10 cele mai bune filme SF clasice, clasate

Science-fiction este printre cele mai apreciate genuri cinematografice. Încă din zorii mediului, SF a oferit numeroase filme menite să provoace și să depășească limitele a ceea ce se știe și, în multe cazuri, se crede. De la ambițios, care provoacă gânduri Filme SF câștigătoare de Oscar pentru proiecte mai mainstream, dar nu mai puțin impresionante, genul este un pariu de încredere care redefinește constant ceea ce este posibil.

Deși unii s-ar putea gândi la science fiction ca la un gen „modern”, adevărul este că există încă de la începuturile mediului. Într-adevăr, multe dintre cele mai mari filme SF au apărut la sfârșitul anilor 1930 și ’40, continuând până în anii ’60 și ’70. Aceste filme au pus bazele genului, inspirând scriitori, regizori și scriitori pentru deceniile următoare și redefinind ceea ce înseamnă cu adevărat cuvântul des folosit „revoluționar”.

10. Planeta interzisă (1956)

Fred M. Filmul emblematic al lui Wilcox din 1956 Planeta interzisa rămâne o intrare fundamentală în canonul science fiction și un pionier în subgenul techno-horror. Cu Walter Pidgeon și Leslie Nielsen, filmul urmărește o echipă trimisă pe îndepărtata planetă Altair IV pentru a descoperi soarta unui grup de oameni de știință trimis cu zeci de ani în urmă. La sosire, ei descoperă singurul supraviețuitor, Dr. Morbius, și fiica sa, Altaira, înainte de a descoperi un mister mai mare.

Planeta interzisa este o adevărată schimbare în istoria cinematografiei. Este printre primele filme care prezintă călătorii mai rapide decât lumina și care sunt plasate pe o altă planetă, extinzând astfel granițele science-fiction-ului. Prezintă unul dintre cei mai emblematici roboți ai cinematografiei, Robby, și se mândrește cu o partitură muzicală electronică memorabilă și efecte vizuale grozave pentru timpul său. Mai important, Planeta interzisa a contestat convențiile și așteptările, dovedind versatilitatea science-fiction-ului și lansând nenumărați succesori spirituali.

9. Întâlniri apropiate de al treilea fel (1977)

Steven Spielberg are multe filme grozave pe CV-ul lui. Probabil că este părintele blockbuster-ului modern, numele lui Spielberg este sinonim cu calitatea, după ce a livrat capodopere în ultimele cinci decenii care explorează cu atenție diverse probleme dintr-un mod profund uman perspectivă. Filmul său SF din 1977 Întâlniri apropiate de al treilea fel rămâne o examinare puternică a relației umanității cu necunoscutul și o pană majoră pe șapca lui în continuă expansiune.

Complotul se concentrează pe Roy Neary, un muncitor din Indiana a cărui viață se schimbă după ce a asistat la un obiect zburător neidentificat. Cu Întâlniri apropiate, Spielberg explorează problemele cerebrale cu sensibilitatea sa marca comercială, rezultând într-o ruminare uluitoare și aproape inocentă asupra problemelor majore de care științifico-ul s-a preocupat de mult timp. De la limbaj la curiozitate, frică și teama inevitabilă și inerentă a modernizării, Întâlniri apropiate acoperă mai mult teren decât filmul SF obișnuit.

8. The Day the Earth Stood Still (1951)

Clasicul SF din 1951 Ziua in care Pamantul s-a oprit este printre cele mai influente filme ale anilor 1950. Amplasat în timpul Războiului Rece, complotul se învârte în jurul lui Klaatu, un extraterestru umanoid care, însoțit de robotul Gort, vine pe Pământ pentru a transmite un mesaj important. Ziua in care Pamantul s-a opritoferă unul dintre cele mai timpurii exemple de dinamică știință-versus-religie, deoarece Klaatu este foarte evident o metaforă a lui Hristos. Mai mult, filmul se numără printre rarele filme timpurii care forțează publicul să-și pună la îndoială locul și scopul în cosmos.

Ziua in care Pamantul s-a oprit folosește conceptul de umanitate ca un întreg, concentrându-se pe asemănările noastre, mai ales în fața unei invazii iminente. Ca și în cazul altor filme SF, necunoscutul și neputința noastră împotriva lui joacă un rol major în Ziua in care Pamantul s-a oprit, cu filmul creând o atmosferă distinctă de dezamăgire iminentă, care rămâne până după ce se difuzează creditele.

7. Planeta Maimuțelor (1968)

Planeta Maimutelor este printre cele mai citate filme SF din toate timpurile. Charlton Heston joacă rolul lui George Taylor, un astronaut al cărui echipaj se prăbușește pe o planetă futuristă, unde omenirea este înrobită de maimuțe foarte evoluate. În timp ce Taylor experimentează această nouă realitate, el plănuiește o evadare, neștiind secretele îngrozitoare care pândesc în Zona Interzisă a planetei.

