn care conferă filmului o senzație extrem de iubitoare de distracție.

2001: O odisee a spațiului

Lucrările clasice epice ale compozitorilor precum Johann Strauss II și Aram Khachaturian oferă fundalul muzical epic și ciudat. în clasicul iconic SF al lui Stanley Kubrick, oferind efectelor frumoase și revoluționare și lucrării camerei un sentiment profund de mister.

Baby Driver

Filmul de furt muzical al regizorului Edgar Wright Baby Driver coregrafiază scene întregi de luptă după melodii clasice de The Beach Boys, T. Rex și alții, cu referințe subtile de pe ecran la fiecare piesă, aducând o dimensiune suplimentară dramei. Cu sunete coordonate la perfecțiune de o echipă condusă de Julian Slater, de două ori nominalizat la Emmy (Mad Max: Fury Road), filmul îmbină muzica, coregrafia și acțiunea într-un mod incredibil de vibrant și unic, clasând cu ușurință coloana sonoră printre cele mai interesante din toate timpurile.

Recomandările editorilor

• Cele mai bune podcasturi din 2022
• Cele mai bune coloane sonore pentru jocuri video din toate timpurile
• Cum se convertesc WMA în MP3
• Cele mai bune alternative iTunes pentru Mac
• Cele mai bune site-uri gratuite de descărcare de muzică care sunt complet legale