Cele mai bune filme cu mafioți, clasate de Rotten Tomatoes

Sărbătoarea a 50 de ani de la Paramount Nasul, împreună cu lansarea frumoasei sale restaurări 4K a Thenaș trilogie, nu a fost doar o sărbătoare a acelei capodopere esențiale, ci și o amintire a marii tradiții a filmelor mafiote din cinematografia americană.

Poate pentru că susțin o oglindă a preocupărilor tradiționale americane de familie și afaceri, arătându-ne că noastre Este posibil ca valorile să nu fie întotdeauna atât de virtuoase pe cât am spera, avem tendința de a le considera unele dintre cele mai prețuite filme ale noastre. realizări. Desigur, sunt multe grozave

crima filme — thrillere polițiști, capere de furturi, filme din închisoare, cronici despre bandele de stradă etc. — dar filmele cu crima organizată tind să se ridice deasupra tuturor în conștiința noastră populară. Iată cele mai grozave filme cu mafiote americane, potrivit Rotten Tomatoes.

9. (CRAVATĂ) O istorie a violenței (2005) – 87%

La începutul secolului, autorul canadian David Cronenberg s-a îndepărtat de filmele de groază SF/corp pentru care era cunoscut (Muscă, Scanere, Dead Ringers, ExistenZ) să lucreze în alte genuri. Rezultatele au inclus o pereche de filme mafiote apreciate de critici: promisiuni de Paste, despre mafia rusă din Londra, și O istorie a violenței.

Ambele filme îl joacă pe Viggo Mortensen, subminând imaginea eroului său Stapanul Inelelor trilogie, lansată cu doar câțiva ani mai devreme. Aici el joacă rolul unui om de familie dintr-un oraș mic, cu un trecut misterios, care este atras într-o confruntare cu mafia irlandeză. din Philadelphia, inclusiv o pereche de gangsteri psihoterapeuti jucați cu mare plăcere de Ed Harris și William Rănit. Criticii au lăudat explorarea lui Cronenberg a modului în care ființele umane condamnă violența, în timp ce o tânjesc.

9. (CRAVATĂ) Odată ca niciodată în America (1984) – 87%

Cu Robert De Niro și James Woods în rolurile de prieteni copii care se ridică împreună în lumea crimei organizate, Odată ca niciodată în America este remarcabil pentru cronicizarea mafioților evrei din New York, spre deosebire de gangerii tipici italieni și irlandezi reprezentați pe ecran.

O coproducție americană/italiană a marelui regizor italian Sergio Leone (Cel bun cel rau si cel urat), filmul nu a avut cel mai illustre început din Statele Unite, deoarece a fost lansat în o versiune trunchiată (cu 139 de minute în scădere față de 229 în Europa) pe care criticii și publicul au găsit-o incoerent. Dar odată ce versiunea completă a fost restaurată cu ajutorul lui Martin Scorsese, măreția filmului a devenit evidentă pentru spectatorii americani și Odată ca niciodată în America și-a luat locul în panteonul epopeilor crimei.

8. Donnie Brasco (1997) – 88%

După ce a apărut mare peste cinematograful anilor 1970 cu clasice crime, cum ar fi primele două filme Nașul, Serpico, și După-amiaza zilei câinelui, Al Pacino s-a întors în anii 1990 cu o grămadă de filme dure care aminteau de munca lui clasică din anii '70. Acestea au inclus Nașul Partea a III-a, Calea lui Carlito, Căldură, și Donnie Brasco, bazat pe o poveste adevărată a unui agent FBI (un pre-piratii din Caraibe Johnny Depp) care s-a infiltrat într-o familie criminală de top din New York și a câștigat încrederea – și prietenia neașteptată – unui asasin interpretat de Pacino.

Criticii au apreciat suspansul bine conceput, precum și munca puternică a personajului lui Pacino. Filmul a contribuit și la linia clasică „fuhgeddaboudit” la citatele nemuritoare de gangster Pacino care includ „O să-i fac o ofertă pe care nu o poate refuza” de la Nasul și „Salutează-l pe micuțul meu prieten!” din Scarface.

7. Mortul (2006) – 90%

Mandatul către directorul de casting pe Mortul Trebuie să fi fost pentru a obține toate vedetele de cinema pe care le-au putut găsi pentru acest remake al clasicului gangster din Hong Kong din 2002 Afaceri Infernale. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen și Alec Baldwin sapă în roluri suculente într-o poveste distractivă despre o cârtiță (Damon) care se infiltrează în Poliția de stat din Massachusetts în numele șefului mafiot irlandez Frank Costello (Nicholson), în timp ce un polițist sub acoperire cu probleme (DiCaprio) se infiltrează simultan în gașca lui Costello în încercarea de a doboară-l.

După ani în care nu a reușit să-i ofere lui Scorsese un Oscar, când mulți au simțit că îl merită (pentru Sofer de taxi, Taur înfuriat, și Dragilor, printre altele), Academia a mers all-in Mortul, premiându-l pentru cel mai bun film și cel mai bun regizor pentru Scorsese, precum și alte câteva premii Oscar.

