Ce Super Mario Bros. Filmul greșește cu privire la jocuri

Este deja sigur să spui asta Super Mario Bros. Film este un succes trezitor. În ciuda unui recepție critică medie, filmul de animație a doborât recorduri la box-office în weekendul său de deschidere și acum câștigă scoruri mari de audiență. Toate acestea asigură că parteneriatul cinematografic dintre Nintendo și Illumination va continua, aducând mai multe sequele și spin-off plasat în Regatul Ciuperci. Acesta este începutul de lungă durată al imperiului de pe ecran al lui Mario.

Și nu pot să nu mă simt puțin dezamăgit de asta.

Super Mario Bros. Film nu este tocmai cea mai ambițioasă adaptare Mario. Deși elementele vizuale și muzicale sunt un punct culminant, recreând cu fidelitate senzația jocurilor, nu ajunge tocmai în vârful proverbialului catarg. Acest lucru se datorează în mare parte faptului că este încă un film de iluminare, în primul rând, care conectează Nesuferitul de mine umorul emblematic al studioului pentru lumea iconică a jocurilor video. Există slapstick modern exagerat, picături bizare de muzică pop și o mulțime de

În încercarea de a-l transforma pe Mario într-un modern pe placul mulțimii, ceva se pierde în traducere. Super Mario Bros. Film arată rolul, dar îi lipsește spiritul clasic de desene animate al jocurilor - ceva care a permis seriei să rămână cu adevărat atemporală încă de la începuturi. Acest lucru face o piesă bună de divertisment conform standardelor din 2023, dar este una dintre primele piese din media Mario care pare că are o dată de expirare atașată.

Mario omul marinar

Aducerea lui Mario pe marele ecran nu este o sarcină de invidiat. În ciuda aventurilor sale de decenii, instalatorul nu are un caracter prea profund; este un binefăcător încrezător și hotărât care se luptă cu băieții răi și salvează prințese. Totul în universul Regatului Ciuperci este lăsat la fel de subțire, cu narațiuni ușoare și arcuri de caractere care au evoluat doar puțin în timp. Este rezonabil că Illumination ar dori să aducă o oarecare profunzime seriei pentru a o face să funcționeze ca un film, creând o călătorie tradițională a unui erou pentru Mario și tachinând povești tragice pentru personaje precum Prințesa Piersică. Toate aceste alegeri funcționează pentru a-l ridica pe Mario deasupra statutului de desene animate de sâmbătă dimineața.

Aceasta este, probabil, problema: Mario este un desen animat de sâmbătă dimineața.

Există un adevăr explicit, deoarece serialul a fost întotdeauna înrădăcinat în animația clasică. Donkey Kong a fost faimos conceput ca un joc video Popeye, cu marinarul salvând Olive Oyl de la Bluto. Jocul arcade este un apel vizual clar la scurtmetrajul Popeye din 1934 O plimbare de vis, care are Olive Oyl somnambul printr-un șantier de construcții. Când Nintendo nu și-a putut asigura drepturile asupra IP, designerul Shigeru Miyamoto a fost forțat să creeze personaje originale care să stea în picioare. pentru distribuția desenului animat - deși s-a inspirat din media anilor 1930, de data aceasta folosind King Kong ca referință punct.

În timp ce am evitat cu strictețe ca Popeye să devină cea mai cunoscută mascota din lume, seria Mario a păstrat întotdeauna acel ADN. Jocurile sale joacă ca desenele animate clasice din anii 1930, cu accent pe animația transformatoare, indiciile muzicale grandioase și efectele sonore colorate care îi conferă caracterul lumii. Chiar și ceva la fel de nou caSuper Mario Odyssey este o întoarcere la apariția sunetului în cinema, creând interacțiuni jucăușe construite în jurul unor relații inteligente sunet/imagine.

Luați un personaj la fel de simplu ca Dry Bones. Koopa strigoi este întruchiparea vie (sau neviu, presupun) a unui gag de animație atemporal: când Mario sare pe unul, se prăbușește într-un morman de oase în timp ce se aude un efect de sunet asemănător xilofonului. Este ceva direct din desenul animat Disney din 1929 Dansul scheletului, care prezintă faimos un schelet folosind coloana vertebrală a altuia ca instrument muzical. Chiar și felul în care Mario vorbește în jocurile recente, comunicând doar prin mormăituri și bolboroseli cu accent italian, încă se simte foarte în concordanță cu Popeye. Toate acele „mamii” și „să mergem” repetate nu sunt atât de diferite de „de ce ar trebui” ale marinarului.

Este ușor să etichetați aceste jocuri drept simpliste, invocând narațiunile lor subțiri sau lipsa caracterului profund, dar asta ar fi subaprecierea sarcinii dificile pe care o îndeplinesc cu finețe. Jocurile Nintendo sunt una dintre ultimele legături pe care le are încă cultura pop mainstream cu epoca filmului mut și a toons-urilor timpurii. Un joc ca Kirby și Țara Uitată joacă ca un film cu Charlie Chaplin; nu trebuie să înțelegi un cuvânt în engleză pentru a aprecia comedia fizică a lui Kirby care inhalează o scară uriașă și se clătinește ca un Tyrannosaurus Rex roz. Există o universalitate care transcende barierele de limbă și vârstă. Acesta este motivul pentru care Nintendo încă domnește suprem atunci când vine vorba de a crea medii pentru familie, pe care chiar și adulții le iubesc.

