lui Matt Reeves Batmanul a apărut pe marele ecran în martie, după ani de dezvoltare și un program de producție – apoi lansare – întrerupt de o pandemie globală. Nimic din toate acestea nu a fost suficient pentru a-l opri pe Cavalerul Întunecat, iar filmul a continuat să devină filmul cu cele mai mari încasări din 2022 până acum, câștigând elogii critici pentru reinventarea întunecată a eroului DC Comics.
În timp ce Reeves a avut o abordare temeinică pentru a-și spune povestea lui Batman, aducerea acțiunii filmului pe ecran a necesitat în continuare asistență din partea unei echipe talentate de efecte vizuale răspândite în mai multe studiouri. Printre ei a fost celebrat VFX studio Wētā FX, condus de supervizor (și nominalizat de două ori la Oscar) Anders Langlands.
Videoclipuri recomandate
Înainte de premiera în streaming a lui Batmanul la HBO Max, Digital Trends a vorbit cu Langlands despre munca echipei sale la film și despre modul în care au ajutat să aducă pe ecran viziunea unică a lui Reeves despre Cavalerul Întunecat.
Tendințe digitale: Batmanul nu se simte ca un film tipic de supereroi bazat pe VFX. Care au fost câteva dintre directivele și punctele de referință vizuale care vi s-au dat pentru film?
Anders Langlands: Lui Matt îi place să păstreze lucrurile destul de bine întemeiate și naturaliste în ceea ce privește fotografia. În ceea ce privește povestirea, [directivele trebuiau] să încerce să nu mergi prea fantastic cu ea, așa cum fac alte povești cu supereroi. Batman se potrivește perfect pentru acest stil. Matt a spus de la început că filmul este o scrisoare de dragoste către vechile thrillere criminale din anii '70, cum ar fi Legătura franceză, cel Trilogia Paranoia cu Toți oamenii președintelui, și așa — vizual vorbind. Deci, există o mulțime de încuviințări vizuale la elementele din acele filme, precum și la alegerile obiectivelor pe care le-a făcut [directorul de fotografie] Greig Fraser. A fost foarte interesant să împletim ceea ce facem în ceva care se bazează din punct de vedere stilistic pe lucruri cu mult înainte de începerea erei efectelor vizuale.
La câte cadre a lucrat echipa ta pentru film?
Am făcut aproximativ 320 de focuri, toate spuse. Deci nu este o bucată mare, dar nici una minusculă. Am făcut Batpeștera, mediul primăriei în care are loc secvența memorială a primarului și liliecii CG aproape de sfârșit, ceea ce a fost distractiv. De asemenea, am făcut o grămadă de lupte de la început, cum ar fi prima luptă pe peronul trenului și, de asemenea, când se află în Iceberg Lounge. Dar, de departe, cea mai mare și mai complexă secvență la care am lucrat a fost urmărirea pe autostradă. A fost foarte distractiv de făcut.
Deci, ce a intrat în acea secvență de urmărire sălbatică? L-am descris ca fiind „Drumul Furiei în întuneric” din cauza cât de multă acțiune nebună se petrece în acea scenă, de altfel.
Este o descriere foarte bună! Pentru acea scenă, și-au propus să filmeze totul, ceea ce este foarte tare. Chiar și în cadrele în care știau că o vom înlocui cea mai mare parte, pentru că vehiculele nu puteau face ceea ce aveau nevoie pentru fotografiere, au ieșit și au filmat o versiune a acesteia. Este o referință fantastică pentru noi. Și odată ce totul a fost filmat, ne-am apucat să facem niște lucrări destul de grele de post-vizualizare, cu animație brută pe filmul.
În timp ce încă filmau, a devenit evident că trebuia să îmbunătățim puțin povestirea în ceea ce privește realizarea succesiunea evenimentelor și cauza și efectul tuturor acțiunilor înțelese mai ușor și mai rapid pentru public. La fel ca în secvențele de luptă, nu suntem niciodată în afara ei privind înăuntru - camera este întotdeauna în interiorul acțiunii. Este grozav pentru o experiență viscerală, palpitantă, dar face mai dificilă înțelegerea clară a tot ceea ce se întâmplă.
Odată ce Penguin începe acea secvență, de exemplu, camionul din spatele lui hidroavioane, declanșând toată această reacție în lanț de evenimente care se termină cu o explozie uriașă. De-a lungul întregii secvențe de lucruri, există o mulțime de fotografii complet digitale și fotografii puternic augmentate acolo. Am făcut asta pentru a înlocui unele vehicule cu altele care au mai mult sens și, de asemenea, pentru a urmări mai clar succesiunea evenimentelor.
Și, presupun, nu poți merge pur și simplu distrugând autostrăzi...
Exact. Deci multe dintre fotografiile din acea parte a scenei au fost complet digitale, așa că l-am putea ajuta cu adevărat pe Matt să spună acea poveste și asigură-te că publicul poate înțelege ce se întâmplă și că nu a fost a lui Batman vina. Acesta este un echilibru interesant de găsit: pentru a-l face pe Batman să călătorească în pericol, evitați toate aceste lucruri și pentru ca acesta să se simtă ca și cum ar fi aproape scăpat de sub control, dar este un șofer atât de priceput încât este capabil să păstreze controlul și să nu facă de fapt să obțină pe altcineva rănit.
…Pentru că nu-l poți lăsa pe Batman să arate ca răufăcător.
