Fiecare câștigător al Oscarului pentru cea mai bună actriță din anii 2010, clasat

Categoria Cea mai bună actriță este în permanență unul dintre cele mai importante momente ale ceremoniei Oscar din fiecare an; într-adevăr, ar putea fi motivul pentru care mulți fani se conectează. Există ceva special în această categorie, care adesea nu are nicio corelație cu Cel mai bun film. Premiile Oscar reprezintă multe lucruri, dar strălucirea și statutul sunt două dintre cele mai notabile calități ale sale, și ce este mai plin de farmec sau mai apreciat decât cea mai bună actriță?

Anii 2010 au fost o perioadă de excelență cinematografică, iar câștigătorii deceniului Oscar sunt o reprezentare perfectă. Cea mai bună actriță, în special, include o clasă de câștigători demni și excepționali, dintre care câțiva ar putea chiar să rămână în istorie ca având unele dintre cele mai bune performanțe din toate timpurile din categorie. Cu toate acestea, nu toți câștigătorii sunt la fel de iubiți și, deși există întotdeauna fani ai fiecărui câștigător, unele dintre alegerile Academiei au devenit mai puțin populare odată cu trecerea timpului.

10. Meryl Streep - Doamna de Fier (2011)

Meryl Streep este o instituție de actorie. Probabil cea mai mare actriță în viață, Streep oferă o performanță remarcabilă după alta, răsfățând publicul și ridicând ștacheta pentru toată lumea, în special pentru ea însăși. Streep este încă în vârful jocului ei la 72 de ani, primind cea mai recentă nominalizare la Oscar în 2017 pentru filmul lui Steven Spielberg. Bara, una dintre cele mai bune spectacole ale ei.

Deci de ce este victoria ei pentru 2011? Doamna de Fier atât de dezbinat? Streep este întotdeauna cea mai bună când are cel puțin Oscar și Doamna de Fier este ea cel mai mult. Ea prinde vocea și manierele lui Thatcher, dar face o performanță aproape cu cifre într-un film la fel de cu cifre. Pentru prima dată în stimata ei carieră, Streep nu ridică materialul, ci se îmbină inconfortabil cu el. Doamna de Fier este plină de îndoială, reducând-o pe Thatcher la cea mai simplă versiune a ei, într-o încercare stângace de a o face să simpatizeze cu un public a cărui opinie despre PM-ul dezbinat nu avea să se schimbe niciodată.

9. Renée Zellweger – Judy (2019)

Judy Garland, probabil cea mai tragică actriță a Hollywoodului clasic, este o figură aproape mitică, victima supremă a aparatului de studio. În mod logic, când s-a anunțat că Renée Zellweger, ea însăși o câștigătoare a Oscarului care se întoarce dintr-o pauză prelungită, o va juca, toate pariurile au fost anulate. Cu siguranță, aceasta ar fi revenirea lui Zellweger la Teatrul Kodak, la 16 ani după victoria ei pentru Munte rece.

Într-adevăr a fost, dar ca și ea a câștigat pentru Ar putea Munte, triumful lui Zellweger pentru Judy a fost dezbinat în cel mai bun caz. La fel ca Streep, Zellweger este o momeală Oscar pură în rol și, deși încearcă cu adevărat să transmită personajul distinct al lui Garland, nu își surprinde niciodată esența; Zellweger ar putea uite ca Judy, dar nu este. Nu ajută cu nimic faptul că ea cântă ea însăși clasicele lui Garland, ceea ce, deși este lăudabil, distrage și mai mult atenția de la portret; la urma urmei, Renée Zellweger este o cântăreață perfect capabilă, dar nu este Judy Garland. Nimeni nu e.

8. Emma Stone - La La Land (2016)

Este cu adevărat fascinant de revăzut La La Land cu beneficiul retroviziunii. Absurd de romantic și incontestabil frumos de privit și de ascultat, La La Land a luat pe toți prin surprindere. Filmul a fermecat critici și publicul deopotrivă, până la punctul în care a egalat recordul din toate timpurile pentru cele mai multe nominalizări la Oscar stabilit de Titanic și Totul despre Eva, două filme considerate pe scară largă printre cele mai bune din toate timpurile.

Performanța la fel de fermecătoare a Emmei Stone a călărit La La Land val, explicând cum a reușit să măture întregul sezon al premiilor. Și este foarte ușor să te îndrăgostești de vraja ei: Mia lui Stone este cu ochii mari și plină de speranță, dar extrem de vulnerabilă și de relaționată. Stone este cu siguranță demn de Oscar, mai ales spre sfârșitul filmului, când visele Miei se prăbușesc în jurul ei, iar numărul ei de la ora unsprezece, „Audition (The Fools Who Dream)” joacă ca un Oscar alungit clamă. Cu toate acestea, 2016 a oferit performanțe excelente care par să se îmbunătățească doar odată cu vârsta – Amy Adams în Sosire, Ruth Negga în Iubitor, Natalie Portman în Jackieși Isabelle Huppert în Elle. Dulceața lui Stone nu stă în egală măsură cu acele spectacole falnice.