Aceasta este inima care bate a seriei Mario. Doar pentru că Nintendo nu își explică povestea de fundal în detaliu prin expunere lungă, nu înseamnă că jocul nu comunică nimic. Vedem atitudinea veselă și determinarea personajului exprimate în răsturnări exuberante și wahoouri pline de viață, la fel cum Barca cu aburi Willie ne-a spus exact cine este Mickey Mouse printr-un dans de 15 secunde, cu degetele de la picioare. Aceasta este puterea unei animații grozave și este ceea ce l-a făcut pe Mario o icoană atât de durabilă a culturii pop, deoarece alții au devenit relicve ale timpului lor.

Un Mario modern

Super Mario Bros. Film nu aruncă în totalitate această idee pe fereastră. S-a acordat multă grijă vizuală și audio, dând viață acelor părți speciale ale jocului. Primim un pic din Mario ca un comedian prostesc când sare neputincios de pe marginile unei țevi. Cea mai bună secvență a filmului are loc devreme, când frații trec printr-un șantier de construcții modelat după Frații Super Mario.' primul nivel, arătând fără cuvinte încrederea lui Mario prin mișcare. Îți spune cam tot ce trebuie să știi despre el în câteva secunde.

Asta face să fie cu atât mai dezamăgitor când filmul folosește trucuri și trucuri animate moderne care sunt incongruente cu acel spirit. Umorul său nu se distinge de cel al unui Filmul Despicable Me, plin de texturi hacker care se simt concepute pentru potențialul de comercializare (audându-l pe Seth Rogen spunând „E ca Donkey Kong!” m-a făcut să mă încântăm pe scaun). Alegeri aleatorii de melodii pop cum ar fi Rezistent pentru un erou și Ia pe Mine slăbiți orice „este un film pentru copii!” apărare aruncând un os părinților plictisiți – în ciuda faptului că mulți adulți venerează muzica originală a lui Mario. Tonul universal al jocului dispare pe măsură ce Illumination pleacă pentru o abordare mai alienantă „ceva pentru copii, ceva pentru mama și tata”. Totul pare un pic greșit când luați în considerare gama largă de vârste care adoră jocurile Mario, care rareori se potrivesc unui anumit public.

Lucrarea elegantă a personajului de desene animate a jocurilor se pierde și în supa de monocultură. Un scenariu mai cuprinzător, mai ironic și o distribuție vocală de top încearcă să aducă mai multă profunzime fiecărui personaj, dar nu își completează niciodată materialul sursă mai subtil. Charlie Day este interpretat perfect în rolul lui Luigi, oferindu-i un avantaj maniac adecvat, dar personajul nu se simte niciodată atât de expresiv ca în Conacul lui Luigi 3, unde este un Lou Costello obișnuit. Parerea lui Chris Pratt despre Mario este mult mai plăcută decât se temeau fanii că ar fi, dar există o plată în ea. El este doar eroul tău reticent obișnuit aici.

Privind totul cum se desfășoară, nu m-am putut abține să nu mă gândesc la unul dintre filmele mele de animație preferate: Wall-E. The film Pixar prezintă două personaje principale care își pot spune doar numele, ceea ce i-a forțat pe realizatori să devină creativi în ceea ce privește modul în care au spus povestea de dragoste a roboților. Rezultatul rămâne încă o clasă de master de animație, care arată cât de multă emoție poate fi exprimată prin fizicitate și intonație vocală. Respect decizia Illumination de a-și pune propria ștampilă lui Mario, găsind o modalitate de a-și studia adâncurile pentru ceva mai adânc, dar am rămas tânjind după un film cu Mario care să aibă aceeași încredere ca și Wall-E.

Există un moment devreme Super Mario Bros. Film asta a stat cu mine greșit de când l-am văzut. Prima noastră prezentare cu Mario și Luigi este într-un anunț TV pentru afacerea lor de instalații sanitare, unde vorbesc așa cum o fac în joc. Aceasta este imediat urmată de o glumă ironică despre cât de prost sună mormăitul italian, nu spre deosebire de personajele dintr-un film Marvel care glumesc despre cât de stupid este un nume precum Ant-Man. Este un moment surprinzător de nepoliticos care se prăbușește, înjosind munca actorului vocal de multă vreme Mario, Charles Martinet (care apare în scenă).

Este puțin ironic având în vedere că versiunea lui Pratt a lui Mario a devenit fundul unei glume în viața reală. În loc să ne batem joc de vocea lui Mario în jocurile video, poate că merită să ne întrebăm de ce „mama mias” exagerate ale lui Martinet rămân un element emblematic al culturii pop.

Recomandările editorilor

• Următorul booster pass pentru Mario Kart 8 Deluxe aduce nostalgie pentru Wii și GameCube săptămâna viitoare
• Super Mario RPG: data lansării, trailere, joc și multe altele
• Super Mario RPG primește un remake complet pentru Switch și vine anul acesta
• Biblioteca PS Plus seamănă mai mult cu Game Pass din gama din mai
• KarmaZoo transformă Super Mario Bros. într-un platformer 2D haotic de 10 jucători

Îmbunătățește-ți stilul de viațăDigital Trends îi ajută pe cititori să țină cont de lumea rapidă a tehnologiei cu toate cele mai recente știri, recenzii distractive despre produse, editoriale perspicace și anticipări unice.