Recenzie Hi-Fi Rush: un nou model pentru jocurile de acțiune ritmică

Eroii din Hi-Fi Rush stau împreună.

Hi-Fi Rush

MSRP $30.00

Detalii scor
Alegerea editorilor DT
„Hi-Fi Rush deschide larg genul de acțiune ritmică pentru a oferi cel mai încrezător, stilat și surprinzător proiect al Tango Gameworks de până acum.”

Pro

  • Spirit rebel
  • Luptă muzicală fantastică
  • Utilizări jucăușe ale ritmului
  • Imagini elegante
  • Coloana sonoră eficientă

Contra

  • Ciudații de ritm

În timp ce îmi fac drum printre valuri de roboți Hi-Fi Rush, tăindu-le elegant cu chitara în timp cu o piesă muzicală energică, mă întorc brusc la o bobina Instagram.

Cuprins

  • Pune punk-ul în cyberpunk
  • Jucând cu muzica
  • Stil și substanță

Anul trecut, algoritmul de necunoscut al aplicației a decis pe scurt că ar trebui să-mi servească numai role de la profesorii de muzică (o mișcare pasiv-agresivă, dacă îl întrebați pe acest chitarist autodidact). Timp de câteva săptămâni, toți parcă s-au agățat de aceeași tendință, în timp ce au lansat videoclipuri rapide subliniind diferența dintre ritm și ritm, doi termeni specifici care sunt interschimbați în mod greșit unul cu celălalt. Într-un clip pe care m-am oprit să-l urmăresc, profesorul începe prin a sublinia ritmul unui cântec, atingând constant tempo-ul ca un metronom. Apoi, ea trece la ritm, replicând modelul real de note care se împletesc în jurul acelui tempo.

În timp ce unele jocuri muzicale ar putea învăța ceva din acel videoclip, Hi-Fi Rush este un student model. Jocul de ritm-acțiune al Tango Gameworks, care lansat surpriză pe PC și Xbox săptămâna trecută, nu doar le aruncă jucătorilor un playlist bun și le cere să păstreze timpul peste el. Mai degrabă, totul este construit în jurul acelei muzici, ca o trupă care se blochează în mod natural după numărătoarea de deschidere a unui bater. Beaturile constante servesc ca o forță invizibilă care alimentează lumea sa vibrantă cyberpunk, dar cu greu pot simți niciodată această restricție într-o căutare muzicală care joacă ca o sesiune de improvizație creativă.

Hi-Fi Rush rachete la vârful genului de acțiune ritmică datorită unui sistem de luptă stelar care depășește cu mult simpla potrivire a bătăilor. Are tot stilul unui anime, energia creativă de mult pierdută a unui joc GameCube și exuberanța cu ochi strălucitori a unui adolescent din anii 2000 la primul lor spectacol indie rock. Este rarul joc de studio major care se eliberează de monotonia unui mediu care stagnan pentru a oferi ceva care cu adevărat, cu seriozitate.

Pune punk-ul în cyberpunk

În mod narativ, Hi-Fi Rush este un joc cyberpunk învăluit în estetica desenelor animate. Amplasată într-o metropolă condusă de o megacorporație opresivă, povestea se concentrează pe un muncitor pe nume Chai, care este considerat defect după ce i-a fuzionat un player muzical la piept. Asta demarează o călătorie alimentată de rock alternativ pentru a doborî topul companiei cu ajutorul unor aliați și a unei lame metalice de chitară.

Hi-Fi Rush în sine se simte ca o respingere a restricțiilor capitaliste cu care se confruntă adesea studiourile importante precum Tango Gameworks.

Deși povestea sa poate fi uneori un pic „anti-capitalism 101” – și încărcată cu același umor ridicol ca ciumă la jocuri ca Uitat — multe dintre deciziile sale narative funcționează în contextul esteticii sale ușoare. Satira muşcătoare este introdusă în lumea sa plină de culoare, deoarece face unele teme grele mai digerabile pentru o serie de grupe de vârstă. Distopia este plină de afișe de propagandă corporativă și jurnalele de tradiții care pictează o imagine a clasei muncitoare exploatate din lume prin călușuri încărcate. Unul dintre jurnalele mele preferate este o poezie scrisă de un robot de întreținere forțat să curețe neîncetat podelele companiei care nu se murdăresc niciodată. Este un mesaj care se simte deosebit de relevant pentru anul în care se lansează, deoarece industria jocurilor de noroc se apropie mai mult de sindicalizarea în masă.

Această temă nu se reflectă doar în povestea sa. Hi-Fi Rush în sine se simte ca o respingere a restricțiilor capitaliste cu care se confruntă adesea studiourile importante precum Tango Gameworks. Nu este un joc AAA obișnuit, care prezintă o lume deschisă extinsă și cârlige obsesive menite să-i țină pe consumatori să se conecteze (s-ar putea argumenta că propriul Tango Ghostwire: Tokyo a căzut victimă unora dintre aceste capcane). Este o fuziune cu totul unică a ritmului și a acțiunii hack-and-slash, transformări Devil May Cry într-un joc muzical. Chiar și stilul său de artă se răzvrătește împotriva instinctelor moderne, optând pentru culori vibrante și un stil ilustrativ, mai degrabă decât urmărirea realism „next-gen”..

