Înainte de cea de-a 90-a ediție a Premiilor Academiei de duminică, nostru Seria Oscar Effects pune în centrul atenției fiecare dintre cele cinci filme nominalizate pentru „Efecte vizuale”, privind uimitor trucuri pe care regizorii și echipele lor de efecte au folosit pentru a face ca fiecare dintre aceste filme să iasă în evidență ca vizual ochelari.
Puțini s-ar fi așteptat la filmul de repornire din 2011 Ascensiunea Planetei Maimuțelor pentru a genera una dintre cele mai bune francize de filme din ultimul deceniu, dar datorită efectelor speciale incredibile și unei distribuții captivante de personaje, asta a făcut exact.
Noul serial Planet of the Apes a ajuns la finalul dramatic în 2017 cu Război pentru Planeta Maimuțelor, care a câștigat încă un serial Nominalizare la premiul Oscar pentru efectele sale vizuale inovatoare.
Videoclipuri recomandate
Regizat de Matt Reeves, Război pentru Planeta Maimuțelor a fost atât capitolul final într-o poveste epică despre o maimuță super-inteligentă numită Caesar - portretizată în toate cele trei filme de actorul Andy Serkis - și punctul culminant al Trei filme în valoare de evoluție în efecte vizuale de ultimă oră și tehnologie de captare a performanței care au adus la viață alterarea digitală a lui Serkis ego-ul. Conducerea echipelor de efecte vizuale din toate cele trei tranșe ale seriei au fost supraveghetorii veterani ai efectelor vizuale ale Weta Digital, Joe Letteri și Dan Lemmon, care au trecut de la crearea digitală a lui Caesar și a câtorva maimuțe în roluri secundare, la o întreagă civilizație a simieni inteligenți care interacționează între ei, lumea din jurul lor și (într-o măsură mai mică pe măsură ce filmele au continuat) o distribuție de oameni. personaje.
Fiecare dintre cele trei filme din trilogia modernă Planet of the Apes a câștigat o nominalizare la Premiul Oscar pentru efecte vizuale. Cu cea de-a 90-a ceremonie a Premiilor Academiei chiar după colț, Digital Trends a vorbit cu Lemmon, care a câștigat un Oscar anul trecut ca supraveghetor de efecte vizuale pentru Cartea Junglei — despre munca lui Război pentru Planeta Maimuțelor și franciza în ansamblu.
Tendințe digitale: Fiecare dintre filmele din franciza Planet of the Apes a ridicat ștacheta pentru efectele vizuale. Există un moment în acea fază incipientă de dezvoltare când te așezi cu regizorul și discutați cum veți ajunge în fruntea filmului anterior?
Dan Lemmon: [Râde] Ei bine, unul dintre primele lucruri pe care Matt [Reeves] mi le-a spus mie și lui Joe Letteri despre acest film – înainte de a exista chiar un scenariu – a fost: „Bine, două lucruri: maimuțe și zăpadă. Esti speriat? Asta te îngrijorează deloc?”
Am spus: „Sună ca o idee grozavă. O să ne dăm seama.”
Artiștii cu efecte vizuale spun adesea că părul și apa sunt cele mai dificile două elemente de creat digital. Sunt multe ambele elemente în Război pentru Planeta Maimuțelor. Cât de multă provocare v-a prezentat acest lucru ție și echipei tale?
„Am învățat multe în acest proces. Artiștii noștri s-au îmbunătățit mult, iar tehnologia noastră s-a îmbunătățit mult.”
Chiar a fost o provocare pentru noi. De-a lungul anilor, am încercat să împingem plicul și să facem părul mai realist, dar a fost un proces continuu care merge până la stapanul Inelelor filme. Cred că unele dintre primele noastre creaturi cu blană au fost în acel film. Gollum avea păr și noi aveam și acei Warg - creaturile lupii -. Pe măsură ce ne mutam de la Stăpânul Inelelor la King Kong, știam că, cu o creatură precum Kong, ar trebui să ne creștem într-adevăr nivelul de control și fidelitate și să putem să-l sculptăm și să-l îngrijim pe Kong pentru a arăta ca o adevărată gorilă. Am învățat multe în acest proces. Artiștii noștri s-au îmbunătățit mult, iar tehnologia noastră s-a îmbunătățit mult.
Din King Kong la filmele Planeta Maimuțelor și Cartea Junglei, cu siguranță nu te-ai ferit să lucrezi cu animale create digital, în special cu maimuțe. Care este secretul pentru a crea astfel de personaje realiste, blanoase?
