În spatele efectelor vizuale nominalizate la Oscar din „Kong: Skull Island”

Înainte de cea de-a 90-a ediție a Premiilor Academiei de duminică, nostru Seria Oscar Effects pune în centrul atenției fiecare dintre cele cinci filme nominalizate pentru „Efecte vizuale”, privind uimitor trucuri pe care regizorii și echipele lor de efecte au folosit pentru a face ca fiecare dintre aceste filme să iasă în evidență ca vizual ochelari.

Vederea lui King Kong urcând pe Empire State Building este una dintre cele mai emblematice imagini de la Hollywood, iar filmul din 1933 care a oferit acel moment a inspirat nenumărați realizatori să-și aducă propriii monștri de film pe ecran.

În acest grup este inclus și regizorul Jordan Vogt-Roberts, care a condus filmul din 2017Kong: Insula Craniului, o poveste prequel care urmărește un grup de oameni de știință și soldați care se încurcă cu Kong - și alții creaturi gigantice — în timp ce investighează o insulă misterioasă din Oceanul Pacific. Filmul a prezentat cea mai mare versiune a lui Kong de până acum, măsurând aproximativ 100 de picioare înălțime, iar sarcina de a construi un Kong mai mare și mai bun a căzut în sarcina unei echipe. de animatori și artiști de efecte de la Industrial Light and Magic și alte studiouri, conduse de veteranii supraveghetori ai efectelor vizuale Stephen Rosenbaum și Jeff Alb.

The Insula craniilor eforturile echipei au fost răsplătite cu un monstru care îi depășește pe toți predecesorii săi când vine vorba de realism, un film care a fost atât un critic și comercial succes și o nominalizare la Premiul Oscar pentru efecte vizuale. Digital Trends a vorbit cu Rosenbaum și White despre munca lor Kong: Insula Craniului și efectele inovatoare care l-au pus în cursă pentru a lua acasă un Oscar anul acesta.

Notă: puțină lumină spoilerelocuiește dedesubt. Dacă încă nu ați văzut filmul, procedați pe propriul risc.

Tendințe digitale: Au existat unele variații în modul în care a fost prezentat King Kong de-a lungul anilor, de la dimensiunea lui până la cât de mult seamănă cu o gorilă reală. Ce fel de îndrumări ți s-a dat pentru a crea această versiune a lui Kong?

Jeff White: Când am început să vorbim despre proiect, supervizorul de animație ILM Scott Benza și cu mine am început dezgropând toate referințele de gorilă pe care le-am putut găsi, gândindu-mă că aceasta ar fi baza pentru caracter. Dar de îndată ce am vorbit cu Stephen și Jordan, a devenit clar că ei chiar aveau o idee diferită în minte.

Stephen Rosenbaum: În cea mai mare parte, am încercat să aderăm la imagine iconică a lui Kong, pe care cred că majoritatea oamenilor îl asociază cu originalul, Willis O’Brien creatură. [Nota editorului: O’Brien a fost animatorul stop-motion și supervizorul efectelor vizuale la filmul din 1933.] De-a lungul anilor, în anii ’70 și chiar în anii ’90 cu a lui Peter Jackson King Kong, erau variații ale gorilelor mari, dar Kongul lui O’Brien nu era atât o gorilă, cât un alt fel de primată. Era un monstru.

Alb: Acest Kong a fost cu siguranță un vârf al capacului originalului, O’Brien Kong. Nu numai pentru că merge drept, ci pentru că are și o structură facială care este în parte gorilă, în parte om - ideea fiind că este o specie cu totul nouă. Asta a fost foarte important pentru Jordan și a fost distractiv pentru noi. În loc să recreăm o gorilă, trebuie să explorăm un teritoriu nou.

Rosenbaum: Asta a fost marea directivă de la Iordania. El a spus că a vrut să păstreze acea silueta, dacă vreți, pe care oamenii o au a caracterului O’Brien.

Tendințe digitale: avem de obicei actori de captură de mișcare care portretizează personaje create digital ca acesta, dar când personajul are 100 de picioare înălțime, complică asta procesul de traducere a unui actor? performanţă?

Rosenbaum: Cu siguranță a fost o problemă uriașă pentru noi.... Doar posibilitatea de a filma o creatură de 100 de picioare înălțime prezintă unele limitări. Există câteva restricții pe care trebuie să le luați în considerare. Cum compuneți o persoană de 6 picioare înălțime față de un personaj de 100 de picioare înălțime, astfel încât să se poată conecta vizual? De asemenea, atunci când ai secvențe mari de acțiune, trebuie să ții cont de lucruri precum pașii lui Kong - fiecare pas pe care îl face este de 35-40 de picioare. Acoperă rapid mult teren, așa că cum poți fotografia asta și să nu pierzi compoziția acțiunii? Cu siguranță au fost câteva probleme tehnice de care a trebuit să luăm în considerare.

