James Bond a marcat o mulțime de repere cu Nu e timp să mori, al 25-lea film din franciză sub producătorul Eon Productions și al cincilea și spectacol final de Daniel Craig ca agent secret titular cu licență de a ucide. Performanța de rămas bun a lui Craig în rolul spionului iconic a primit un trio de nominalizări la Premiile Oscar, filmul obținând doar a treia nominalizare pentru efecte vizuale din istoria lungă a francizei.
Sub conducerea regizorului Cary Joji Fukunaga, echipa VFX pentru Nu e timp să mori a fost condus de supervizorul general Charlie Noble, și a inclus de două ori (și acum de trei ori) nominalizat Jonathan Fawkner (Gardienii Galaxiei, Gardienii Galaxiei Vol. 2), care a fost supervizor pentru studioul VFX Magazin de cadre pe film. Digital Trends a vorbit cu Fawkner despre experiența unică de a lucra la un film James Bond, efectele invizibile țesute în Nu e timp să mori, și rolul unic în care s-a găsit ca constrângeri de timp și o pandemie globală închis în jurul echipei de creație a filmului.
Videoclipuri recomandate
Acest articol face parte din Efectele Oscar – un serial din 5 părți care pune în centrul atenției fiecare dintre cele cinci filme nominalizate la „Cele mai bune efecte vizuale” la cea de-a 94-a ediție a Premiilor Academiei. Seria explorează trucurile uimitoare pe care realizatorii de film și echipele lor de efecte le-au folosit pentru a face ca fiecare dintre aceste filme să iasă în evidență ca spectacole vizuale.
Digital Trends: Felicitări pentru nominalizarea la Oscar! Filmele cu James Bond nu sunt de obicei nominalizate pentru efectele lor vizuale, așa că ai fost surprins?
Jonathan Fawkner: Mulțumesc! Este de fapt o surpriză, pentru că nu este cel mai strălucitor film VFX din listă anul acesta.
Când vine vorba de a lucra la o franciză ca aceasta, care nu are efecte vizuale strălucitoare, ce fel de direcție ți se oferă?
Abordarea generală a fost „Nu pune niciun efect vizual în filmul meu sângeros!” dar în cele din urmă, a fost: „Bine, acea parte vei fi tu [echipa de efecte vizuale]. Și asta vei fi și tu. Și nu putem face acea, așa că ești și tu.” Totuși, asta a fost natura acestui film: să joc mereu catch-up. Primul regizor [Danny Boyle] a plecat, iar apoi a trecut la un nou regizor. Toată lumea alerga, scria la fel de repede precum filmează, așa că, inevitabil, din ce în ce mai multă muncă ajunge să fie lăsată deoparte pentru a se gândi mai târziu.
Dar chiar și așa, mantra a fost să filmezi cât mai mult posibil în camera. Ei chiar filmează o mulțime de lucruri și face munca mult, mult mai ușoară atunci când aveți o referință excelentă despre cum ar trebui să arate lucrurile. Cary Fukunaga nu a vrut să facă un film cu efecte vizuale. Este foarte orientat spre detalii cu ceea ce a filmat, așa că este foarte orientat spre detalii și cu efectele vizuale. Dar nu a fost o bătălie atât de dificilă pe cât credeam că ar putea fi. Unii oameni nu pot fi deranjați cu procesul VFX, dar el a fost foarte implicat, în ciuda faptului că era puțin... precaut.
Există o atmosferă unică în jurul filmelor Bond, care este diferită de alte francize. De partea ta, experiența este diferită de cea a altor francize?
Am sperat că va fi, și inițial nu a fost, dar în cele din urmă, a fost. Permiteți-mi să vă explic: au existat o mulțime de secrete în jurul acestui film. Mai mult decât orice alt film Bond. Deci nu am văzut prea mult scenariu și am fost ținuți la distanță ca vânzători de efecte vizuale. Dacă într-o scenă existau puncte secrete ale complotului, ei țineau cercul foarte strâns. Așa că inițial am simțit: „Sunt implicat, dar ei nu sunt cu adevărat comunicativi...” și m-am simțit puțin sigur în legătură cu asta. În natura realizării acestei lucrări, totuși, trebuie să înțelegeți mai multe despre ceea ce se întâmplă și asta s-a întâmplat de-a lungul timpului.