Pentru a vă da un exemplu al procesului, când lucram Cartea Junglei recent, aveam de-a face Regele Louie și unele dintre maimuțe și cu mine ne-am uitat la unele dintre creaturile noastre și la fotografii de referință ale maimuțelor adevărate. Au existat anumite condiții – mai ales când lumina era în spatele personajului – în care nu ne potrivim prea bine fotografiile. Întâmpinam dificultăți în obținerea nivelului de ruptură a luminii și a detaliilor pe care le vedeam în fotografii să apară în randările noastre.
Așa că am luat niște fire de păr și am început să le privim la microscop și să facem niște cercetări și ne-am dat seama de asta modelul nostru de păr – programul de calculator care îi spune computerului cum să simuleze fibra de păr – nu a fost destul de precis suficient. Tratarea părului ca și cum ar fi un material unic, uniform, dar când te uiți la o secțiune transversală a părului de animal la microscop, realizezi că există de fapt straturi în acel păr. Fiecare dintre aceste straturi au proprietăți optice și densități diferite și descompun lumina și schimbă modul în care lumina se mișcă prin păr în moduri diferite.
Twentieth Century Fox Film Corporation
Acesta este unul dintre aceste lucruri mici pe care am descoperit că le-am putea îmbunătăți și a făcut o mare diferență în imagini. A făcut ca maimuțele să pară mai naturale și mai realiste - în special în situații cu iluminare din spate. Este un fel emblematic al industriei și al tehnologiei în ansamblu. Ceea ce părea a fi de ultimă oră și apogeul realismului în urmă cu doi sau trei ani, anul acesta abia rezistă. Vă urmăriți în mod constant pe voi înșivă și pe toți colegii voștri din industrie care împing meșteșugul înainte.
Ai discutat despre elementul de păr, dar cum rămâne cu apa? Ai avut de-a face atât cu zăpada, cât și cu apă în film. Asta a îngreunat lucrurile?
Chestia cu zăpada a fost una nouă pentru noi. A fost, de asemenea, mult mai multă apă în acest film - cel puțin, în ceea ce privește maimuțele care interacționează cu el - decât am avut în trecut. Apa este întotdeauna dură și cu atât mai mult când ai un personaj blănos care interacționează cu ea.
Twentieth Century Fox Film Corporation
Acesta a fost un domeniu în care am făcut progrese semnificative de-a lungul timpului. Am avut o regulă în trecut cu filmele anterioare: Caesar poate intra în apă, dar chiar am prefera să nu-l arăți ieșind din ea. Preferăm ca blana să nu treacă de la a fi uscată, la a fi sub apă, la a ieși din apă și a fi udă. Dar în acest ultim film vedem multe din asta. Caesar sare dintr-o cascadă, trece prin ea și aterizează pe o stâncă, iar mai târziu vedem un alt personaj turnând apă deasupra lui. A fost ceva ce am putea împinge cu puțin mai multă încredere de data aceasta.
Maimuțele nu erau singurele personaje non-umane cu care aveai de-a face Război pentru Planeta Maimuțelor, totuși. Ai avut și maimuțele călare pe cai. Cum a complicat asta procesul?
„Voia să-i pună să călătorească fără spate, cu frâiele, dar fără șei.”
Unul dintre lucrurile pe care încercăm să le facem atunci când realizăm aceste filme este să punem cât mai multe în cameră. Când am putut, l-am avut pe Andy Serkis, Terry Notary și alți actori călare pe cai prin scenă. Asta ne-a oferit ritmul animalelor și efectul mișcării animalelor prin actori. Pe măsură ce calul s-ar mișca puțin, asta s-ar telegrafia în sus prin coloana vertebrală a actorilor și s-ar schimba și ei. Asta le-ar afecta puțin poziția și performanța și totul a contribuit la o mișcare naturală.
Revenind un pic înapoi, totuși, când am lucrat Zorii Planetei Maimuțelor, acesta a fost genul de introducere în această cultură a maimuțelor super-inteligente, iar unul dintre lucrurile pe care Matt Reeves le sugerase este că aceste maimuțe evitau într-un fel tehnologia umană. Voia să-i pună să călărească fără spate, cu frâiele, dar fără șei. Părea o idee bună la acea vreme, dar când făceam filmul, am descoperit că era un proces cu adevărat provocator din cauza anatomiei maimuțelor. [Maimuțele] au picioare atât de scurte, așa că a-i face să se simtă ca și cum ar fi cu adevărat așezați pe cai a fost o provocare. Așa că, când ne-am întors la franciză pentru al treilea film, am decis să mergem mai departe și să le dăm niște șei - dar i-am făcut „maimuțe șei.” În loc de etrieri umani obișnuiți, ei ar avea aceste frânghii înnodate pe care le-ar putea apuca cu picioarele și pe care să stea cu adevărat solid caii.
