Cu Tears of the Kingdom, Zelda își cimentează legenda

Timp de 37 de ani, Seria Legend of Zelda și-a păstrat locul ca cele mai importante francize din gaming. Poartă aceeași gravitate ca literatura clasică, cu mai multe intrări din serie simțindu-se ca niște clasice canonice care ar trebui să fie în programa oricărui curs de jocuri video. Este o colecție de povești fundamentale care au contribuit la construirea modului în care joacă un joc de aventură, dar și a modului în care arată povestea călătoriei unui erou fundamental în mediu. Și, desigur, stând în picioare în centrul naturii atemporale a lui Zelda este... Link.

Da, în ciuda faptului că numele Zeldei este nucleul branding-ului francizei, prințesa Hylian a jucat multă vreme a doua lăutără după protagonistul fără voce al seriei. În jocurile timpurii, ea era o domnișoară suferindă care trebuia salvată. Avea să-și arate puțin din puterea ei în cele mai târziu, dar Link – eroul timpului – avea tendința să atragă cea mai mare parte a atenției.

Această dinamică ar începe să observe o schimbare semnificativă în 2017, odată cu lansarea lui Legenda lui Zelda: Breath of the Wild. Personajul va fi reimaginat ca un cercetător mai proactiv și va primi actorie vocală completă pentru prima dată într-un titlu principal Zelda (deși, în mod ironic, ea ar primi mai întâi o voce într-un set de jocuri CD-i infame numite după Link in schimb). Șase ani și două jocuri mai târziu, Zelda este acum o figură mai centrală în propria ei serie, în ciuda faptului că Link este încă vedeta serialului.

Cu Legenda lui Zelda: Tears of the Kingdom, personajul este mai nuanțat decât a fost vreodată. Pentru a înțelege mai bine ce este atât de diferit la iterația modernă a personajului, am vorbit cu Patricia Summersett, vocea din spatele lui Zelda în Respirația sălbăticiei, Hyrule Warriors: Age of Calamity, si acum Lacrimile Împărăției. Summersett și-a împărtășit propria lectură despre personaj, pictând un portret al unui tocilar regal al științei care se luptă cu propria ei putere într-o lume periculoasă pe care intenționează să o protejeze.

O respirație proaspătă

Când Summersett a audiat prima dată pentru rol, ea habar nu avea în ce se băga. Tot ce știa era că citea pentru un joc video RPG fantastic. La aterizare, ea și-a dat seama rapid că munca era mult mai mare decât atât; ea va fi vocea Prințesei Zelda pentru prima dată într-una dintre cele mai respectate francize de jocuri. Summersett se încrucișase anterior cu primul Legenda lui Zelda în creștere, precum șiocarina timpului, dar ar trebui să revină în istoria lungă a serialului pentru a-și da o idee despre modul în care au fost portretizate iterațiile anterioare ale personajului.

The Zelda seria este deosebit de dificilă în această privință, din cauza manierelor sale constante ale cronologiei. Fiecare joc are loc într-o eră extrem de diferită, uneori la distanță de secole. Versiunile de Zelda și Link pe care le vedem sunt adesea diferite de la joc la joc, urmând ideea că urmărim diferite încarnări ale eroilor noștri. Pentru Zelda în special, există un motiv specific pentru a umple acel gol ciudat în complot: Zelda este un nume tradițional dat fiecărui copil de sex feminin din familia regală Hyrule.

Deși asta ar putea face ca sarcina de a exprima vocea lui Zelda să fie puțin confuză pentru un actor proaspăt, a creat o oportunitate pentru Summersett. Ea avea să adopte o abordare nouă a personajului, care nu era atât de legată de istorie. Acest lucru i-ar permite să se bazeze pe câteva pietre de încercare inițiale ale culturii pop înainte de a-și bloca propria voce unică.

„Marea mea este teatrul, așa că abordez totul dintr-un scenariu. Și de acolo are sens să-ți dai seama ce impulsuri ies din tine”, spune Summersett pentru Digital Trends. „Alegeți din atât de multe surse diferite când puneți personaje împreună. Cred că acele clădiri inițiale ale lui Zelda pentru mine au fost un amalgam al Emilia Clarke Game of Thrones, Emma Watson în rolul Hermione Granger, Claire Danes în Prințesa Mononoke.”