Până la sfârșit, îmi petreceam jumătate din zile în biroul lor de post-producție și jumătate din zile la Framestore. Charlie [Noble] și cu mine am ajuns să ne împărțim acea responsabilitate de post-producție încercând să facem filmul să treacă pe ușă în 11 săptămâni sau orice a ajuns să fie. A fost o perioadă îngrozitor de scurtă. Așa că lucram cot la cot. […] Am fost în sălile de editare și a fost o experiență mult mai bună să pot merge direct la editorii filmului. Când aveam o întrebare, puteam să mă duc direct la editor sau la Cary, pentru că era mereu prin preajmă.
Wow. Trebuie să fi fost mult mai eficient!
Da, în mod normal ar fi fost doar Charlie să se ocupe de toate, dar erau multe de făcut, așa că am continuat împreună. Și când poți să le trimiți direct directorului fotografii WhatsApp de pe ecran, este destul de util.
Framestore a lucrat la secvența de deschidere a filmului, care se desfășoară într-o zonă îndepărtată și înghețată a Norvegiei, lângă un lac. Ce a fost implicat în construirea acelei scene?
Ei bine, au mers în Norvegia în februarie și s-au uitat în jur și au spus: „Ooh! Totul este ciudat și înfricoșător și foarte Cary Fukunaga! Asta ne dorim!” Peste tot era ceață și copaci înghețați și așa mai departe. Dar apoi s-au întors două luni mai târziu și nu arăta la fel. Norvegia în aprilie arată destul de diferit de Norvegia în februarie. Mai este zăpadă pe podea. Lacul este încă înghețat. Dar toată zăpada din copaci a dispărut.
Dar tot au plecat în Norvegia. Într-adevăr, ar fi putut să-l filmeze într-o parcare, pentru că am înlocuit gheața, am schimbat fundalul... Am schimbat chiar și ora. Așa că am spus: „Bine, trebuie să înlocuim multe, dar nu poate părea că am înlocuit nimic, pentru că aceasta este geografia pe care și-o dorește Cary. Vom păstra asta în toate privințele.” Așa că am construit o versiune CG a întregului lucru.
Deci a fost în mare parte CG?
Interesant, nu. Asta nu s-a terminat ca lovitura finală. Am construit versiunea CG și am lucrat cu ea, iar într-un cadru dintr-o fotografie pe care am creat-o, Cary a spus: „Asta este! asta este iluminarea care îmi place!” A fost o lovitură din toate. Așa că am luat acel cadru și am spus: „Dacă acea iluminare ar exista pe toate celelalte cadre pe care le-au filmat, cum ar arăta toate celelalte cadre?” Am folosit mediul nostru de iluminare CG pentru a ne da seama cum ar arăta cerul cu această luminanță împotriva acestei cantități de gheață și așa mai departe și am folosit acel cadru pentru a evalua fiecare secvență pe care au filmat-o împreună și ne-am asigurat că totul arată exact dreapta.
Deci, ați construit întregul mediu digital, dar ați folosit acel mediu CG pentru a găsi măsura potrivită de iluminare pe care Cary și-a dorit-o și apoi ați aplicat-o la ceea ce a fost de fapt filmat?
Exact. Și când am urcat la o fotografie înaltă și largă, am știut chiar și nivelul de atmosferă care trebuia să fie îndepărtat în depărtare, pentru că am construit medii CG de 40 de mile pătrate cu care să le comparăm. A fost un randament foarte, foarte scump de folosit ca referință, dar a funcționat.
Ai ajuns să folosești fotografii complet CG?