7. Frances McDormand - Trei panouri publicitare în afara Ebbing, Missouri (2017)

Trei panouri publicitare în afara Ebbing, Missouriînsăși natura lui invită la controverse; La aproape cinci ani de la premieră, juriul este încă în discuție despre mesajul său și eventuala moștenire. Este un film nerușinat de furios ancorat de o Frances McDormand nerușinat de furioasă, care oferă o performanță care reușește să pară plină de speranță în ciuda, sau poate din cauza furiei.

Victoria lui McDormand pare să fie un produs al timpului și al locului său: 2017 a avut multă furie autentică, iar McDormand, un interpret deja îndrăzneț și perturbator, a devenit simbolul perfect pentru acesta. Performanța ei este copleșitoare, întruchipând fiecare parte din frustrarea și furia pe care le simte personajul ei. McDormand este o rană deschisă, plină de emoție și oferind o performanță gargantuescă care i-a depășit pe toți ceilalți concurenți în acel an. Trei panouri publicitare este imperfectă, la fel și portretizarea lui McDormand, dar, din nou, ea nu se străduiește niciodată spre perfecțiune. În schimb, merge pe un realism crud și nemilos și reușește, la bine și la rău.

6. Jennifer Lawrence - Silver Linings Playbook (2012)

Silver Linings Playbook ar putea fi unul dintre cele mai bune filme romantice a noului mileniu. Uneori devastator de dulce și uneori pur și simplu devastator, filmul este o privire acidă, dar în cele din urmă plină de speranță asupra dragostei la cea mai haotică. Filmul l-a ridicat pe Bradley Cooper pe un teritoriu de actor „serios”, dar cel mai mare triumf al său a fost consolidarea lui Jennifer Lawrence drept cea mai promițătoare starletă de la Hollywood.

Într-adevăr, 2012 i-a aparținut lui Lawrence. Pumnul unu-doi al Jocurile foamei și Silver Linings Playbook a dovedit că putea să pună fundul în locurile cinematografului și să atragă aprecieri criticilor în timp ce o făcea. Academiei iubește să investească în viitorul său, iar Lawrence este, fără îndoială, cea mai bună investiție a lor. De asemenea, ajută faptul că performanța ei este cu adevărat genială; Matură dincolo de anii ei și electrizantă, Lawrence este revigorantă, cu nevroză și sas împachetate într-o văduvă fragilă și zgomotoasă. Victoria lui Lawrence are detractorii ei, dar este greu de argumentat împotriva unei performanțe care rămâne proaspătă și afectatoare, chiar și 10 ani mai târziu.

5. Julianne Moore - Inca Alice (2014)

Inca Alice este momeala Oscar de cel mai pur fel. Este profund emoționant și tulburător, în principal din cauza performanței din centrul său, dar rămâne un vehicul nerușinat pentru Julianne Moore să câștige mult așteptatul Oscar. Moore, una dintre cele mai îndrăznețe și experimentale actrițe din generația ei, a fost aproape de a câștiga premiul Oscar de mai multe ori înainte de eventuala ei victorie în 2015, dar narațiunea nu părea să fie niciodată în ea favoare. Inca Alice a oferit calea perfectă către victorie, iar Moore a făcut tot ce e mai bun.

În ciuda ocolului ocazional al filmului în melodramă, Moore rămâne întemeiată, fără să se detașeze niciodată de publicul ei. Ea nu se sfiește de lupta și durerea lui Alice, dar nici nu exagerează. În reținere, Moore găsește adevărul, iar materialul este mult mai bun din cauza lui. Victoria lui Moore este un caz clar al Academiei care nu recompensează o singură performanță, ci un întreg corp de muncă. Și totuși, cine poate fi supărat când se uită la o astfel de carieră? Moore și-a câștigat Oscarul de nenumărate ori, cu roluri precum Amber Waves Boogie Nights sau Cathy Whitaker în Departe de Rai. În acest caz, lucrarea vorbește cu adevărat de la sine.

4. Brie Larson – Cameră (2015)

Camerăeste un film dificil de discutat. Visceral, uneori inconfortabil, dar întotdeauna convingător, filmul oferă o experiență cinematografică cu adevărat plină de satisfacții pentru cei care reușesc să treacă prin el. Cu Cameră, Brie Larson, deja o actriță apreciată, dar subestimată, a găsit un vehicul care se potrivește perfect cu brandul ei de vulnerabilitate conflictuală și a oferit una dintre cele mai bune transformări ale sale de până acum.