Fiecare dintre aceste comparații are un sens total în contextul Respirația sălbăticiei, care le-ar prezenta jucătorilor o Zelda foarte diferită (și foarte britanică). Are aerul regal al lui Daenerys Targaryen, tocilația încrezătoare a lui Hermione și același amestec de tandrețe și ferocitate
pe care îl vedem în Prințesa Mononokee San. Această ultimă comparație are sens în special având în vedere cât de similară este această iterație a seriei cu cea a lucrările lui Hayao Miyazaki, împărtășind aceeași dragoste a legendei animației pentru natură și zbor. Versiunea lui Zelda pe care o vedem astăzi pare foarte mult ca și cum a ieșit din ea Nausicaä din Valea Vântului.

În timp ce cultura pop din afara ar crea un punct de contact timpuriu, Summersett și-a păstrat în continuare concentrarea asupra istoriei bogate, uneori complicate a lui Hyrule, atunci când își construia vocea. Prin această explorare, ea a început să descopere ce a ajutat serialul să rămână atât de constant atemporal în ultimii 37 de ani și să folosească asta pentru a modela Zelda însăși.

„În același fel, aș putea să trag din cultura pop contemporană pentru nevoile mele, am extras dintr-o spălare generală a ceea ce știam că este lumea lui Hyrule și tipurile de povești care sunt spuse”, spune ea. „Ceea ce este grozav la aceste tipuri de arhetipuri este că, atunci când le poți concretiza, sunt super puternice, deoarece ceea ce se află sub ele este o poveste clasică.”

Războinicul Hyrule

Citirea seriei de către Summersett ca o formă de povestire clasică rezonează cu siguranță. De zeci de ani, Legenda lui Zelda jocurile au spus povești fanteziste ușor de înțeles, în vena poveștilor despre călătoriile eroului istoric. Există o universalitate în modul în care se desfășoară acele povești, comunicându-și temele de eroism și curaj prin mari aventuri. Și pentru o lungă perioadă de timp, a trebuit să facă asta cu doar un „hiah!” liber! din personajele sale.

Deși Zelda nu a fost întotdeauna la fel de explicit nuanțată ca și astăzi, o mare parte din personajul ei a putut fi adunată prin animație puternică și design artistic. În jocuri ca ocarina timpului, este o prezență impunătoare de fiecare dată când pășește pe ecran. Ea emană regalitate, dar nu se poartă niciodată ca un monarh înfundat. În schimb, ea a fost de multă vreme o venerată fântână de înțelepciune care este capabilă să-și canalizeze puterea atunci când i se permite să iasă din limitele îndatoririlor ei regale.Wind Waker, pe de altă parte, ne arată o versiune mai ascuțită a prințesei ascunsă în Tetra. Summersett încă simte aceste trăsături în iterația actuală a personajului și asta este ceva care a ajutat-o ​​să se agațe de umanitatea ei.

„Ceea ce este frumos păstrat în diferite versiuni ale ei este că are o regalitate pentru ea”, spune Summersett. „Este foarte grațioasă și regală și, de asemenea, are un mare simț al umorului atunci când i se permite să-l arate. Acestea sunt puncte de caracter cu adevărat minunate pe care le puteți agăța și le puteți prezenta. Acestea sunt lucruri la care mă conectez ca persoană.”

Relatabilitatea este o temă recurentă care apare în timpul conversației noastre despre modul în care vedem personajul - una care începe să dea sens de ce sunt poate atât de atras de această versiune a ei. Este ceva în care observ în specialHyrule Warriors: Age of Calamity, un spin-off musou al Respirația sălbăticiei în care Summersett își reia rolul. Acest joc o pune pe Zelda în centrul atenției, în timp ce ea încearcă să schimbe cursul istoriei învingându-l pe Ganon și oprind Calamitatea.