Am făcut o fotografie completă CG când ei aleargă peste gheață și se crapă, când poți vedea toate fisurile frumoase și această suprafață sticloasă. Eram pe un adevărat lac de gheață, dar nu era de calitatea potrivită a gheții. Au filmat sub apă cu camere IMAX reale și în acea scenă, mergând literalmente sub gheață, dar era destul de întuneric și nu era destul de frumos. S-au dat totuși osteneala să o facă. De aceea, când se uitau la fotografierea CG finită, ceva mai înfrumusețată, nu au luat-o razna pentru asta. Au avut o bază reală în fotografie, care ajută la subiectivitatea în lucruri de genul acesta.
Una dintre scenele mari la care a lucrat echipa ta a fost acea urmărire epică în care Bond conducea un Land Cruiser mai vechi și era urmărit de Land Rover-uri de ultimă generație. Cum a fost munca ta la acea secvență?
Așa că scena a fost plasată în Norvegia, filmată în Scoția, iar apoi, când Scoția a plouat și nu au mai putut filma, au filmat-o în Salisbury și au încercat să găsească un deal care să se potrivească aproximativ. Ceea ce trebuia să facem a fost să punem toate acestea împreună. Mai târziu au tăiat și o bucată uriașă în mijloc, ceea ce însemna că toată continuitatea plasărilor vehiculelor și orice altceva a dispărut practic.
Acolo intri tu.
Exact. S-au dus și au împușcat totul, dar pământul a fost mestecat făcând asta. În loc să arate ca un deal norvegian frumos, era doar noroi. Aveau rampe și tot felul de chestii peste care să sară motocicletele, care era în secțiunea pe care o tăiau, așa că a trebuit să scăpăm de toate chestiile astea. În cele din urmă, ceea ce a însemnat pentru noi a fost că am reconstruit o mulțime de iarbă. Am avut o referință bună pentru el, dar numai de la prima preluare. După a 19-a preluare, nu arăta atât de bine. Așa că am reconstruit iarbă, adăugăm urme și murdărie în care ar trebui să fie acolo, îndepărtăm altele și completam locul în care direcția editorială se schimbase pentru scenă. Au existat piese când am avut înlocuire unu-la-unu, punând Land Cruiser în altă parte unde trebuia fie, dar și adăugarea a două Land Rover într-o fotografie sau a trei Land Rover acolo unde era o bicicletă și așa pe.
Se pare că ai avut o mulțime de materiale filmate cu care să lucrezi și apoi ai trebuit să faci o mulțime de a pune lucrurile cap la cap pentru continuitate, în funcție de modul în care a evoluat povestea. Este cazul?
A fost, dar acesta este modul Bond: să depună cât mai mult timp și energie pentru a împușca tot ce se poate. Noi am fost totuși beneficiarii asta, pentru că aveam atât de multe referințe. Și nu i-a împiedicat să meargă la fotografii full-CG în mijlocul acesteia. Din punct de vedere editorial, trebuie să conectăm totul. Avem nevoie ca publicul să știe unde este Bond în același timp cu cei răi, așa că probabil am făcut trei sau patru fotografii full-CG. în întreaga secvență, ceea ce nu ai ști, pentru că din nou, s-au bazat pe filmări existente pe care le aveam ca referinţă.
De exemplu, să presupunem că era o cameră fixă pe un Land Rover care conducea în jos Câmpia Salisbury. Problema era că reflecta Salisbury, nu Scoția. Deci, scoateți Land Rover-ul. Dar pământul era noroi, așa că scoți și pământul afară. Și apoi spun: „Să trecem și o motocicletă, pentru că asta pune bicicleta în poveste.” Deci, de asemenea, se bazează pe materialul de referință. Nici nu ai ști că au făcut acele alegeri mai târziu editorial și că am înlocuit toată treaba.
La ce alte scene a lucrat intens echipa ta?
Ei bine, la scurt timp după acea urmărire, când au intrat în pădure, a fost o lovitură mare care a fost un crossover grozav cu efecte speciale, când au răsturnat un Land Rover cu susul în jos. Pentru acea fotografie, Daniel trece prin fugă uitându-se la unde va fi Land Rover-ul, apoi aleargă pe deal și trage în locul unde va ajunge. În a doua trecere, adevăratul Land Rover trece și îl răstoarnă cu susul în jos. Dar când a fost filmat, Land Rover a urcat și apoi a aterizat pe unitatea de control al mișcării [un instrument de filmare pentru a reproduce exact aceeași mișcare a camerei în mai multe cadre]. Deci prima repriză a fost bună, dar a doua jumătate? Nu atat de mult.
