Femeile care vorbesc recenzie: A spune adevărul la putere

Femeile care vorbesc recenzie: spunând adevărul puterii

Detalii scor

„În timp ce filmul „Women Talking” al lui Sarah Polley are defectele sale, actoria sa grozavă și scenariul de rezonanță îl fac primul film obligatoriu din 2023.”

Pro

• Un ansamblu de actorie remarcabil
• Subiect puternic
• Cinematografie grozavă

Contra

• Direcție neuniformă
• Lipsa de suspans cu privire la rezultatul filmului

Femeile Vorbesc trebuie să aibă unul dintre cele mai oneste titluri în industria cinematografică. Sunt femei care vorbesc una cu, pentru și una despre cealaltă - adesea prietenoase, dar uneori nu - și ceea ce vorbesc timp de 104 minute este nimic mai puțin captivant.

Totuși, filmul, scris și regizat de Sarah Polley (Departe De Ea), este mai mult decât o piesă de cameră solemnă; este, de asemenea, surprinzător de amuzant în anumite părți, înălțător fără a fi schmaltzy, profund mișcător și, de asemenea, înnebunitor în toate felurile în care ratează ușor obiectivul. Este un exemplu excelent al modului în care un film cu defecte poate fi mai puternic decât unul perfect și poate că acesta este scopul întregii imagini.

Violența în inimă

Femeile Vorbesc începe ca urmare a unei serii de atacuri sexuale violente care au avut loc împotriva femeilor unei comunități izolate de Menonite, undeva în inimă. Aceste atacuri au avut loc pe o perioadă de câțiva ani de către tații, soții și fiii coloniei, iar unul dintre ei a fost atacat de una dintre victime.

Cu atacatorul închis pentru crima sa într-o închisoare seculară îndepărtată, bărbații menoniți părăsesc comunitatea pentru a-l salva, oferindu-le femeilor o oportunitate rară de a se aduna. și cântărește opțiunile lor: nu face nimic și închide ochii la abuz, rămâne și luptă pentru pământul și familia pe care le-au cultivat de-a lungul anilor sau pleacă pentru a găsi un nou Acasă.

În doar primele cinci minute, o generație de traume este transmisă și este introdusă dilema centrală a filmului. Următoarele 100 de minute se concentrează pe un grup de 10 femei - unele dintre ele mame și bunici, altele doar copii, toate afectate într-un fel de violența sexuală din comunitatea lor - în timp ce se așează într-un hambar pentru a discuta despre viitorul lor, al familiilor lor, al comunității și al lor credinţă.

Un ansamblu de actorie stelară

Forța principală a filmului este să cunoască fiecare dintre aceste femei (și un bărbat care simpatizează cu situația lor). Există Ona (Rooney Mara), care este necăsătorită și însărcinată de unul dintre atacatorii ei; Salomee (Coroanaeste Claire Foy), care a ripostat de la tentativa ei de asalt din deschidere și dorește să mai lupte; Mariche (Jessie Buckley), care este blocată într-o căsnicie violentă și își îndepărtează furia asupra celorlalți; Agata (Judith Ivey) și Greta (Shelia McCarthy), cele două femei de stat în vârstă ale comunității care cântăresc complicațiile logistice, personale și spirituale cu orice decizie pe care o iau; Nettie (August Winter), victima unui atac care i-a făcut muți și neîncrezători în adulți; și Scarface Janz (Frances McDormand), care pândește pe margine ca reprezentant șef al fracțiunii „nu face nimic”.

Mai este și August (Ben Whishaw), bărbatul singuratic al grupului, care este acolo pentru a lua procesul-verbal al întâlnirii și servește ca un potențial interes amoros pentru Ona. Unele dintre aceste personaje sunt legate între ele. în timp ce unii se detestă unul pe altul. Cu toate acestea, toți sunt uniți de o dorință comună de a discuta despre situația lor actuală și de a cântări argumentele pro și contra fiecărei alegeri.

Ca marele clasic din 1957 12 bărbați supărați, există mai mult decât suficient interes și dramatism în privința acestor personaje care își pun întrebări între ei și pe ei înșiși. Este greșit să pleci în ochii lui Dumnezeu? Este corect să rămânem chiar și sub o amenințare constantă de violență fizică și psihică? Dacă pleacă, își abandonează copiii bărbați? Și unde se vor duce odată ce părăsesc comunitatea din care au făcut întotdeauna parte? Este o dovadă a cât de bun Femeile Vorbesc este că aceste subiecte sunt dezbătute într-un mod care nu se simte niciodată scenic sau stagnant, chiar dacă cea mai mare parte a filmului are loc într-un hambar.