Mulți vor spune că cea mai bună performanță a lui Larson este în Termen scurt 12și s-ar putea să aibă dreptate. Totuși, munca ei în Cameră este pur și simplu uluitor: crud, furios, sumbru și sfâșietor. Larson nu se sfiește de cele mai întunecate părți ale călătoriei lui Joy, dezvăluindu-le publicului să le vadă, pasând foarte puțin de aprobarea sau aprecierea lor. Larson s-ar putea să nu dorească simpatia publicului, dar ea cere înțelegerea acestora cu o portretizare în mai multe straturi care rămâne cu spectatorul mult timp după filmarea creditelor. Mulți vor spune că performanța ei nu funcționează fără Jacob Tremblay și au dreptate. Cu toate acestea, aceasta este mai puțin o săpătură la munca lui Larson și mai mult la omisiunea flagrantă de către Academie a lui Tremblay în categoria Cel mai bun actor în rol secundar.

3. Natalie Portman - Lebada neagra (2010)

Deceniul a început puternic, când Natalie Portman a revendicat Oscarul pentru munca sa în drama de groază psiho-sexuală a lui Darren Aronofsky. Lebada neagra. Minunat filmat, întunecat, captivant și profund deranjant, Lebada neagra este, fără îndoială, cel mai bun exemplu al tropului de artist obsedat, poate egalat doar de melodia lui Damian Chazelle. Bici.

Portman, deja nominalizată la Oscar pentru rândul său secundar din 2004 Mai aproape, se potrivește perfect pentru marca specială de bravada nesubtilă a lui Aronofsky. Ea o impregna pe Nina cu o naivitate flagrantă, înfățișând în mod convingător virtutea fetei, întruchipând-o mai degrabă decât jucând-o. Când situația se schimbă, iar rolul necesită o Nina mai nespusă și mai încrezătoare, Portman se ridică la înălțime, oferind cea mai emblematică scenă din film — Nina interpretând coda lebădă neagră — neclintită și în comandă totală Monitorul. Nina este un rol perfid, totuși Portman navighează cu îndemânare subtilitățile personajului, rezultând o portretizare intensă, tulburătoare și de neuitat a căii represiunii către eliberarea finală.

2. Olivia Colman – Favoritul (2018)

Comedia neagră a lui Yorgos Lanthimos Favoritul este rarul film revizionist care nu își trădează niciodată povestea din viața reală. Absurd în toate privințele corecte, filmul este crud, lipsit de compasiune, ciudat de melancolic și jalnic, în timp ce găsește timp să fie relevant și surprinzător de sexy. Și în centrul acestei mizerie excepționale se află puternica Olivia Colman, oferind performanța carierei sale.

Regina Ana a lui Colman este grotescă, ridicolă, fragilă și extraordinar de convingătoare. Portretul ei este deloc sfâșietor, actrița ghidând publicul prin durerea și frustrările lui Anne. Și totuși, Colman, una dintre cele mai talentate comediene din domeniu, încă îi injectează Reginei cu inteligență și mușcătură, găsind umor în durere și onestitate în satiră. Colman domină fiecare secundă în care este pe ecran și, de fiecare dată când este asociată cu Rachel Weisz și Emma Stone, se întâmplă o magie absolută. Este performanța vieții, demnă de fiecare premiu care i-a venit pe bună dreptate.

1. Cate Blanchett – Iasomie albastră (2013)

Este greu de descris cât de uimitoare este Cate Blanchett Iasomie albastră. Prestația ei este transcendentă, un adevărat tur de forță dacă a existat vreodată. Filmul în sine, o actualizare voalată a Un tramvai numit Desire, își poartă influența pe mânecă la bine și la rău. Totuși, Blanchett și o Sally Hawkins la fel de electrică îl ridică, întorcându-se Iasomie albastră într-unul dintre cele mai memorabile filme ale deceniului prin angajament și putere.

Rolul lui Blanchett este nesubtil și la obiect. Cu toate acestea, ea atinge echilibrul perfect, găsind aceeași forță în momentele de liniște ale lui Jasmine ca și în nenumăratele monologuri pe care le oferă neobosit. Jasmine ar fi prea mult în mâini mai puțin capabile, un knockoff de Blanche Dubois pentru Upper East Side. Cu toate acestea, Blanchett ia personajul și îl reproșează cu suficientă vulnerabilitate pentru a merge cu disperarea și melancolia. Spectacolul este brutal și teatral, dar Blanchett nu renunță niciodată la strânsoarea realității, așa cum o face Jasmine. Ar putea fi încununarea unei cariere pline de momente importante și o confirmare suplimentară că Blanchett este cea mai versatilă actriță din generația ei, care se potrivește perfect în comediile tragice, dramele romantice și noiruri sumbre ca cel mai recent efort al ei, Aleea Coșmarului.