Regizorul Dan Trachtenberg Pradă nu numai că a reînviat franciza Predator cu povestea sa despre un vânător Comanche care se luptă cu un vânător de extratereștri terifiant, dar a și câștigat cele mai bune recenzii ale întregii serii de filme.
Bazat pe Hulu in august, Pradă are loc în 1719 și prezintă unul dintre extratereștrii titulari ai francizei Predator care își testează curajul împotriva unei varietăți de animale sălbatice — inclusiv un lup și un urs — înainte de a-i provoca pe locuitorii umani din regiune. Supervizorul general de efecte vizuale, Ryan Cook, a condus o echipă de studiouri de efecte vizuale însărcinate să dea viață vânătoarei Predatorului și s-a bazat pe studioul principal. MPC și supervizorul său VFX, Chris Uyede, pentru mai mult de 600 de cadre din film.
Videoclipuri recomandate
Uyede a vorbit pentru Digital Trends despre procesul de reimaginare a Predatorului și a tehnologiei sale de înveliș, privind în trecut. pentru inspirație și crearea uneia dintre cele mai memorabile secvențe ale filmului - când Predatorul se îndreaptă cu un urs masiv.
Legate de
- Extratereștri, upgrade-uri și Dolly Parton: în spatele VFX-ului The Orville
- Hulu lansează teaserul pentru prequel-ul său Predator, Prey
- Cum efectele vizuale au făcut din Manhattan o zonă de război în DMZ de la HBO
Digital Trends: Cum a fost defalcarea în ceea ce privește efectele digitale și efectele practice din film? Unde s-a terminat de obicei actorul în costumul Predator și unde au început efectele vizuale?
Chris Uyede: În cea mai mare parte, de fiecare dată când Predatorul este vizibil, îl aveau pe Dane [DiLiegro], cascadoria care îl juca pe Predator. În toate fotografiile, a existat întotdeauna un Predator pe platoul de filmare cu actorii. În unele cazuri, de exemplu, cu prim-planuri faciale, luam și mărim piese - cum ar fi cusăturile de pe costum - și înlocuim lucruri precum mâinile sau altele.
Dar când Predatorul este învelit?
Când Predatorul este învelit sau semi-develit, Dane ar fi interpretat în mod normal acele piese, dar apoi vom urmări corpul Predatorului mișcare și, ocazional, adăugați Predatorul nostru generat de computer, uneori pentru a mări sau schimba performanța în funcție de ceea ce regizorul dorit.
Uneori, pur și simplu luam Predatorul, l-am scos din împușcătură și l-am adăugat în versiunea noastră acoperită a Predatorului. Evident, Predatorul face o grămadă de lucruri supraomenești, cum ar fi săritul printre copaci și, în acele cazuri, era și el complet digital.
După ce am văzut un videoclip cu Dane acolo, el locuiește cu adevărat în personajul Predator. Cum s-a tradus asta de partea ta?
Dane a fost într-adevăr un mare Predator. [El este atât de] un actor imens, cu adevărat fizic. În unele chestii, cum ar fi în conflictul dintre Predator și lup, l-am echipat cu captură de mișcare, așa că performanța sa a fost apoi transmutată în Predator digital.
Acest Predator arată puțin diferit de Predatorii din trecut. Cum a evoluat aspectul în timp?
Ei bine, costumul practic a fost cu adevărat minunat. Studio ADI, au făcut o mulțime de lucruri istorice, inclusiv unele dintre versiunile mai vechi Predator și au făcut o treabă grozavă. Era un chip plin, animatronic. Ryan Cook, supervizorul VFX de producție, a avut mult de-a face cu asta. ADI a sculptat costumul, iar întrebarea a devenit, cum putem mări acest lucru? Ce putem face în CG, ceea ce un costum nu poate face? Unele dintre acestea se rezumă la lucruri precum performanța facială sau a face anumite lucruri să pară mai degrabă carne decât latex.
Spune-mi despre proiectarea elementului de acoperire al armurii Predatorului. Cum ați dezvoltat aspectul tehnologiei de acoperire?
