Disney nu este străin să-și reinventeze cele mai populare proprietăți și exact asta a făcut studioul cu 2019. Regele Leu, un remake al filmului din 1994 cu același nume, care a schimbat animația tradițională cu un mediu foto-realist, generat de computer și personaje animale.
Regizat de Jon Favreau, filmul urmărește un pui de leu pe nume Simba, care trebuie să-și îmbrățișeze destinul de conducător al pământului și să răzbune uciderea tatălui său. Echipa de efecte vizuale a filmului a fost însărcinată să facă o distribuție întreagă de animale CG foto-realiste să vorbească - și cântă ocazional – drumul lor prin povestea lui Simba și a fost condus de Robert, de trei ori câștigător al premiului Oscar Legato.
Digital Trends a vorbit cu Legato despre munca sa Regele Leu, care nu numai că l-a adus înapoi la un film centrat pe animale după ce a câștigat un Oscar pentru filmul din 2017. Cartea Junglei, dar, de asemenea, i-a făcut pe cineaști și distribuția să se bazeze în mare măsură pe un mediu captivant, de realitate virtuală, pentru a face ca o poveste familiară să pară din nou nouă.
Regele Leu este unul dintre cele cinci filme care se luptă pentru un premiu Oscar la categoria „Cele mai bune efecte vizuale” anul acesta.
Tendințe digitale: Au trecut câțiva ani de când nu ai tu lucrat la Cartea Junglei. Care au fost unele dintre cele mai mari schimbări în abordarea dvs. și instrumentele disponibile de când lucrați la acel film?
Robert Legato: Au fost perfecţionate atât de multe lucruri cu care tocmai am început Cartea Junglei. Problema cu realizarea acestui tip de muncă este că, atunci când începeți un film, este un proces de câțiva ani, iar până când termină-l, există toate lucrurile noi care au fost îmbunătățite sau au devenit noul standard, dar ești blocat cu ceea ce ai început cu.
Totuși, poate funcționa în beneficiul tău, așa cum a făcut cu acesta. În acest caz, oamenii care au lucrat Cartea Junglei a lucrat de asemenea leu rege — așa că s-au îmbunătățit în ceea ce fac. Odată ce ai ceva experiență în a face ceva, devii mai bine. Poți vedea care au fost problemele tale în filmul tău anterior, iar asta se îmbunătățește.
Cum s-a schimbat tehnologia?
Ei bine, am schimbat complet modul în care am făcut peisajele în acest film, pentru că știam că acest film depinde cu adevărat de ele. Unul dintre punctele de vânzare ale filmului este că arată ca un film epic filmat în Africa.
Am folosit tehnici de umbrire a părului care simulează modul în care firele individuale de păr sunt lovite de lumina soarelui și modul în care lumina trece de pe ele pentru a crea iarbă, apoi am transformat asta în mile și mile de peisaj african. Între asta și modul în care l-am folosit pentru animale, a fost mai greu de calculat și am plătit prețul în termeni de cât timp durează redarea, dar obțineți ceva cu adevărat grozav din asta.
Celălalt lucru pe care l-am făcut a venit din dorința acestui tip special de stil fotografic care să-l facă să pară un film cu acțiune live, frumos filmat. Am angajat un director de imagine Caleb Deschanel și a construit instrumente astfel încât să poată face ceea ce a făcut ani de zile cu fotografia lui. În acest fel, și-ar putea aduce sensibilitățile artistice în film, fără a fi prea tehnic sau informatic.
Cum ai făcut asta? Realizarea filmelor într-un mediu generat de computer nu se pretează, de obicei, cinematografiei tradiționale.
Practic, am creat o versiune a interfeței noastre cu mediul înconjurător, care seamănă foarte mult cu modul în care îl fotografiam. În loc să folosim un mouse pe un computer și să ne dăm seama de mișcarea camerei dvs. în acest fel, am avut un orientare intuitivă, cu acțiune reală, cu o prindere pentru a deplasa căruciorul, un operator de macara, un extractor de focalizare și curând. De obicei, le considerăm poziții mecanice, dar nu sunt – sunt artistice. Dacă sunteți operator de cameră, mânerul dvs. de cărucior vă oferă calitatea fluidă a mișcării pe care o vedeți în fotografii, așa că am avut un mâner de cărucior și un extractor de focalizare în acel mediu.
Cu un extractor de focalizare, vrei să simtă că atenția ta se schimbă în mod natural de la un lucru la altul. Cât timp țin ochii tăi și când te schimbi este inspirat de ceea ce vezi. Deci, ceea ce am creat a fost o modalitate de a avea un sentiment uman în spatele tuturor acestor lucruri în acest mediu și de a lăsa intuiția noastră ca regizori să preia controlul. Când fotografiați, puteți încerca diferite unghiuri sau puteți merge mai repede sau mai încet, în funcție de răspunsul dvs. intuitiv la ceea ce vedeți. Poți să faci toate acestea, să-ți vezi rezultatele, să rezolvi un lucru sau altul și apoi, iată, faci un film în acel mediu exact așa cum ai face pe o scenă de acțiune live. Și asta se îndepărtează de film. Se pare că ar putea fi real pentru că arată ca fiecare film pe care l-ați văzut vreodată.