Deși este considerat non-canon datorită manierelor sale alternative, dezvoltarea caracterului care se întâmplă în el este crucială. Vedem o versiune neobișnuit de vulnerabilă a lui Zelda în timp ce ea se străduiește să-și perfecționeze puterile. Se teme că nu va putea să-și facă rolul în salvarea lui Hyrule, dezamăgând campionii regiunii. Summersett abordează aceste teme în propria citire a motivațiilor personajului.

„Ceea ce motivează fiecare personaj sunt nevoile umane de bază”, spune ea. „Este evident că are o dragoste profundă pentru părinții ei și o capacitate neîmpărtășită de a petrece suficient timp cu ei. Ea vrea să facă oamenii mândri. Petrece mult timp, cred, fiind foarte singură și este îndrăgostită disperat de natură. Ea are un simț al datoriei foarte puternic de a proteja un regat pe care nu știe dacă va putea să-l protejeze. Cum poate ea să fie mult mai mare decât ea însăși pentru a deține puterea? Acestea sunt teme uriașe la care ne putem raporta cu toții în viață.”

Fara lacrimi

Călătoria aceea ne duce la Legenda lui Zelda: Tears of the Kingdom, unde Zelda joacă un rol și mai mare în narațiunea lui Link. Continuarea începe cu Zelda și Link care explorează ruinele subterane ale Hyrule, unde descoperă atât o întuneric roșu otrăvitor, cât și cadavrul deshidratat al lui Ganondorf. Cei doi sunt despărțiți când răufăcătorul prinde viață și sunt trimiși în două aventuri foarte diferite.

Nu voi spune prea multe despre unde o duce calea lui Zelda, dar este o poveste deosebit de potrivită pentru această iterație a personajului. Când a fost prezentată în Breath of the Wild, am putut vedea o versiune științifică a personajului. Ea nu era o prințesă închisă într-un castel, ci o cercetătoare curioasă care lucra în domeniu. Lacrimile Împărăției urmează acel fir transformând-o într-un arheolog care intenționează să descopere istoria antică a Hyrule - ceva pe care este capabil să realizeze aici în moduri la care nu visase niciodată. Această poveste face cea mai drăguță apariție a personajului de până acum.

„Ea este cercetătoare și a lucrat cu putere pentru a folosi știința pentru a rezolva problemele din jurul Hyrule”, spune Summersett. „Și ceea ce este fascinant este întotdeauna acel conflict într-un personaj care are nevoie de cunoștințe concrete metafizic, sau ceva dincolo, și îmbinând aceste lucruri împreună pentru a crea acest incredibil, puternic instrument. Îmi place faptul că este un tocilar studios și îmi place faptul că se simte atât de mult pentru că asta nu este întotdeauna inerent personajelor studioase.”

Deși am ajuns să iubesc acea versiune a lui Zelda, sunt bine conștient că aceasta ar putea fi ultima oară când o văd (cu excepția unei ultime urle într-un spin-off). Seria este întotdeauna într-un ciclu de renaștere și asta este valabil mai ales pentru eroii săi principali. Mi-ar plăcea să văd mai multe din această Zelda, dar arcul pe care l-a primit în ultimii șase ani se simte complet cu Lacrimile Împărăției. Ea poate merge în misiunea de cercetare visată, învață istoria pierdută a lui Hyrule și își dobândește o putere de neimaginat pentru a salva regatul pe care îl iubește. Poate că este timpul ca ea să devină ea însăși istorie, lăsând în urmă o moștenire pentru următoarea reîncarnare a personajului.

Cu Lacrimile Împărăției, Zelda devine cu adevărat legenda despre care am auzit mereu că este.

Legenda lui Zelda: Tears of the Kingdom este disponibil acum pe Nintendo Switch.

Recomandările editorilor

• Cele mai bune jocuri din 2023 de până acum: Tears of the Kingdom, Resident Evil 4 și multe altele
• Cele mai bune jocuri video din mai 2023: Tears of the Kingdom, Humanity și multe altele
• Prima actualizare Zelda: Tears of the Kingdom a remediat erorile misiunii Closed Door
• Jucătorii Zeldas: Tears of the Kingdom creează o revoluție industrială
• Cutia Zelda: Tears of the Kingdom conține un ou de Paște drăguț pentru colecționari