Cum efectele vizuale au făcut din Manhattan o zonă de război în DMZ de la HBO

Seria limitată HBO Max DMZ prezintă o lume în care al doilea război civil american a sfâșiat țara în jumătate, cu insula lui Manhattan servește ca zonă demilitarizată între Statele Unite ale Americii și Statele Libere care se separează America.

Creat de Westworld și Sons of Anarchy scriitorul Roberto Patino și vag bazat pe seria de benzi desenate cu același nume a lui Brian Wood și Riccardo Burchielli, DMZ o interpretează pe Rosario Dawson în rolul Alma „Zee” Ortega, o medic din New York care a fost separată de fiul ei în timp ce evacua insula. După ce l-a căutat în toată SUA și FSA, ea se întoarce la DMZ pentru a-și continua căutarea, doar pentru a se trezi prinsă într-un alt război între facțiunile rivale care încearcă să controleze Manhattan.

Seria de patru episoade a fost condusă de realizatorii Ava DuVernay și Ernest R. Dickerson, cu nominalizatul la Oscar DuVernay (al 13-lea, Când Ne văd) regizat premiera serialului și Dickerson (Bosch) regizarea celor patru episoade rămase. Pentru a transforma Manhattan-ul într-un punct de mijloc sfâșiat de război într-un nou Război Civil American, seria a apelat la mai multe studiouri de efecte vizuale, inclusiv

FuseFX, condus de supervizorul efectelor vizuale Brian Kubovcik. Digital Trends a vorbit cu Kubovcik despre munca echipei sale la serial și despre modul în care le-a adus unora dintre cele mai emblematice repere din Manhattan o schimbare de stil devastată de război.

Digital Trends: Seria este aproape ca un film de patru ore. La câte cadre a lucrat echipa ta în toate cele patru episoade?

Brian Kubovcik: În toate episoadele, cred că numărul de lovituri a fost probabil în intervalul 400. Între 350 și 400 de fotografii.

Acesta este cu siguranță un număr de fotografii lungimi, chiar dacă seria nu pare neapărat a fi un proiect intens VFX. Care a fost vibrația generală a serialului, în ceea ce privește modul în care vor fi utilizate efectele vizuale?

Construirea lumii a fost cel mai mare lucru. Această poveste ar trebui să pară intimă, dar trebuia și să construim sfera ei, iar tu trebuie să ai acele momente mari care să stabilească unde suntem. Pe măsură ce ne-am făcut drum prin pre-producție în pilot și apoi în filmările ulterioare pentru episoadele două până la patru, era cu adevărat evident că orașul New York, unde are loc povestea, nu era locul în care ar trebui să filmăm aceasta. De fapt, a împiedicat viziunea creativă pentru aceasta, pentru că totul în New York se schimbă și evoluează în mod constant, cu clădiri noi care merg în stânga și în dreapta. Totul se simte foarte nou și lustruit acolo. Există porțiuni care se simt încă puțin mai uzate, dar, în general, există întotdeauna construcții noi.

Deci, de aceea a ajuns să filmeze în Atlanta?

Dreapta. Există oportunități în Atlanta de a găsi clădiri uzate care se potrivesc cu poveștile - ca bază pentru povestea noastră Joacă-te – dar când te duci la mare, poți spune povestea cu efecte vizuale și extinde lume. Puteți folosi efecte vizuale pentru a arăta cum ar putea arăta Manhattan în timpul unei evacuări din cel de-al Doilea Război Civil și, de asemenea, după. Puteți întreba: „Cum arată asta când este sfâșiat de război și când natura o preia înapoi?”

Cum ai decis unde se termină filmările și efectele vizuale preiau controlul?

Ei bine, am început prin a întreba „Care este povestea? Care este povestea pe care vrem să o spunem?” Am locuit în New York timp de 13 ani, așa că cunoșteam îndeaproape multe dintre blocurile sau colțurile reale în care doreau să spună o poveste. Roberto Patino a avut o viziune foarte clară despre ceea ce trebuia să fie. De asemenea, este newyorkez și știa în orice moment unde își dorea să fie în acel spațiu.

Deci, în cazul Podului Manhattan, de exemplu, știam că acolo vrea să aibă loc povestea. Acolo este separarea dintre DMZ și SUA. Așa că ne-am dus într-un loc din Atlanta și am făcut cercetarea locației. S-au făcut multe de către designerul de producție și directorul de fotografie pentru a găsi acele momente și a găsi acele colțuri care pot imita anumite locuri din New York și să aflăm unde putem face ceva practic pentru a vinde un anumit colț și unde trebuie să construim în vizual efecte.

Când aveai o arhitectură specifică sau repere pe care doreai să le prezinți, cum a funcționat asta cu efectele vizuale?

Am ieșit la New York ca o echipă și de fapt lidar-scanat colonada de la Podul Manhattan, de exemplu. Pentru clădirile din jur, am construit versiuni CG ale colțurilor foarte specifice, iar apoi am avut active din partea inferioară a Manhattanului pe care le-am muta în spațiu pentru a ajuta la povestea. Există realitatea orașului, dar există și realitatea poveștii și ceea ce se simte grandios în cadru. Așadar, luându-mi niște libertăți de a muta lucrurile pentru a face să se simtă ca la New York, chiar dacă locația reală ar putea au mai multe clădiri, vinde luneta celor care nu sunt la fel de familiarizați cu New York-ul și îl face să se simtă mare. Majoritatea oamenilor cunosc reperele mai mari, dar nu știu ce este Podul Manhattan și nu ar ști despre colonada. Așa că a fost vorba despre echilibrarea a ceea ce arată ca New York pentru cei care nu sunt familiarizați cu el și ceea ce sună adevărat pentru oamenii care cunosc zona.

