Regula treimilor este cea mai cunoscută și larg ignorată „regulă” compozițională a fotografiei. Împarte cadrul în treimi, ambele pe orizontală și pe verticală și afirmă că plasarea subiectului în apropierea uneia dintre intersecțiile rezultate este mai bună decât plasarea acestuia în mijloc.
Cuprins
- Cum se folosește regula terților
- Când să încalci regula treimii
Mai mult un ghid, regula treimii este demnă de remarcat, deoarece este împotriva înclinației noastre naturale de a face centrul atenției noastre centrul fotografiei. Nu așa se comportă ochii noștri în viața reală; când ne uităm la ceva, ne uităm direct la aceasta. Într-o conversație, nu privim ușor în afara axei pentru a încadra cealaltă persoană la stânga sau la dreapta centrului.
Videoclipuri recomandate
Dar această direcționare greșită intenționată - plasarea subiectului în altă parte de unde vă așteptați să-l găsiți - este unul dintre motivele pentru care regula treimii poate face o fotografie mai interesantă. Acesta invită un echilibru dinamic în cadru și încurajează ochiul spectatorului să rămână mobil, mai degrabă decât să se odihnească direct în mijlocul imaginii. Important nu este să urmezi această regulă până la un T, ci să o folosești pentru a fi mai conștient de modul în care îți compui fotografiile.
Legate de
- Ora de aur este cel mai vechi truc al fotografiei. Iată cum să-l folosești
- Photoshop pentru iPad are în sfârșit Detectarea marginilor – iată cum să o folosești
- Apple explorează cum să creezi un selfie de grup atunci când nu este nimeni în apropiere
Cum se folosește regula terților
În portrete, încercați să aliniați corpul subiectului de-a lungul uneia dintre liniile verticale din imaginar grila cu regula treime (unele camere au de fapt suprapuneri de grilă care pot fi activate pentru a ajuta la acest). Ar trebui să urmăriți să aveți fața lor la unul dintre punctele de intersecție (de obicei, unul dintre cele superioare). Pentru prim-planuri și fotografii cu capul, fața în sine poate fi centrată, dar puteți încadra în continuare ochii conform regulii treimii.
Linia de vedere a subiectului este, de asemenea, importantă pentru locul în care îl plasați. În general, ar trebui să privească în cadru, nu de pe margine. Dacă se uită în stânga ta, încadrează-le în dreapta. Dacă se uită în sus, încadrați-le în jos. Acest lucru le oferă puțin spațiu de respirație și permite ochilor privitorului să urmărească linia vizuală a subiectului în restul imaginii.
Nu trebuie să faci întotdeauna asta, desigur. Încadrarea subiectului astfel încât să arate chiar de pe margine poate crea tensiune și senzația de a fi prins. Dacă asta ajută la ilustrarea poveștii pe care încerci să o spui, atunci este compoziția mai puternică. De cele mai multe ori, însă, acesta nu este efectul pe care îl urmărim cu un portret.
În cazul peisajelor, începeți prin a plasa orizontul la oricare dintre liniile orizontale ale grilei. Alegerea treimii inferioare va deschide mai mult cerul - o opțiune bună atunci când fotografiați un apus de soare culori și nori interesante — în timp ce alinierea orizontului cu treimea superioară va pune accent pe sol. Obiectele verticale, cum ar fi copacii, clădirile sau munții, pot fi potrivite cu liniile verticale ale grilei.
Amintiți-vă, scopul regulii treimii este de a vă face să vă gândiți la compoziția dvs., astfel încât să puteți face o alegere informată cu privire la plasarea subiectului. Nu înseamnă că plasarea aleatorie a subiectului departe de centru va face o imagine mai bună. Alte tehnici vă pot ajuta, de asemenea, să vă îndreptați spre cea mai puternică compoziție.
Încadrarea
Aici, vorbim despre cadrul din cadrul, ceva care ajută la ancorarea imaginii și la furnizarea contextului. Un exemplu destul de evident în acest sens este fotografiarea unui subiect printr-un cadru de fereastră, dar multe obiecte funcționează ca rame fotografice. Un cadru poate fi, de asemenea, format din elemente de prim-plan sau de fundal și nu trebuie să fie ceva aproape fizic de subiect. De exemplu, puteți compune un portret în aer liber, astfel încât subiectul să pară încadrat între un copac în prim plan și un munte în depărtare. Forma abstractă este cea care contează.