Un film imperfect

Ansamblul de actorie stelar acordă o pondere adecvată argumentelor centrale ale filmului. Mara îi oferă Onei o seninătate și o liniște interioară care contrastează cu scenariul adesea aprins în care s-a plasat. Salomea lui Foy este tot foc și furie, gata să rămână și să lupte cu oricine îndrăznește să-i treacă în cale. Atât Ivey, cât și McCarthy aduc o performanță subtilă și înțelepciune interpretărilor lor subestimate, care acționează ca centrul de greutate al grupului.

În rolul lui Mariche, Buckley este pur și simplu remarcabilă, folosind sarcasmul personajului ei pentru a masca rănile adânci care sunt dezvăluite fără tragere de inimă spre sfârșitul filmului. Și Whishaw se transformă într-o performanță sfâșietoare ca August, a cărui dragoste pentru Ona este depășită doar de o tristețe interioară care apare în punctul culminant. Toți acești actori lucrează în armonie frumoasă unul cu celălalt, creând un sentiment de comunitate autentică care ajută la vânzarea mizei mari la îndemână.

Dacă ansamblul actoricesc este perfect, restul filmului este mai puțin. Polley se abate prea mult de la conflictul central din hambar în prima oră, slăbind astfel ceea ce ar trebui să fie o configurație puternică. Poate că se tem să pară prea scenic, Polley trece frecvent la acțiuni aleatorii, de la fete care se plimbă pe câmpurile pline de soare până la arătarea consecințelor fiecărei atacuri ale femeilor. Rezultatul este atât frustrant, cât și confuz, deoarece uneori este mai complicat decât este necesar să urmăriți progresul dezbaterii.

La un moment dat, un personaj cere să voteze din nou dacă să rămână sau să plece, la care altul răspunde, „Nu tocmai am făcut asta?” Se strecoară un sentiment de repetitivitate, pe măsură ce întrebarea centrală este adresată și se răspunde repetat. Mai puțin timp este dedicat explorării cu adevărat a unora dintre problemele pe care le ridică filmul, cum ar fi modul în care credința femeilor se confruntă cu violența pe care au îndurat-o. Nicio persoană nu este supărată pe Dumnezeul său pentru că a permis ca acest lucru să se întâmple, care se ciocnește de noul spirit de rebeliune pe care fiecare femeie, în felul său, îl afișează.

În plus, nu există niciun suspans real cu privire la ceea ce femeile vor decide să facă. Fracțiunii „nu face nimic” nu are o voce; după început, sunt îndepărtați rapid, doar Scarface Janz a lui McDormand apărând sporadic cu încruntarea ei tăcută. De ce ar rămâne aceste femei? Ceea ce este al lor argument? Spre deosebire de aceasta, facțiunii de „plecare” i se acordă prea multă greutate pentru ca orice suspans real să fie generat cu privire la rezultatul dezbaterii. Deși este răspunsul corect din punctul de vedere al publicului modern, nu ar trebui să fie atât de evident în filmul în sine.

Necesar și urgent

Aceste defecte, în mod ciudat, fac filmul și mai rezonant și mai puternic. Femeile Vorbesc ar fi putut fi cu ușurință prea scenic sau didactic, concentrându-se mai mult pe conturarea fiecărui detaliu al comunității menonite sau folosind teatrul ieftin pentru a îmbunătăți drama. Polley nu face niciunul; în schimb, dă dovadă de empatie și compasiune față de aceste femei care se confruntă cu o alegere imposibilă.

Aceste personaje prind viață pentru noi prin puterea cuvintelor lui Polley și prin actoria excelentă a distribuției. „Spunând adevărul puterii” este o expresie puțin uzată și folosită excesiv în acest moment, dar în Femeile Vorbesc, atunci când aceste femei spun adevărul despre situația lor, ele câștigă puterea de a se aduna, de a dezbate și, cel mai radical, de a alege. Este un film puternic de vizionat și unul care este cu atât mai rezonant și mai necesar într-un 2023 post-Roe.

Femeile Vorbesc rulează în cinematografe din toată țara.

Recomandările editorilor

• 6 filme LGBTQ+ de văzut pentru Pride 2023
• Recenzia Școala pentru bine și rău: Magie mijlocie
• Smile Review: Un film de groază de studio crunt de înfricoșător
• Recenzia lui Fabelman: o poveste de origine a lui Steven Spielberg
• Recenzie Glass Onion: o continuare complicată Knives Out