Cum efectele vizuale l-au făcut pe Snoke suprem în „Star Wars: The Last Jedi”

Înainte de cea de-a 90-a ediție a Premiilor Academiei de duminică, nostru Seria Oscar Effects pune în centrul atenției fiecare dintre cele cinci filme nominalizate pentru „Efecte vizuale”, privind uimitor trucuri pe care regizorii și echipele lor de efecte au folosit pentru a face ca fiecare dintre aceste filme să iasă în evidență ca vizual ochelari.

Saga Star Wars are o istorie lungă cu Categoria Efecte vizuale a Premiilor Oscar, după ce a primit nominalizări pentru toate, cu excepția unuia dintre cele nouă filme din serie (2005 Episodul III – Răzbunarea Sith-ului a fost singura excepție) și luând acasă trei premii Oscar pentru fiecare film din trilogia originală. Această tendință a continuat cu cea de anul trecut Star Wars: Episodul VIII – Ultimul Jedi, care a fost onorat încă o dată pentru efectele sale vizuale spectaculoase cu un nominalizare la Oscar.

Regizat de Rian Johnson, Ultimul Jedi preluat de unde este 2015 Războiul Stelelor: Episodul VII – The Force Awakens a rămas, cu Generalul Leia Organa și Rezistența în fugă de Primul Ordin, puternica forță militară care a răsărit din cenușa Imperiului Galactic. Conducerea Primului Ordin este misteriosul

Liderul Suprem Snoke, al cărui rol a evoluat dintr-o hologramă în Forta se trezeste la o prezență complet interactivă – și dezbinătoare – în Ultimul Jedi.

Îndrumarea echipei de efecte vizuale Ultimul Jedi au fost supraveghetori veterani ai efectelor vizuale, Ben Morris și Michael Mulholland, care au fost însărcinați să creeze epicul filmului. bătălii spațiale, lumi extraterestre și poate cel mai important, unele dintre personajele colorate care locuiesc în Războiul Stelelor univers.

Unul dintre cele mai proeminente personaje în care să atragă atenția Ultimul Jedi este Snoke, care joacă un rol cheie atât în ​​bătălia din inima filmului, cât și în relația dintre doi dintre principalii săi care mânuiesc Forța: Kylo Ren (Adam Driver) și Rey (Daisy Ridley). După ce a furnizat vocea și performanța de captare a mișcării pentru scurta apariție - și holografică - a lui Snoke în Tel Forța se trezește, i s-a cerut actorului Andy Serkis joacă un rol mai implicat dezvoltarea personajului în Ultimul Jedi.

„A fost nevoie de aproape un an pentru a ajunge la aspectul final al lui Snoke”, a spus Morris BBC Click a evoluției personajului dintr-o figură neclară în Forta se trezeste răufăcătorului sinistru, complet format, care îi chinuie pe Kylo și pe Rey - atât fizic, cât și psihologic - în Ultimul Jedi.

Desigur, a avea cei mai realizați actori de captare a performanței din industrie implicați în dezvoltarea personajului cu siguranță a făcut lucrurile mai ușoare.

„Lucrul uimitor la Andy este că este incredibil de priceput să facă asta și nu se teme de tehnologie, așa că ne-am putut adapta. îmbrăcat într-un costum activ de captare a mișcării, astfel încât să putem filma cu camere cu infraroșu de pe tavanul platoului”, a explicat. Morris. „Asta i-a permis să se plimbe și să performeze nestingherit.”

„De asemenea, i-am pus o cască pe cap cu patru camere HD, astfel încât să putem obține o definiție foarte clară pe față”, a adăugat el.

Concentrată asupra dezvoltării lui Snoke a fost dorința lui Johnson de a face cât mai mult posibil cu efecte practice - o Semnul distinctiv al francizei datând de la efectele de machiaj și creaturi care erau atât de iconice în original trilogie. Pentru a completa performanța lui Serkis în beneficiul distribuției, al echipei de creație și al publicului, efectele vizuale echipa sa bazat pe un amestec de elemente pentru a informa aspectul (și sunetul) caracterului digital care apare pe ecran.

Într-un interviu cu Termen limită, Morris a trecut prin toate componentele care, împreună, l-au adus pe Snoke Ultimul Jedi.

„Rian a făcut o sculptură de către echipa creaturii, care a transformat complet aspectul lui Snoke de la aspectul aproape gelatinos de zombi care era în Forta se trezesteși l-a introdus în lumea reală”, și-a amintit el. „Am avut acea machetă pe platoul de filmare și ne-am asigurat, de asemenea, că avem un actor mai în vârstă pe care să-l filmăm de fiecare dată când aveam o fotografie.”

„Așa că l-am avea pe Andy Serkis în ținuta lui de captură de performanță [și] îi capturam corpul mișcări și am avut două sau trei camere pentru martori în plus, așa că am acoperit toate acestea”, el a continuat. „Am avut și această machetă de referință, apoi o persoană în vârstă și un actor mai tânăr, foarte înalt, care a purtat incredibila rochie aurie – care... este în întregime CG în film.”

Chiar și după ce a reunit toate aceste elemente în fața camerei, produsul inițial nu a reușit - la propriu, în acest caz - viziunea lui Johnson pentru personaj.

Potrivit lui Morris, pe măsură ce echipa de efecte vizuale lucra la prezentarea digitală a lui Snoke, aceasta a devenit în cele din urmă aparent că personajul CG pe care l-au creat pentru ecran pur și simplu nu se potrivea cu gravitatea lui Serkis. performanţă.

