Exemple de software de grafică

Software-ul grafic depășește cu mult petele cu aerografie și eliminarea ochilor roșii din fotografii pentru a cuprinde editori scalabili de grafică vectorială, motoare de randare 3-D și animație 2-D, pictură și desene animate software. Artiștii digitali folosesc tablete de desen pentru a crea opere de artă din fișiere goale în programe precum Adobe Photoshop, Corel Painter și Gimp și animatorii dau viață personajelor 3D utilizând un software de animație puternic, cum ar fi Autodesk Maya, Maxon Cinema 4D și Blender.

Majoritatea artei digitale ia la un moment dat forma unei imagini raster, care este pur și simplu orice imagine compusă din pixeli, mai degrabă decât vectori sau vârfuri. Motivul acestei preferințe este că, spre deosebire de vectori, grafica raster acceptă gradații subtile de culoare și spre deosebire de arta 3-D compusă din vârfuri, imaginile raster nu necesită hardware grafică puternic și extins prelucrare. Editorii de grafică raster includ editori de fotografii, cum ar fi Photoshop și Gimp, precum și software de pictură și desene animate, cum ar fi Paint Tool SAI și Autodesk Sketchbook. În timp ce Adobe și Autodesk produc software proprietar de calitate profesională, Gimp oferă o funcție gratuită set similar cu Photoshop, iar SAI oferă o experiență similară cu Sketchbook pentru o mult mai mică Preț. Aceste programe sunt concepute pentru a funcționa cu o tabletă grafică, care, spre deosebire de mouse, controlează software-ul cu presiunea suprafeței, precum și cu mișcarea.

Editorii de grafică vectorială, cum ar fi Adobe Illustrator, CorelDraw și Inkscape, stochează informațiile ca noduri și căi, mai degrabă decât pixeli, și deoarece o imagine SVG este definită de distanța relativă dintre noduri, scalarea ei în sus sau în jos nu produce nicio distorsiune sau pixelare. În mod similar, vectorii diagonali nu afișează niciodată aliasing -- linii înclinate zimțate -- așa cum o fac imaginile raster. Proprietățile scalabile ale SVG-urilor le fac ideale pentru tăierea semnelor din vinil și alte materiale folosind software de tăiere cu matriță, cum ar fi Make the Cut și Sure Cuts a Lot. Instrumentele lor de editare a nodurilor și a căilor fac redarea curbelor fine și precise cu un mouse mult mai ușoară decât este într-un editor grafic raster.

Cei mai complicati editori de grafică, care necesită mult resurse sunt programele de animație 3D, care combină instrumente de modelare, animație și randare într-un singur pachet. Modelarea și animarea scenelor 3D necesită o cantitate substanțială de muncă, iar jupuirea, umbrirea și iluminarea necesită de obicei o cantitate similară. Aceste aplicații gestionează fiecare sarcină cu un set de instrumente separat, procesând o scenă finită printr-o randare dedicată motor, cum ar fi V-Ray, Mental Ray sau Cycles, care simulează razele de lumină care se reflectă sau trec prin multe tipuri de suprafete. Animațiile de înaltă rezoluție necesită o rețea de computere de randare pentru a efectua multe sute sau mii de ore de procesare.

Software-ul digital de animație 2-D, cum ar fi Toon Boom, Adobe Flash și Synfig, reduce semnificativ timpul de producție în comparație cu un flux de lucru convențional, pictat manual. Înainte ca randarea 3-D să devină accesibilă și răspândită, studiourile de animație au realizat filme 2-D folosind foi tradiționale de celuloid și vopsea acrilică. De la sfârșitul anilor 1990, software-ul de animație 2-D a transformat animația cadru cu cadru într-o „interpolare” proces care necesită ca un obiect să fie desenat o singură dată, apoi îl animă digital și îl adaugă perspectivă. Procesul este foarte diferit și mult mai simplu decât animarea personajelor 3-D, deși ambele tipuri de animație folosesc interpolarea pentru a calcula mișcarea dintre cadrele cheie.