Care au fost câteva dintre instrucțiunile pe care le-ați avut pentru a lua acele locații și a le face să pară ca și cum ar fi trecut printr-un război?

A face să se simtă sfâșiat de război a fost despre a lua structurile existente, a le mesteca sau a doborî lucrurile și a avea creșterea excesivă și natura să preia controlul. Acolo am găsit cu adevărat DMZ-area tuturor. „DMZ-ifying” a devenit și termenul pe care l-am folosi. Am fi fost pe platoul de filmare și ar fi un zid alb foarte curat în Atlanta, iar ei s-ar uita la mine și le-aș spune: „Da, mergem. pentru a-l DMZ.” Sunt pete de apă, poate găuri de gloanțe sau, uneori, o clădire dărâmată, dar în cele mai multe cazuri, este vegetație. Am folosit vegetația pentru a reprezenta ideea acestor facțiuni în război, aceste organisme care suntem noi, luptă între ele, în timp ce natura tocmai preia controlul. Este o dihotomie frumoasă că suntem atât de viciați și natura va câștiga în cele din urmă.

A existat un element la care a fost deosebit de dificil de lucrat?

Cele mai provocatoare lucruri pentru noi au fost Chinatown și Manhattan Bridge. Aceste două lucruri pe care le-am petrecut mult timp într-o fereastră foarte scurtă, pentru că asta era spre sfârșitul programului în post-producție. În povestea noastră, Wilson Lin (Hoon Lee) și echipa lui și-au făcut ziduri în Chinatown. Și-au menținut rețeaua de energie, așa că este în mod inerent un aspect diferit față de restul DMZ. Chinatown este unul dintre singurele locuri în care putem vedea lumini aprinse. Acesta a fost un mod foarte interesant pentru noi de a spune o poveste și există un număr mare de fotografii acolo, pentru că primul podeaua din Atlanta a fost făcută să arate ca Chinatown, iar apoi l-am extins [cu efecte vizuale] pentru toți aceștia cladiri. Când vezi Manhattan-ul de jos în fundal, este întunecat și poți vedea bucăți din One World Trade Center scoase. Este cu adevărat subtil, dar aceste lucruri vinde ideea că acest echipaj și-a menținut stilul de viață și sunt foarte strâns unite în timp ce în depărtare, în afara zidurilor, lucrurile au căzut într-o lume post-apocaliptică, in esenta.

Dar efectele vizuale invizibile? Există fotografii pe care oamenii ar fi surprinși să afle că sunt create cu efecte vizuale?

Când te uiți la momentul final al Podului Manhattan, suma care era de fapt practică a fost foarte, foarte scurtată în scenă. Multe dintre ele s-au simțit ca și cum ar putea fi în cameră, dar majoritatea eram noi care preluam fotografia [cu efecte vizuale]. Acele fotografii de care sunt foarte mândru pentru că au luat un efort enorm. Doar pentru secvența finală din episodul patru, a fost nevoie de o echipă de aproximativ 40 pentru a finaliza acele fotografii în intervalul de timp pe care îl aveam. Și pe parcursul tuturor episoadelor, am avut aproape 80 de membri diferiți ai echipei care au lucrat în toate cele patru episoade.

În cele din urmă, trebuie să întreb: Cum a fost să lucrezi cu Ava DuVernay? Este o regizor atât de uimitoare.

Am avut o relație foarte strânsă până la aceasta și prin intermediul pilotului de producție și [episoadele] doi până la patru cu Ava DuVernay. Am lucrat la mai multe proiecte cu ea: Colin în alb-negru și Când Ne văd. Să lucrez din nou cu ea a fost grozav. A fost la episodul unu și are un ochi creativ atât de puternic. Ea se gândește mereu la următorul lucru pe care vrea să-l vadă - și asta e ceea ce vrei tu. Vrei acele provocări. Vrei să poți spune povești.

Roberto Patino este, de asemenea, pur și simplu fenomenal și, de asemenea, o ființă umană grozavă [și] o persoană minunată cu care să lucrezi. Să petreci timp cu el pe platourile de filmare în episoadele doi până la patru a fost cu adevărat grozav. Este un colaborator cu adevărat grozav.

Toate cele patru episoade din DMZ sunt disponibile acum pe HBO Max.

Recomandările editorilor

• Construirea unui Predator mai bun: în spatele efectelor vizuale ale filmului de groază al lui Hulu, Prey
• Cum VFX-ul Jurassic World Dominion a făcut din nou vechii dinozauri noi
• Cum efectele vizuale l-au făcut pe Batman să lovească mai tare și să conducă mai repede
• Star Wars: Cum se va confrunta Obi-Wan cu cele mai mari amenințări de până acum
• Cum efectele vizuale au modelat lumea inspirată de GTA a lui Free Guy