Încadrarea este propria sa tehnică de compoziție separată de regula treimii, dar cele două lucrează mână în mână. Compoziția ta va fi mai dinamică dacă subiectul tău nu este doar poziționat după regula treimilor, ci și încadrat de alte elemente din imagine. Alternativ, un subiect centrat încadrat în mod egal pe ambele părți poate fi folosit pentru a ilustra puterea și statornicia, în timp ce evitarea încadrării poate duce la un sentiment de singurătate sau gol. Povestea pe care doriți să o spuneți va dicta modul în care utilizați sau evitați această regulă.
Linii de conducere
La fel ca încadrarea, căutarea liniilor principale într-o imagine este totul despre abstracție. Exemplul clasic este un drum care șerpuiește în depărtare, formând un S formă. Fie că sunt drepte sau curbate, liniile sunt un instrument compozițional important care servește la ghidarea ochiului spectatorului în întreaga imagine.
Alcătuirea imaginii tale conform regulii treimii poate duce la mult spațiu negativ. Încorporând linii directoare în acel spațiu, fotografia va fi mai dinamică și va atrage atenția privitorului asupra subiectului. Liniile care continuă de la marginea cadrului vor crea un sentiment că scena și povestea ta se extind și dincolo de cadru, deschizând imaginația privitorului. Dimpotrivă, liniile care încep și se termină în cadru vor face ca scena să se simtă cuprinsă, chiar și încadrată.
Când să încalci regula treimii
Toate cele mai bune reguli artistice sunt menite să fie încălcate, iar regula treimii nu este diferită. În primul rând, nu ar trebui să lăsați grilele imaginare să dicteze modul în care compuneți o fotografie - gândiți-vă la ele ca la o sugestie umilă, ceva de păstrat în fundalul minții. Dacă petreci prea mult timp obsedat de implementarea perfectă a regulii, vei ignora aspectele mai importante ale imaginii. Lecția critică a regulii este pur și simplu că nu ar trebui să plasați în mod implicit subiectul în centru.
Dincolo de asta, există și unele situații în care ar trebui să contraziceți regula terților.
Povestirea
THE LAB: DECOY - O sesiune de portrete cu o întorsătură
A spune o poveste cu fotografiile tale implică varietate, control și atenție la detalii. De asemenea, necesită o cantitate suficientă de emoție, ceea ce nu este întotdeauna posibil de transmis în timp ce respectăm regula treimii. Cu alte cuvinte, povestea fotografiei tale include mult mai mult decât aspecte tehnice, iar compoziția sa transcende limitările tehnice. Minunatul videoclip din 2015 de mai sus de la Canon Australia ilustrează frumos ceea ce ne referim. În acest videoclip, șase fotografi spun șase povești diferite despre același subiect portret. Majoritatea portretelor încă aderă la regula treimii într-un fel, formă sau formă, dar fiecare fotograf o face în moduri extraordinar de unice.
Simetrie
Simetria ne atrage privirea, așa că este firesc să o evidențiem atunci când o vedem în jurul nostru. Simetria este deosebit de pronunțată în fotografiile care prezintă reflexii. De exemplu, imaginați-vă o imagine a unui munte care se reflectă într-un lac, unde marginea îndepărtată a apei disectează perfect cadrul. Cele două vârfuri – unul fizic, unul reflectat – se extind echidistante de centru. Puteți folosi aceeași idee pentru a ilustra simetria verticală, caz în care ați încadra subiectul vertical, conform regulii treimii – sau mergeți în mod intenționat împotriva lor pentru a crea o asimetrică efect.
Fotografii tehnice/științifice
Este ușor să fii prins de artă și abordări unice ale fotografiei, dar fotografiile „bune” nu au întotdeauna nevoie de unghiuri interesante sau alte trucuri. De exemplu, fotografiile tehnice sau științifice urmăresc să fie cât mai clare și concise posibil, mai degrabă decât să facă o declarație artistică. Fotografierea produselor pentru cataloage și imagini de marketing este un alt exemplu în care nu trebuie să vă faceți griji că sunteți artistic și să faceți fotografii inventive; trebuie să puneți în evidență produsul. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că nu puteți fi puțin creativ cu imaginile tehnice, mai ales dacă înseamnă că oferiți o fotografie mai atrăgătoare. De exemplu, fotograful științific al MIT Felice Frankel nu se consideră artist. Cu toate acestea, ea folosește excelent culoarea și compoziția pentru a ajuta oamenii de știință să-și comunice mai bine ideile, demonstrând că întotdeauna există loc pentru fler artistic.
Recomandările editorilor
- Cum să folosiți luminile inteligente pentru a vă îmbunătăți abilitățile de fotografie
- Cum să utilizați (aproape) orice cameră ca cameră web
- Cum să fotografiați macro
- Cum să fotografiezi o siluetă și să stăpânești partea întunecată a fotografiei
- Cum să utilizați compensarea expunerii pentru imagini perfecte cu camera sau telefonul dvs