În timpul jocului meu, am revenit frecvent la zilele de aur ale Nintendo GameCube — o consolă care a fost încărcată cu genul de jocuri eclectice pe care le veți găsi doar în scena indie zilele acestea. Sunt transportat să joc Capcom's Joe atent când eram copil, încă era impresionat de modul în care jocurile puteau oferi o gamă atât de diversă de stiluri de joc și imagini pe care nu le-am mai experimentat până acum. Acest lucru a scăpat de scena cu buget mare în ultimul deceniu, deoarece am simțit că cele mai mari lansări s-au omogenizat în jurul acelorași idei generale. În loc să urmărească tendințele bancare, Hi-Fi Rush acordă prioritate invenției înainte de toate.

Când faci un joc video AAA care va fi poziționat ca o exclusivitate majoră pentru o consolă pentru o companie precum Microsoft, acesta este poate cel mai punk lucru pe care l-ai putea face.

Jucând cu muzica

Hi-Fi Rush excelează în multe domenii, dar lupta sa muzicală este realizarea sa remarcabilă. Pe hârtie, este hack-and-slash-ul tău standard în care jucătorii construiesc combo-uri masive (vezi: Bayoneta, Devil May Cry etc). Întorsătura, totuși, este că jucătorii fac mai multe daune dacă atacurile lor se aliniază cu ritmul muzicii de fundal. Multe jocuri au încercat acest lucru în ultimii ani cu diferite grade de succes. Metal: Hellsinger, de exemplu, încearcă să transforme Doom într-un shooter ritmic, dar sistemul său restrictiv de potrivire a ritmului lasă puțin spațiu pentru a experimenta cu muzica.

Acesta nu este cazul aici, deoarece Tango Gameworks stabilește un plan pe care să-l urmeze alții. Iată elementele de bază ale luptei: jucătorii pot executa un atac ușor care durează o bătaie sau un atac greu care durează două. Prin joc, Chai învață o listă lungă de combo-uri care le amestecă pe cele două, descurajând jucătorii să apese pur și simplu X la fiecare ritm. O combo reușită declanșează o mișcare specială care este executată prin atingerea unui eveniment de sincronizare rapidă a butonului. Dacă aș dori să obțin evaluări mai bune în lupte, ar trebui să învăț nuanțele ritmice ale fiecărei coarde combo și să le folosesc în luptă ca un chitarist care scoate din geanta lor de trucuri.

În cele mai bune bătălii ale mele, mă simt la fel de mult ca un dirijor ca și ca un erou de acțiune.

Nu am fost niciodată un tip care memorează listele combinate și se luptă cu precizie în astfel de jocuri; Am devenit cu ușurință acel tip Hi-Fi Rush. Aceasta este strălucirea sistemului muzical aici. Nu am rămas să încerc să-mi amintesc din mers șiruri complexe de nasturi. Știu cum sună și cum se simte fiecare dintre atacurile mele. Momentul fiecăruia îmi lasă mai mult o impresie decât un meniu care îmi arată butoanele. Este atât de impactant încât simt că va schimba modul în care abordez genul de acum înainte, tratând corzile de atac ca pe niște riffuri.

Acea configurație ar fi suficientă pentru a mă lăsa impresionat, dar Hi-Fi Rush merge mult dincolo de asta fără a-i strica eleganța. Până la sfârșit, Chai poate efectua o cursă evazivă, poate para atacuri, poate lega un inamic și poate chema tovarăși la piper în atacuri speciale. Fiecare construiește peisajul sonor la fel de mult pe cât adaugă complexitate luptei. Când jucătorii cheamă Peppermint, ea va arunca roboți cu pistoalele ei laser și va sparge scuturi albastre, adăugând un pic unic de sincopă pentru câteva bătăi. M-am trezit folosindu-mi atașamentul aproape ca un repaus, permițându-mi să-mi concentrez rapid atenția asupra unui inamic înainte de a declanșa o nouă bară de atacuri. Faptul că pot jongla cu ușurință cu atâtea mișcări știind cum joacă ele în ritm spune multe despre puterea sistemului. În cele mai bune bătălii ale mele, mă simt la fel de mult ca un dirijor ca și ca un erou de acțiune.

Chai lovește un robot în Hi-Fi Rush.
Bethesda

Aceste idei sunt construite mai departe cu un plus de personalizare, deoarece Chai poate achiziționa și echipa pick-uri de chitară pentru a obține un plus pasiv. Este singurul sistem cu care mi-aș dori să am mai mult timp să mă joc. Jucătorii câștigă unelte, moneda principală a jocului, explorând niveluri, dar cantități mai mari dintre ele sunt câștigate prin predarea realizărilor la un hub de bază între misiuni. Deoarece capitolele tind să dureze aproape o oră și nu se termină întotdeauna într-o întoarcere la bază, am descoperit că Am avut vreodată doar câteva oportunități de a câștiga și de a încasa din acele cache mari de echipamente în timpul jocului meu de opt ore. Este un ritm puțin ciudat pentru un joc care de altfel este atât de rapid.