Dreapta! Așa că au fost o mulțime de iterații Dennis Yoo, supervizorul nostru de animație, și echipa sa au făcut-o, rafinând acțiunea pentru a găsi acea linie foarte fină pe care trebuie să o parcurgă. El trebuie să se simtă în pericol, dar în control, și să reacționeze la el mai degrabă decât să provoace. Încercarea de a modifica toate aceste lucruri pentru a găsi exact locul potrivit a luat multă muncă de la o mulțime de animatori cu adevărat talentați.
Ai menționat că lucrezi și la unele scene de luptă. Ce fel de efecte vizuale au intrat în acele scene?
Matt a vrut ca scenele de luptă să fie foarte viscerale și să te simți ca și cum ai fi într-o luptă de MMA, mai degrabă decât să te uiți la o scenă de luptă dintr-un film. Ceea ce a însemnat pentru el a fost mai puține tăieturi. Într-o scenă tipică de luptă din zilele noastre, este o serie rapidă de camere tremurate, tăiate, tăiate și frenetice peste tot. Pentru Batmanul, ținem camera fermă mai mult timp, astfel încât să puteți vedea de fapt lupta care se întâmplă. Puteți vedea de fapt ce face Batman și puteți înțelege priceperea lui. Din păcate, motivul pentru care de obicei folosești o mulțime de tăieturi într-o scenă de luptă este că, dacă nu o faci, atunci poți vedea că oamenii nu se lovesc de fapt. Așa că a trebuit să intervenim pentru ca acele hituri să se conecteze și să se simtă rapid.
Munca noastră în acea zonă este multă re-cronometrare. Dacă cineva se reține la un pumn și, evident, merge mai încet decât doriți, noi facem lovitura mai rapidă. Aceasta implică tăierea diferitelor părți ale corpului oamenilor și aducerea unui cap pentru a se conecta cu un pumn sau animarea capului după aceea deci, atunci când cineva este lovit cu pumnul, capul îi este aruncat mai repede înapoi și apoi revine puțin - totul astfel încât să simți greutatea lovit. Există o mulțime de asta în toate acele scene de luptă, doar o mică animație 2D pe deasupra fotografiilor pentru a face să simtă că lovește atât de tare cât ai nevoie.
Ultima dată când am vorbit cu tine a fost pentru Liga Justiției lui Zack Snyder. Acesta a fost un film atât de diferit de Batmanul, chiar dacă folosește același caracter. Făcut munca ta pe Snyder Cut informează orice despre Batmanul?
Nu chiar. Sunt interpretări atât de diferite ale personajului. Dar acesta este ceea ce este cool în ceea ce Warner Brothers și DC fac cu personajele: ei sunt explorarea personajelor cu regizori diferiți și tipuri complet diferite de filme, stilistic.
Ați menționat că lucrați la liliecii CG la sfârșitul filmului și acesta este un semn distinctiv al fiecărui film Batman: la un moment dat, există o grămadă de lilieci. Ce a dus la crearea momentului mare al liliecilor în acest film?
Ei bine, suntem într-o poziție aici, la Weta, în care făcând creaturi și astfel de lucruri, avem multă practică - și suntem destul de buni la asta.
Practic pentru asta a fost creat studioul!
Dar tot e mereu interesant. Cea mai mare lovitură cu liliecii pentru noi a fost, probabil, fotografia inițială din Batcave, unde intră bicicleta și, așa cum intră, am folosit atât semnalul de sunet, cât și lumina de la farul bicicletei ca declanșator pentru a seta liliecii oprit. Ne-am uitat la o mulțime de referințe pentru coloniile de lilieci pentru a înțelege mișcarea lor, iar apoi echipa de animație a început să lucreze pentru a genera acea mișcare. Acea scenă are acest efect de val cu adevărat drăguț, reactiv, pe măsură ce bicicleta intră și liliecii devin puțin agitați și încep să cadă. Când zboară în jos, creează această matură mare și frumoasă care duce la următoarea fotografie. Aceste lucruri sunt distractive.
Care este scena pe care ai fost cel mai încântat să o vezi oamenii când a avut premiera filmului?
Asta ar fi urmărirea, cu siguranță. De departe, aceasta a fost cea mai provocatoare scenă pe care am făcut-o din cauza complexității ei. Este una dintre acele secvențe în care fiecare slujbă din cadrul ei este oarecum diferită și a avut un set unic de provocări pe care a trebuit să le rezolvăm pentru a o face să funcționeze. Nu este ca atunci când tocmai ai Batpeștera cu Alfred și Bruce vorbind între ei și un ecran albastru în spatele lor, iar noi doar înlocuim fundalul. Este destul de simplu. Urmărirea a fost atât de complexă pentru că fiecare fotografie este într-un loc diferit, există vehicule diferite și așa mai departe. A fost multă muncă grea și am depus mult în ea și am fost cu toții foarte mulțumiți de cum a ieșit.
lui Matt Reeves Batmanul premiera pe 18 aprilie HBO Max serviciu de streaming și va fi difuzat pe HBO la 20:00 ET pe 23 aprilie.
Recomandările editorilor
- Construirea unui Predator mai bun: în spatele efectelor vizuale ale filmului de groază al lui Hulu, Prey
- Extratereștri, upgrade-uri și Dolly Parton: în spatele VFX-ului The Orville
- Cum echipa Thanos VFX a adus la viață personajele lui The Quarry (și apoi le-a ucis)
- Cum VFX i-a dat lui Doctor Strange Gargantos o schimbare magică
- Cum efectele vizuale au creat lumea înghețată a lui Snowpiercer