Alb: Doar capturarea mișcării unui om și aruncarea lui asupra personajului nu arată corect.

Rosenbaum: Am început prin a fi foarte deștepți în ceea ce privește modul în care vom pune în scenă acțiunea. Din acea primă secvență de luptă cu [elicopterele], aveam camera fixată în interiorul lor sau peste umerii soldaților, sau am făcut-o din punctul de vedere al lui Kong. Ocazional, făceam o vedere la sol pentru a ne aminti cât de mare este, dar rareori aveam o lovitură care plutea în aer. Este întotdeauna bazat fizic într-o zonă reală. Cred că asta a ajutat foarte mult la păstrarea dimensiunii sale și la înțelegerea spațială a locului în care trăiește în mediu.

Cum rămâne cu procesul de a avea actori în direct care interacționează cu Kong? Ce fel de tehnologie ai folosit pentru a conecta aceste personaje de dimensiuni normale cu acest alt personaj masiv?

Rosenbaum: Unul dintre instrumentele utile pe care le-am avut a fost o aplicație de realitate augmentată creată de ILM pe care am folosit-o foarte mult pe platou. L-am putut folosi pe iPhone sau iPad și mi-a permis să mă uit prin lentila dispozitivului și să văd o suprapunere a lui Kong la scara lui corectă în acel mediu. Aș putea să merg cu iPad-ul și să stau acolo cu Samuel Jackson sau Brie Larson sau oricine și să le arăt unde este Kong în fiecare moment. Le-aș putea spune unde vor sta și unde vor vedea personajele lor pe Kong. I-a ajutat cu adevărat să înțeleagă vizual și spațial cum se va muta de la punctul „A” la „B”. Cred că a fost de mare ajutor în fotografia noastră.

Te-ai bazat pe multe performanțe de captare a mișcării pentru Insula craniilor?

Alb: Am avut o zi cu specialistul în mișcare Terry Notar, ceea ce a fost grozav. A lucrat printr-o grămadă de abordări diferite pentru mișcare și a făcut lucruri precum să ne ofere 10 kilograme diferite și alte idei.

Rosenbaum: [Notarul] a lucrat mult la filmele Planet of the Apes și am lucrat cu el Avatar. Este un actor fenomenal și înțelege mecanica corpului mai bine decât majoritatea. L-am adus în primele zile, când construiam Kong, pentru a ne ajuta să informăm cum s-ar putea mișca și manierele sale - personalitatea lui, dacă vreți.

Alb:Toby Kebbell a făcut și o mulțime de capturi faciale pentru noi. A fost incredibil de util, pentru că pentru o mare parte din film Kong urlă, furios și bate lucruri, dar are și aceste momente de liniște. Am lucrat mult cu Toby pentru acea scenă după bătălia lui Kong cu caracatița, când se așează să-și mănânce prânzul la sfârșit. Întreaga idee din spatele scenei este că el este epuizat și ronțăie aceste tentacule. Toby a oferit o performanță fantastică pentru noi. Mesteca o gură de Twizzlers pentru a simula tentaculele și din asta, animatorii s-au inspirat mult.

Rosenbaum: O mică poveste despre asta: în scena când Kong vine în lagună și mănâncă creatura calamar-caracatiță, personajul lui Toby este acolo spălându-se când Kong își face apariția. Acea performanță a lui Kong a fost și Toby. Așa că, când îl captăm pe Toby, a fost distractiv, pentru că practic juca împotriva lui însuși.

Artiștii cu efecte vizuale spun adesea că părul și apa sunt cele două elemente care sunt cele mai dificil de creat digital. Ai avut o mulțime de ambele elemente în Skull Island, așa că a fost acesta un proiect deosebit de provocator?

Alb: Insula craniilor a fost o listă generală a celor mai dificile lucruri de făcut cu efectele vizuale. Nu numai că este o creatură păroasă de 100 de picioare înălțime, dar este în apă cea mai mare parte a filmului. Și de parcă nu ar fi de ajuns, atunci aprindem apa pe foc.

Rosenbaum: Era chiuveta de bucătărie a complexității pentru efecte vizuale. … [Kong] avea aproximativ 20 de milioane de șuvițe individuale de păr și, în toate acestea, aveam mai multe straturi pe straturi de stiluri unice de mire care au fost combinate pentru a-i forma părul general. Ceea ce înseamnă asta este că nu ar trebui să-i oferi doar o lungime uniformă a părului pe tot corpul - asta nu ar arăta corect. … Având straturi peste straturi de păr diferit integrate pe tot corpul a ajutat foarte mult, dar apoi asta a prezentat următoarea mare problemă: cum să le simulăm și cum să obțineți mișcare, în special când a intrat în apă.