6. (CRAVATĂ) Traversarea lui Miller (1990) – 92%

Joel și Ethan Coen au făcut multe filme criminale, inclusiv Ardeți după citire, Sânge simplu, și Creșterea Arizona, dar Traversarea lui Miller este singura lor imagine de gangster de bună credință. Cu Gabriel Byrne, Albert Finney și John Turturro, filmul extrem de stilizat relatează războiul din epoca prohibiției. între mafioții irlandezi și italieni și gangsterul de nivel mediu (Byrne) care încearcă să-i joace unul de celălalt pentru propriul său câştig.

Deși nu este considerat la fel de grozav un clasic al crimei Fraților Coen ca Fargo sau Nicio țară pentru bătrâni, Miller’s Crossing rămâne o parte apreciată a operei fraților și un ceas care merită doar pentru realizarea filmului - inclusiv faimoasa fotografie de urmărire a unui bărbat (Turturro) care pledează pentru viața lui în pădure.

6. (CRAVATĂ) Mic Cezar (1931) – 92%

Warner Brothers a devenit cunoscut pentru imaginile cu gangsteri cu margini aspre și cu vorbă dură în anii 1930, iar publicul din epoca Depresiei nu s-a săturat de ele. Micul Cezar a fost printre primele și cele mai faimoase dintre filme și a făcut o stea (și o caricatură) din Edward G. Robinson, care îl interpretează pe Caesar Enrico „Rico” Bandello, alias „Little Caesar”, un mic oraș care se îndreaptă spre vârful mafiei din Chicago.

Ca și în cazul altor imagini cu gangsteri Pre-Code — filmul a fost realizat înainte ca Administrația Codului de Producție să înceapă să dicteze conținutul pe ecran în 1934, obligând felul în care Hollywood-ul a descris crima și violența - a existat o mare anxietate socială în privința faptului că filmul glorifica gangsterii sau condamna lor. Oricum, Micul Cezar a ajutat la definirea filmului mafiot american.

6.(LEGATA) Pulp Fiction (1994) – 92%

Nu sunt multe de spus despre un film atât de iubit și faimos, cu excepția, poate, că este ușor să uiți cât de proaspăt de șocant Pulp Fiction simțit când a ajuns în cinematografe în urmă cu aproape 30 de ani. Da, a existat de fapt un timp înainte ca cultura pop să fie inundată cu referiri la milkshake-uri de cinci dolari, burgeri Big Kahuna, scoțând la iveală gimp, „correctamundo”, servieta strălucitoare, ceasul de aur, un Royale cu brânză și citând „Ezechiel 25:17” înainte de a pune o șapcă în cuiva. derriere.

Geniul lui Tarantino a fost să facă o comedie din materialul său criminal, nu o farsă largă precum comedia mafiotă a lui Sylvester Stallone. Oscar de câțiva ani mai devreme, dar o distracție bizară printr-o lume interlopă alternativă din Los Angeles, în care era perfect normal pentru doi asasini mafioți (John Travolta și Samuel L. Jackson) pentru a discuta despre decorul implicat în acordarea unui masaj la picioare în drumul lor către o execuție în gang. Puține filme din orice gen au rămas atât de influente.

5. Irlandezul (2019) – 95%

Regizorul Martin Scorsese a vrut să facă povestea unui asasin al mafiei (Robert De Niro) cu legături cu sindicatul Teamsters și faimosul său președinte, Jimmy Hoffa (Al Pacino), timp de decenii. În cele din urmă, a obținut finanțarea de care avea nevoie (se pare că ajunge la 200 de milioane de dolari) de la Netflix, care apoi spera să intre în jocul cinematografic de prestigiu. Filmul a primit multă presă pentru acest lucru, precum și utilizarea tehnologiei de de-aging pentru a face De Niro, Pacino iar Joe Pesci – care a ieșit din pensie pentru a apărea în film – îmbătrânesc convingător de-a lungul deceniilor înfățișat.

Din fericire, vârtejul media din jurul producției nu a compromis ceea ce este pe ecran, criticii salutând filmul drept o altă capodopera de la Scorsese. De asemenea, Netflix a avut dorința îndeplinită când Irlandezul a câștigat 10 nominalizări la premiile Oscar, inclusiv cel mai bun film și cel mai bun regizor.

4. (CRAVATĂ) Dragilor (1990) – 96%

Când Hollywood-ul a lansat fără ceremonie trei filme cu mafiote în aceeași săptămână, la începutul toamnei anului 1990 - Frații Coen Traversarea lui Miller, Stare de grație (cu Sean Penn și Gary Oldman) și Martin Scorsese Dragilor – nimeni nu ar fi putut prezice că acesta din urmă va intra în canonul marilor filme americane și va fi venerat și astăzi pentru Scorsese filmare uimitoare, spectacolele sale vulcanice (în special cea a lui Joe Pesci în rolul mafiotului psiho Tommy DeVito) și rock and roll încântător coloana sonoră.