A ajuns să fie o preluare în aer pentru VFX cu acea fotografie. Am folosit un A.I. sistem și am spus că vrem ca [mașina] să ocolească un punct și să derape, apoi facem această întoarcere și aterizam cu capul în jos, alunecând pe deal și izbindu-se de un copac. Nu aveam referințe pentru ultima parte, așa că a fost doar animație. Scena se termină cu Bond care trage mașina în jos, dar nu au filmat nimic în acel moment, pentru că nu și-au dat seama exact ce voiau să facă. Au spus: „Bine, deci pe ce se sprijină de fapt mașina?” […] În cele din urmă, au spus că se va sprijini pe un trunchi de copac putrezit, așa că am intrat și am filmat un trunchi de copac în Windsor Great Park cu permisiunea oamenilor din parc. L-am filmat pe iPhone cu încetinitorul în timp ce tipul parcului tocmai a lovit un copac și asta este în film.
Framestore a lucrat la titlul de deschidere și la secvența țevii de armă a filmului. Aceste elemente sunt atât de iconice în filmele Bond. Ce fel de îndrumare primești pentru a te asigura că sunt unice pentru film, dar în tradiția Bond?
Ei bine, există multă moștenire Framestore acolo. De atunci le-am făcut pe toate, cu excepția uneia Ochi auriu. Danny Kleinman este proiectantul și are o cantitate imensă de contribuții în toate aceste lucruri. Cary a dat o contribuție stilistică, dar apoi este vorba într-adevăr despre Danny și despre alegerile sale stilistice - ce momente din film va aduce și așa mai departe. Asta e pe el. Când vine vorba de filmare, întreaga echipă se implică foarte mult, pentru că acele elemente pot fi distractive de filmat. În zilele noastre, totuși, sunt puțin mai corecte din punct de vedere politic decât înainte. [Râde] Sunt pur și simplu bucuros că nu a trebuit să fac acea lucrare, pentru că a asculta aceeași melodie din nou și din nou luni de zile, probabil, m-ar înnebuni.
Ei bine, felicitări pentru că faci parte din moștenirea lui James Bond!
Mulțumesc! Sunt un mare fan Bond. Am fost super, super încântat că am fost implicat în acest film. Este o ambiție împlinită, pentru că fac această meserie de 20 de ani și a existat întotdeauna Bond la periferie. Și ca acest lucru să fie recunoscut așa cum este, cred că este foarte frumos.
68 %
7.3/10
pg-13 163m
Gen Aventură, Acțiune, Thriller
Stele Daniel Craig, Léa Seydoux, Rami Malek
Regizat de către Cary Joji Fukunaga
FĂRĂ TIMP DE MORI | Trailer final american
Regizat de Cary Joji Fukunaga, Nu e timp să mori este disponibil în prezent prin streaming la cerere.
Acest articol face parte din Efectele Oscar – un serial din 5 părți care pune în centrul atenției fiecare dintre cele cinci filme nominalizate la „Cele mai bune efecte vizuale” la cea de-a 94-a ediție a Premiilor Academiei. Seria explorează trucurile uimitoare pe care realizatorii de film și echipele lor de efecte le-au folosit pentru a face ca fiecare dintre aceste filme să iasă în evidență ca spectacole vizuale.
Recomandările editorilor
- 10 cele mai bune filme James Bond vreodată, clasate
- Cum meduzele și Neon Genesis Evangelion au modelat VFX-ul lui Jordan Peele Nope
- Cum echipa Thanos VFX a adus la viață personajele lui The Quarry (și apoi le-a ucis)
- Cum a alimentat VFX-ul pe o echipă de răufăcători a lui Spider-Man: No Way Home
- Cum efectele vizuale au modelat lumea inspirată de GTA a lui Free Guy