Ați menționat destul de mult mediul în care a fost filmat filmul și știu că realitatea virtuală a fost o mare parte a acelei lumi. Cum a jucat VR în crearea Regele Leu?
Când faci un film, faci cercetări de locație, ai scenariul și apoi începi să-l rafinezi pe toate. Aduci actorii, plănuiești totul și în cele din urmă începi să fotografiezi totul și să faci filmul. VR vă oferă posibilitatea de a crea un set pe care nu l-ați construit încă și de a putea să-l explorați și să-l aprindeți și să puneți o cameră pe el. Am putea să ne plimbăm prin locație cu oameni și să punem un animal aici sau acolo și să-l vedem mergând din punctul A în punctul B în timp ce treceam peste dialogul lui.
După cum am menționat mai devreme, ne permite să accesăm intuiția regizorului, pentru că poți spune: „Fă doi pași înapoi și încearcă din nou aici” sau chiar „Știi, ar fi mai bine dacă am muta întregul setul puțin la stânga, sau poate pur și simplu putem muta puțin soarele pentru a le evidenția în dreapta timp."
Am avut cinci sau șase oameni în VR pentru a cerceta locații, de exemplu. Am merge de la punctul A la punctul B și am cerceta mile și am alege locația potrivită pentru scena potrivită. Și pentru actori, înainte de a-și face replicile, ei pot vedea unde este scena și exact ce ar vedea personajul lor. Nu sunt într-o cameră neagră cu un suport de muzică și un scenariu pe el. Își accesează intuiția.
Te-ai confruntat cu provocări sau avantaje unice la utilizarea VR în acest fel?
Ei bine, un exemplu de cât de ridicol este, am avut cinci persoane într-o cameră la un moment dat. Erau la câțiva metri distanță unul de celălalt. Odată ce sunteți în VR și începeți să vă mișcați, zburați ca Superman dintr-o locație VR în alta. Poți să fii la trei mile distanță [în lumea virtuală] și să spui: „Hei, ar trebui să arunci o privire la fotografia mea.” La început, cel răspunsul a fost de obicei: „Stai, unde ești?” Nu aveam idee cum să ne dăm seama unde este cineva sau cum a ajuns Acolo. Așa că în noaptea următoare, i-am pus pe oamenii noștri care scriu software-ul să facă astfel încât dacă indicați spre Caleb și faceți clic pe el, veți apărea unde se află el. Apoi toată lumea era liberă să se plimbe și să spună: „Bine, am găsit o fotografie bună de aici”, și puteai să dai clic pe pictograma lui Jon Favreau sau pe a mea sau pe pictograma lui Caleb.
În acel moment, am început să vorbim așa cum vorbește cu adevărat o echipă de filmare. Am putea spune: „Ei bine, dacă am făcut asta de acolo, să mutăm copacul și poate să avem cascada aici” și așa mai departe. Face foarte accesibil să faci un film cu aspect live-action. Mi s-a părut un film live-action, pentru că asta intenționam să producem – ceva care pare că ar fi putut fi fotografiat. Așa că poți să te pierzi în asta și să vezi cum se desfășoară povestea.
Cum ați abordat să faceți animalele să vorbească de data aceasta? Ai folosit ceva asemănător cu ceea ce ai folosit? Cartea Junglei?
O parte din asta este că ai experiență în a face asta înainte și doar o faci mai bună. Dar asta este doar o parte din asta. Când un papagal vorbește, spune propoziții complete și poți înțelege. Dar nu își mișcă ciocul pe fiecare silabă. Când o persoană vorbește, nu enunți fiecare silabă a fiecărui cuvânt. Limba sau alte părți ale corpului fac asta pentru tine. Așa că nu am optat pentru a articula totul în exces. Am mers după subtilitate.
Când cineva accentuează prea mult ceva, ai tendința să-i vezi gura enunțând un cuvânt în mod dramatic, dar când vorbește pe sub răsuflarea, uneori buzele nu se mișcă deloc. Deci pare un lucru îndrăzneț de făcut, dar asta am ajuns să facem cu animalele. Am făcut asta cu Cartea Junglei, dar pur și simplu nu eram la fel de buni cum eram când am ajuns leu rege.
De asemenea, ne-am asigurat că nu am modificat natura fizică a animalului. Personajele au fost făcute exact ca niște animale reale, cu aceleași ligamente, aceiași mușchi și așa mai departe. Și asta a fost o inovație, pentru că nu era un facsimil. Era un model care putea face doar ceea ce putea face acel animal real. Odată ce am stabilit acest lucru, atunci am lucrat în cadrul acelui model.
Disney Regele Leu este difuzat acum pe Disney+. Este unul dintre cele cinci filme nominalizate la un premiu Oscar la categoria „Cele mai bune efecte vizuale” anul acesta.
Recomandările editorilor
- Construirea unui Predator mai bun: în spatele efectelor vizuale ale filmului de groază al lui Hulu, Prey
- Cum efectele vizuale au creat lumea înghețată a lui Snowpiercer
- Cum efectele vizuale l-au făcut pe Batman să lovească mai tare și să conducă mai repede
- Cum efectele vizuale au modelat lumea inspirată de GTA a lui Free Guy
- Cum efectele vizuale ale lui Dune au făcut posibilă o epopee de nefilmat