Bazat pe cartea jurnalistului Nicholas Pileggi despre o adevărată ținută criminală din New York, Dragilor (Al treilea film al lui Scorsese de pe această listă) se află alături de primele două naș filme ca printre marile povești de avertizare care descriu consecințele distrugătoare de suflet ale unei vieți de crimă.

4. (CRAVATĂ) Nașul Partea a II-a (1974) – 96%

După uriașul succes neașteptat al Nasul, Francis Ford Coppola a dezvăluit rapid această continuare epică care i-a câștigat Oscarul pentru cel mai bun regizor pe care nu reușise să-l câștige pentru originalul cu doi ani mai devreme. Filmul intercalează încercările lui Michael Corleone (Al Pacino) de a-și conduce familia criminală în legitimitate în Nevada anilor 1950. cu flashback-uri care îl arată pe tatăl său, Vito, când era tânăr (interpretat de Robert De Niro) venind la putere în New York’s Little Italia.

Coppola lucra cu un buget mai mare și se vede în setul masiv, complex coregrafiat bucăți nu numai din Mica Italie și Lacul Tahoe, ci și Insula Ellis și Cuba în timpul lui Castro revoluţie. Unii critici, inclusiv Roger Ebert, a descoperit că filmul este mai puțin decât suma părților sale, dar, în general, continuarea a rezistat ca un însoțitor clasic al originalului.

3. Nasul (1972) – 97%

Puține filme au fost cauza a mai multă cerneală vărsată decât Nasul pe parcursul existenţei lor. Iar legiuni de articole mai recente și-au afirmat meritele, influența și statutul în timp ce sărbătoresc cea de-a 50-a aniversare a filmului în acest an. Între timp, recent Paramount+ serie Oferta cronicizează producția faimoasă tulbure și proclamă însăși existența filmului ca fiind un miracol.

Având în vedere toate acestea, există puține noi teme prețioase de acoperit atunci când discutăm despre epopeea multigenerațională a crimei de familie a regizorului Mario Puzo și regizorului Francis Ford Coppola. Dacă poate că există un domeniu în care filmul nu și-a atins cum trebuie, este în stabilirea șablonului pentru antieroi criminali – băieți răi atât de carismatici, identificabili și simpatici, încât nu ne putem abține să nu susținem lor. Fără Nasul, epoca Peak TV a anilor 2000, cu emisiuni bazate pe antieroi precum Sopranele, Breaking Bad, Dexter, Mad Men, etc., ar fi putut arăta foarte diferit.

2. Scarface (1932) – 98%

Versiunea din 1983 a filmului cu Al Pacino în rolul unui imigrant cubanez care devine un stăpân al drogurilor în Miami este mult mai faimoasă în publicul contemporan, dar originalul a fost o senzație la vremea sa. Regizat de Howard Hawks, Scarface a fost vag inspirat de Al Capone și de faptele sale criminale din Chicago, inclusiv masacrul de Sfântul Valentin. Paul Muni îl joacă pe Tony Camonte, un imigrant italian care se îndreaptă spre vârful mafiei din Chicago în timp ce devine obsedat romantic de amanta șefului său.

Împreună cu Micul Cezar și filmul numărul unu pe listă, Inamicul Public, Scarface a fost una dintre imaginile timpurii definitorii ale genului gangster. Toate cele trei filme s-au luptat cu cenzura și controversa cu privire la descrierea activităților criminale și au fost presate să facă schimbări substanțiale de către organizațiile care se temeau că filmele glorificau criminalitatea, chiar dacă producătorii au insistat că condamnă activitatea criminală ca mijloc de a realiza Visul american.

1. Inamicul Public (1931) – 100%

Inamicul Public, regizat de William Wellman, este al treilea dintre faimosul triptic al filmelor clasice cu gangsteri de la Hollywood de la Warner Brothers de pe această listă. Acesta îl joacă pe James Cagney într-o performanță puternică în rolul lui Tom Powers, un contrabandist care se ridică la bogăție și putere în timpul prohibiției. Ca Scarface, filmul relatează modurile în care violența criminală a lui Tom sfâșie familia pe care speră să o protejeze și să o întrețină. Procedând astfel, a ajutat la stabilirea accentului narativ pe familie pe care multe alte filme cu mafioți, cum ar fi Nasul, ar urma.

Pe lângă scorul perfect pentru Rotten Tomatoes, Biblioteca Congresului a selectat Inamicul Public pentru conservare în Registrul Național de Film pentru că este „semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic”. Rămâne o privire crudă și captivantă asupra fascinației pentru crimă din perioada Depresiei.

Recomandările editorilor

• Toate filmele The Purge, clasate de la cel mai rău la cel mai bun
• Cele mai bune melodii din filmele Guardians of the Galaxy, clasate
• Toate filmele de groază Scream, clasate de la cel mai rău la cel mai bun
• Cele mai bune filme Harry Potter, clasate de Rotten Tomatoes
• Cele mai bune 7 filme de groază de cabină din toate timpurile, clasate