Când Kong intra în apă și trece prin ea, părul ar trebui să se umfle și să absoarbă apa și să se întunece și să arate ca și cum ar avea o oarecare flotabilitate în apă însăși. A fost o sarcină grea, iar ILM a generat un nou instrument de simulare a părului care s-a integrat cu simulările de apă pe care le-au creat.

Alb: Aveam un sistem care, pentru fiecare lovitură, măsoară cât de lung a fost scufundat părul și, cu cât era mai lung sub apă, cu atât va deveni mai complet saturat. Părul devine liber și curge sub apă și, pe măsură ce firele de păr sunt extrase din apă, încep să se usuce și să se aglomereze în smocuri, apoi devin mai întunecate și mai strălucitoare. Așa că am putut reprezenta toate fazele umezelii părului. De asemenea, am putut să-i lăsăm pe artiști să-și salveze starea de umezeală într-o singură fotografie și să o încarce în următoarea.

Desigur, după ce Kong a fost incinerat, a avut nevoie de un mire cu totul nou. Așa că am avut doi artiști care lucrează timp de aproape un an pentru a-i face părul să arate bine, apoi i-am dat foc.

În acel moment, a trebuit să topim părul și să-l înțepăm și să-l punem împreună în anumite zone. A fost important să faceți acest lucru corect, deoarece de multe ori cu personajele CG, ele suportă toate aceste daune, dar nu le duc mai departe. Dar cu Kong, el ia daune și o poartă pentru tot restul filmului. El este destul de bătut în momentul în care intră în acea bătălie finală.

Care este efectul vizual din Skull Island de care ești cel mai mândru? Există un efect care să încapsuleze cu adevărat experiența de a lucra la acest film pentru tine?

Rosenbaum: Mi-a plăcut foarte mult scena calamar-caracatita. … Am proiectat acea scenă ca un moment de reflexie. Kong tocmai se luptase cu elicopterele și a fost rănit. Aveam nevoie de o oportunitate de a construi pe caracterul său și de a-l pune în legătură cu publicul, așa că l-am pus să intre prin acest corp de apă și să se așeze și să-i vadă reflecția și să avem un moment. Și apoi creatura caracatiță își face apariția.

Din punct de vedere tehnic, complexitatea de a face un cefalopod care trebuie să interacționeze cu o altă creatură CG este o sarcină foarte complicată. Când Jordan și cu mine proiectam această scenă, filmul Oldboy a fost inspirația noastră pentru asta. Există acea scenă Oldboy când personajul principal mănâncă o caracatiță și după ce își îndesă gura, vezi câteva tentacule, pe jumătate vii, înfășurându-se în jurul feței lui. El este pur și simplu amorțit de întreaga experiență, totuși. A fost o înșelăciune fără rușine de la Oldboy, scena aceea.

Alb: Pentru mine, unul a fost momentele de performanță liniștite pentru Kong. El nu a vorbit, așa că a trebuit să ne bazăm pe ochii lui și pe mișcările subtile ale feței lui care transmit cum se simte. Pe parcursul filmului, am încercat să-i dăm lui Kong un sentiment de caracter și un arc de poveste, ceea ce a fost o provocare cu adevărat distractivă.

Și îmi place pur și simplu bătălia finală pe care a avut-o cu creatura mama skullcrawler. Aceasta a fost una dintre acele lupte în care sunt doar doi monștri uriași care o duc în apă. Sunt adevărate provocări, dar secvențe cu adevărat distractive. În acea secvență, aproape toate fotografiile care nu au actori sunt complet CG, dar faptul că am fost în Vietnam și actorii am venit acolo și am intrat în mlaștină și am avut toate aceste fotografii cu ei sub aceste creaturi, care ne-au ajutat să se simtă foarte întemeiat și real. În loc să filmeze totul pe un ecran albastru, actorii au fost absolut dispuși să sară în această apă dintr-o lagună din Vietnam pe care noi ceilalți s-ar putea să nu o avem, iar scena este mai bună pentru asta.

Kong: Insula Craniului premiera pe 10 martie 2017. Cea de-a 90-a ceremonie a Premiilor Academiei începe pe 4 martie, la 20:00 ET, pe ABC.

Recomandările editorilor

• Cum stilul single-shot din 1917 a schimbat jocul pentru efectele vizuale
• Cum echipa VFX a lui Avengers: Infinity War, nominalizată la Oscar, a făcut din Thanos un star de cinema