Pelerina prădătorului este, evident, o parte importantă a canonului. Am petrecut mult timp la începutul producției încercând să ne dăm seama care este versiunea noastră a mantiei Predator. Ne-am uitat la toate filmele anterioare încercând să vedem unde ne-am putea inspira din efectele optice de odinioară ale filmul original din anii '80 și i-a arătat o grămadă de iterații ale aspectului lui Dan, încercând să facă lucruri noi cu el, cum ar fi roșu colorare.
În ceea ce privește modul în care l-am aplicat în film, pentru fiecare fotografie cu un Predator învelit, am avut un CG prădător care a fost fie captat prin mișcare, fie urmărit către interpret sau, în unele cazuri, cadru cheie animat. Așa că am avut întotdeauna un prădător complet CG la fiecare fotografie în care trebuia să fie în timp ce eram acoperit.
Pe baza acelui model 3D, am generat un set de instrumente care ne-ar permite flexibilitatea de a răspunde la direcția artistică din scenă. Uneori, Predatorul este abia detectabil, ca o murdărie a fundalului, iar alteori, mantia fie funcționează defectuos, fie Predatorul este văzut învelindu-se sau decloacându-se.
Pelerina în sine este o caracteristică narativă atât de mare, deoarece trebuie să vă ofere un indiciu că există ceva acolo sau să vă arate ce face Predatorul invizibil. Și apoi, evident, eșecul mantiei în anumite părți ale poveștii are un mare impact narativ în toate filmele.
Cum obțineți aspectul corect atunci când încercați să reproduceți ceva dintr-un punct atât de mult în urmă față de efectele vizuale acum, din punct de vedere tehnologic?
Când lucrați la aceste îndrăgite proprietăți intelectuale, doriți să vă asigurați că faceți cercetarea. Franciza Predator are și o bază de fani destul de înțelepți, așa că asta a fost foarte important. În timp ce Dan a făcut ceva care, cred, este complet original din el, există și toate aceste apeluri și ouă de Paște în film.
Trebuie să te uiți la munca care a venit înainte și să-ți dai seama cum o faci să se potrivească în această lume dezgolită, un fel de grăbioasă, realistă. Și apoi, de asemenea, Predatorul din acest film este puțin diferit de Predatorii pe care i-am văzut înainte, așa că tehnologia lui este similară, dar puțin diferită, față de Predatorii anterioare.
Cronologia ți-a dat puțin spațiu de mișcare acolo?
A facut!
Dar scena mare cu Predatorul luptă cu un urs? Ce a intrat în crearea acelei scene?
Acesta a fost cu siguranță unul dintre cele mai importante momente pentru noi. Când am intrat în proiect, scenariile pentru acea secvență au ieșit cu adevărat în evidență și puteai să vezi cum am putea realiza niște imagini uimitoare acolo. A fost cu siguranță cea mai complexă secvență din punct de vedere tehnic. A trebuit să ne construim ursul CG și să facem o grămadă de filmări de pe platou, deoarece a fost filmat parțial pe locație în Alberta și, de asemenea, parțial filmat pe o scenă sonoră, într-un rezervor de apă.
Unele dintre fotografiile din acea secvență sunt aproape în întregime CG. Are și toate obstacolele VFX tradiționale: apă, personaje care interacționează violent etc. … A trebuit să creăm o mulțime de simulări pentru tot țesutul și blana de pe urs, precum și efectele de sânge și invizibilitate. Acea scurtă secvență a cuprins unele dintre cele mai mari provocări pe care le-am avut și sunt destul de mulțumit de cum a ieșit.
Regizat de Dan Trachtenberg, Pradă este disponibil acum pe serviciul de streaming Hulu.
71 %
7.2/10
100m
Gen Thriller, Acțiune, Science Fiction
Stele Amber Midthunder, Dakota Beavers, Michelle Thrush
Regizat de către Dan Trachtenberg
Recomandările editorilor
- Cum meduzele și Neon Genesis Evangelion au modelat VFX-ul lui Jordan Peele Nope
- Benzi desenate, culori și substanțe chimice din spatele VFX-ului doamnei Marvel
- Cum efectele vizuale au creat lumea înghețată a lui Snowpiercer
- Cum efectele vizuale l-au făcut pe Batman să lovească mai tare și să conducă mai repede
- Cum efectele vizuale au modelat lumea inspirată de GTA a lui Free Guy