„Vocea lui Andy dădea impresia unei cavități toracice mai mari”, a spus Morris. „Gâtul lui avea mult mai mult timbru. Când te uiți la modelul CG pe care îl construiam și care se potrivea cu sculptura, el părea prea slab și fragil. A trebuit să punem frâna și să spunem: ‘Va trebui să schimbăm asta’”.

Aceste modificări au implicat extinderea pieptului lui Snoke pentru a se potrivi performanței puternice a lui Serkis, precum și creșterea înălțimii lui la mai mult de opt picioare înălțime, printre alte modificări. Făcând acest lucru, echipa s-a străduit să facă din interpretarea lui Serkis fundația pentru Snoke, mai degrabă decât pur și simplu să combine elementele live-action și modelul digital al personajului.

„Făcând acele modificări ne-a legat Snoke-ul de vocea lui Andy, așa că nu se mai ciocnește”, a spus Mulholland. Termen limită. „Cheia a fost să încerci să captezi esența actorului și să te asiguri că poți transmite asta în personajul CG. Munca noastră a fost să facem mai întâi o versiune CG a lui Andy, care nu semăna cu Snoke în acel moment. Era Andy care vorbea și tu mutați acea performanță pe Snoke.

„Odată ce am terminat partea tehnică a transferului, echipa de animație intra și lucra pentru a găsi toate subtilități și intonații, iar expresiile au fost chiar ușor modificate, astfel încât să funcționeze mai bine pe Snoke-ul nostru caracter”, a adăugat el. „A fost un proces minuțios să mergem ritm cu ritm și să ne asigurăm că este performanța pe care Rian și-a amintit de pe platou și asta ne-a ținut pe Rian.”

Johnson a dus lucrurile într-o nouă direcție pentru echipa de efecte vizuale cu una dintre cele mai memorabile scene ale filmului, o secvență în care(alertă spoiler) un crucișător Rebel își activează viteza ușoară direct într-un distrugător al Primului Ordin.

În loc de un moment zgomotos, haotic, plin de foc și resturi care explodează, scena este neliniștit de liniștită și solemnă. Tonul acelei scene a fost un rezultat direct al viziunii lui Johnson pentru moment – ​​chiar și atunci când echipa de efecte vizuale avea inițial altceva planificat.

„Rian a fost întotdeauna foarte clar în descrierea sa despre un cuțit fierbinte prin unt”, își amintea Morris într-un interviu cu Ciocnitorul. „Când am citit scenariul, spunea: „Ultimul crucișător Rebel smulge Mega Destroyer, rupând aripa în jumătate.’ Inițial, am crezut că e ca naiba pe pământ, cu explozii nebunești care erau uriașe și epic. Rian a întors asta și a spus: „Poți să spui asta, dar vreau ca momentul să fie absolut senin și frumos”, iar conceptul tăcerii s-a întâmplat.”

„Acolo ne-am dat seama că nu am vrut să lăcrim doar cu explozii portocalii strălucitoare și bombe cu benzină peste tot”, a continuat el. „Am vrut să venim cu ceva curat și nou, care să aibă acea delicatețe și seninătate. Este atât de impactant.”

Pentru a menține acel ton și un anumit nivel de acuratețe în fizica unui astfel de moment exploziv, echipa a apelat la știință.

„La un nivel creativ și ușor tehnic, sa bazat pe fotografia fizică a camerelor de nori și a particulelor de mare viteză care se ciocnesc între ele”, a explicat Morris. „Întotdeauna am vorbit despre cum se va întâmpla acest aspect, în care am elimina toată culoarea din imagine. Cred că arată putere, dacă vă inversați conceptul normal despre cum arată fotografiile spațiale din Star Wars, cu o navă albă pe un fundal negru. Pentru acea secvență, îl întorci pe cap și ai o navă neagră cu spațiu alb. Acesta a fost un efect vizual uriaș.”

„Întotdeauna am sperat că asta va rezona, atât ca ritm al poveștii, cât și ca vizual izbitor, iar când am auzit toate strigătele și gâfâiturile în tăcere, a fost pur și simplu fantastic”, a spus el. „Ne-am dat seama că a funcționat.”

Rezultatul final al tuturor eforturilor lor a fost o bătălie spațială care s-a încheiat ca nicio altă întâlnire din Războiul Stelelor istorie și un personaj care a lăsat o impresie destul de mare asupra publicului cu o cantitate relativ scurtă de ecran timp. În ambele cazuri, aceste elemente au canalizat multe dintre cele mai emblematice aspecte ale filmelor Războiul Stelelor care au apărut înainte, creându-și, simultan, propria nișă în canonul sagăi SF.

Star Wars: Episode VIII – Ultimul Jedi a avut premiera pe 15 decembrie 2017. Cea de-a 90-a ceremonie a Premiilor Academiei începe pe 4 martie, la 20:00 ET, pe ABC.

Recomandările editorilor

• 7 lucruri pe care ne-am dori ca Disney să le facă diferit cu trilogia de continuare Star Wars
• Cum VFX a adus-o înapoi pe Leia, ne-a oferit cea mai bună bătălie a lui Star Wars: Rise of Skywalker
• Cât de mari ecrane și explozii mici au modelat VFX-ul Solo: A Star Wars Story