Când a fost vorba de a crea acele scene ale maimuțelor pe cai, cât de mult a fost creat digital și cât a fost material de captură de performanță?
Ei bine, nu am avut maimuțe care călări pe cai pe platou, desigur. Am avut oameni, așa că o parte a procesului a fost luarea etrierilor obișnuiți și pictarea lor împreună cu picioarele actorilor și înlocuirea lor cu etrierii și picioarele maimuțelor.
Au existat, totuși, o mulțime de maimuțe de fundal și am avut doar o jumătate de duzină de cai adevărați în majoritatea scenelor. În film, în unele dintre acele scene erau zeci de cai călare împreună, așa că am adăugat cai digitali printre caii adevărați.
Andy Serkis a fost o figură atât de proeminentă în creșterea profilului tehnicilor de captare a performanței. Din perspectiva ta, ce face ca personajele create digital pe care le interpretează atât de memorabile?
Lucrul care îl face pe Andy atât de bun la crearea acestor personaje memorabile și unice precum Gollum și King Kong și Caesar se rezumă doar la faptul că Andy este un mare actor. Prin meșteșugul său, el este capabil să creeze aceste personaje care sunt distincte și total autentic și credibil.
„Dacă ceea ce face actorul nu este atât de convingător, nu contează cât de bună este tehnologia...”
Acesta este unul dintre lucrurile care se pierde în conversația despre tehnologie: tehnologia este acolo pentru a înregistra ceea ce face actorul. Dacă ceea ce face actorul nu este atât de convingător, nu contează cât de bună este tehnologia, ceea ce înregistrați nu va fi foarte interesant.
O dovadă a acestui proces este că l-am luat pe Steve Zahn, un actor care era complet nou în acest proces, și l-am lăsat în lumea capturii performanței. Chiar și fără a avea multă experiență în filme mari cu efecte digitale, a reușit să pășească în acel rol și creați acel personaj al lui Bad Ape, care era unic și distinct și diferit de orice alt personaj din asta lume.
Nu este ca și cum le-am cere actorilor să facă ceva diferit în ceea ce privește modul în care își abordează meseria și ce ar face pentru a crea un personaj. Trebuie doar să poarte un alt fel de costum. Practic, poartă aceste pijamale amuzante gri cu buline în loc de un costum normal pentru un personaj uman.
Care este efectul vizual de care ești cel mai mândru Război pentru Planeta Maimuțelor? Există un efect vizual care să încapsuleze experiența de a lucra la acest film pentru tine?
Cred că avalanșa de la sfârșitul filmului a fost unul dintre cele mai mari momente la care am lucrat. Îl prezenta pe Cezar în mod proeminent și vezi zăpada învârtindu-se în jurul lui și căzând de pe copaci și așezându-se pe blana lui. Acesta a fost unul dintre cele mai provocatoare din punct de vedere tehnic și artistic efecte vizuale din film. Nu doar că simulam un fenomen natural și încercam să-l facem să pară total realist, dar făceam și povestiri în același timp. Trebuia să avem această forță a naturii să lovească anumite ritmuri în scenă și să ne legăm de dramă. Trebuia să dezvolte un sentiment de pericol cu Caesar și să-i strângă călcâiele în mod corect, simțindu-se total realist. Acesta a fost unul dintre cele mai grele lucruri pentru noi din punct de vedere creativ și tehnic, dar a încapsulat și întregul proces de a duce aceste maimuțe și această franciză în acest loc nou, înzăpezit, în care nu fuseseră niciodată inainte de.
Război pentru Planeta Maimuțelor premiera pe 14 iulie 2017. Cea de-a 90-a ceremonie a Premiilor Academiei începe pe 4 martie, la 20:00 ET, pe ABC.
Recomandările editorilor
- Cum efectele vizuale au dus funcția de creatură dulce a lui Love and Monsters la Oscar
- Echipa FX a irlandezului a inventat o tehnologie de ultimă oră pentru a-l elimina subtil pe De Niro
- Cum a folosit echipa de efecte vizuale Regele Leu VR pentru a intra în aventura CG a Disney
- Cât de „invizibile” l-au adus la viață pe Winnie the Pooh în „Christopher Robin”
- Cum echipa VFX a lui Avengers: Infinity War, nominalizată la Oscar, a făcut din Thanos un star de cinema