Deși m-am concentrat în mare parte pe luptă aici, ritmul este încorporat în fiecare parte a Hi-Fi Rush. Segmentele de pe șină au Chai evitând lăzile de marfă evitând una în alta, inamicii mai mari pot fi terminat într-un mini-joc de parare Simon Says, iar platformele între bătăliile din arenă necesită puțină atenție sincronizare. Chiar și atunci când mă plimb prin niveluri în căutarea îmbunătățirilor de sănătate sau a graffiti-urilor de colecție, mă regăsesc mergând în mod natural la muzică, schimbându-mi cadența doar pentru distracția de a-mi schimba sunetul model. Interacțiunile de genul acesta fac Hi-Fi Rush mă simt ca cel mai bun joc de ritm, unul care mă încurajează să cânt cu muzica indiferent de ceea ce fac.

Stil și substanță

Hi-Fi Rush iese imediat în evidență prin stilul său de artă de desene animate, care iese absolut Xbox Series X. Culorile vibrante, liniile îndrăznețe și performanța netedă îl fac unul dintre cele mai frumoase jocuri de pe consolele de generație actuală, schimbând realismul detaliat pentru perfecțiune ilustrativă. Deși ceea ce este mai impresionant decât fidelitatea vizuală este cât de funcționale sunt alegerile sale estetice.

Sunt convins că aș putea să-l dezactivez și să rămân în continuare pe ritm.

De exemplu, fiecare element al nivelurilor sale este animat cu minuțiozitate pentru a se descurca alături de coloana sonoră. Pistoanele bate pe ritm când mă uit printr-o fabrică, în timp ce lifturile coboară la destinație într-un model ritmic eșalonat. Totul se simte ca și cum ar dansa - și asta nu este doar pentru spectacol. Toate acestea acționează ca un indicator vizual natural care ține jucătorii pe ritm, chiar și atunci când au pierdut muzica. În timp ce un prompt tradițional de potrivire a ritmului poate fi activat prin apăsarea unui buton, am jucat întregul joc fără el. Sunt convins că aș putea să-l dezactivez și să rămân în continuare pe ritm.

Totuși, nu aș îndrăzni să fac asta, deoarece coloana sonoră în sine oferă o încântare de la mijlocul anilor 2000. Pe lângă o coloană sonoră originală de melodii rock energice, Hi-Fi Rush include niște muzică solidă cu licență, care este bine integrată în bătălii. Într-o luptă remarcabilă, mă duc în picioare cu un șef ca o coperta a filmului The Flaming Lips Radicalii liberi joacă. Juc împreună cu versetul său principal până când reduc un segment din bara de sănătate. Dintr-o dată, cântecul trece în mod natural la refren, șeful dezlănțuind câteva atacuri și modele noi de învățat. Într-o secțiune, ecranul se blochează într-un plan 2D în timp ce ea aruncă țevi în mine, fiecare adăugând o piesă suplimentară de chitară la mix.

Chai trântește la pământ în Hi-Fi Rush.

Kilometrajul poate varia când vine vorba de coloana sonoră. Îmi imaginez că unii jucători mai tineri ar putea găsi melodii ca ale lui Zwan Sincer sau Cheile negre” Băiat singuratic nu este un indicator teribil al culturii tinereții rebele pe care o înfățișează jocul. Chiar și așa, alegerile muzicale sunt incontestabil funcționale. Aceștia aduc marca potrivită de energie rock and roll, în timp ce îi oferă lui Chai niște fundații solide pe care să le blocheze în timpul luptei. Sigur, urechile acestui critic de 33 de ani s-au încântat când am auzit primele note ale Fionei Apple. Cât de repede poți deschide o luptă cu șefi, dar este o temă de luptă extraordinar de interesantă, chiar dacă nu ești familiarizat cu ea.

Acele alegeri muzicale din câmpul stâng întăresc ceea ce face Hi-Fi Rush funcționează atât de bine: nu există compromisuri aici. Se simte ca o expresie serioasă de sine din Tango Gameworks, mai degrabă decât un proiect conceput pentru profit. Se pare că echipa din spatele ei se bazează pe speranța că, dacă înseamnă ceva pentru ei, atunci va exista și un public care se conectează cu ea.

Dacă acesta este cazul, au dreptate. Sunt acel public și nu am fost atât de cucerit de un joc de această amploare de foarte mult timp.

Hi-Fi Rush a fost revizuit pe un Xbox Series X conectat la a TCL 6-Seria R635.

Recomandările editorilor

  • Hi-Fi Rush – Actualizarea Arcade Challenge accelerează ritmul
  • Xbox doar surpriză a anunțat și a lansat un nou titlu elegant Game Pass
  • High On Life exclusiv pentru Xbox a fost amânat pentru decembrie din cauza unor erori