Un clasic modern în toate sensurile cuvântului, Planeta Maimutelor este renumit pentru narațiunea sa complicată care îmbină perfect problemele sociale și temele clasice SF. Cu un final SF de neuitat, o performanță memorabilă a legendarului Heston și unele dintre cele mai impresionante machiaje ale anilor 1960, Planeta Maimutelor este un film SF inovator, cu o moștenire bogată și de durată. Nici măcar lăcomia de studio și un remake slab al lui Tim Burton în 2001 nu au reușit să pătrundă reputația acestui film puternic.

6. O portocală mecanică (1971)

Malcolm McDowell joacă în șocantul film polițist distopic al lui Stanley Kubrick din 1971 Portocala mecanica. Filmul spune povestea lui Alex DeLarge, un criminal carismatic, dar sadic și antisocial căruia îi place să provoace durere și haos cu gașca sa de prieteni la fel de tulburați. După capturarea sa, Alex este supus unui tratament experimental, Tehnica Ludovico, pentru a-și vindeca impulsurile perturbatoare.

Hiperviolent și nereținut, Portocala mecanica este o imagine deosebit de curajoasă și odată interzisă de la unul dintre cei mai inovatori regizori din cinema. Este printre rarele filme SF care se concentrează mai mult pe condiția umană, abandonând cea tehnologică aspect să se concentreze pe temele sociale și psihologice predominante într-un corupt moral și falimentar societate. Șocant, chiar și după toți acești ani, Portocala mecanica este nimic mai puțin decât o capodoperă, cu un mesaj izbitor care rămâne surprinzător de actual și de actualitate.

5. Extraterestru (1979)

Puțini regizori au făcut mai mult pentru science fiction decât Ridley Scott. Capodopera sa de groază SF din 1979, Străin, a lansat una dintre cele mai durabile francize ale cinematografiei și a demonstrat că realismul nu trebuie detașat de science fiction. Sigourney Weaver joacă rolul lui Ellen Ripley, ofițer de mandat la bordul Nostromo, un remorcher spațial comercial atacat de o creatură extraterestră ostilă.

Străin este printre cele mai influente imagini SF din istorie. Nu numai că a generat o multitudine de sequele și a inspirat o legiune de imitatori, dar a demonstrat și modul în care genurile SF și horror merg mână în mână. Influența sa se extinde și mai mult, ajungând la alte medii, inclusiv literatura și jocurile video. Străin a creat un stil și un limbaj cinematografic distinctiv, ecouând groază tăcută prin accentuarea atmosferei teamă, anxietate și suspans, apoi îmbunătățindu-l cu imagini uimitoare care au devenit părți iconice ale pop cultură.

4. Războiul Stelelor (1977)

Opera spațială a lui George Lucas din 1977 Razboiul Stelelor este o instituție cinematografică. Amplasat cu mult timp în urmă într-o galaxie foarte, departe, complotul îl urmărește pe tânărul Luke Skywalker în timp ce își unește forțele cu îndrăznețul pilot Han Solo și însoțitorul său, Chewbacca, pentru a o salva pe Prințesa Leia din ghearele maleficului Darth Vader și a Forțelor sale imperiale. Filmul îi are în distribuție pe Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford și Alec Guinness.

Razboiul Stelelor marchează un înainte și un după în science fiction. Filmul a introdus unul dintre cele mai de succes universuri cinematografice, a prezentat mai multe personaje care au devenit iconițe moderne și a lansat un imperiu masiv care include mărfuri, parcuri tematice, benzi desenate și videoclipuri jocuri. Mai important, Razboiul Stelelor a făcut accesibil SF-ul, introducând călătoria unui erou clasic într-un univers captivant și uluitor, făcându-l astfel identificabil și complet de neuitat. Filmul a depășit toate limitele tehnice și tehnologice disponibile, devenind chipul science fiction-ului pentru deceniile următoare.

3. Frankenstein (1931)

Horror și science fiction au împărtășit întotdeauna un link. Epoca clasică a Monștrilor Universali a oferit multe dintre cele mai bune exemple de căsătorie între aceste două genuri de durată, deși niciunul nu este mai apreciat sau mai eficient decât cel al lui James Whale din 1931 capodoperă Frankenstein. Bazat pe romanul lui Mary Shelley, filmul urmărește eforturile obsesivului om de știință Henry Frankenstein de a crea viață din părți ale corpului din cadavre.

Cu toate că Frankenstein este în zilele noastre cel mai bine amintit pentru contribuțiile sale la groază, a fost și o piatră de hotar pentru science fiction. Filmul se numără printre cele mai fascinante explorări ale abilității unice a științei de a crea și distruge, abordând probleme de îndumnezeire și abuz de putere care au scandalizat publicul anilor 1930. Cu o performanță atemporală a puternicului Boris Karloff în rolul monstrului titular, Frankenstein este o explorare plină de gândire a naturii umane, a geniului și a nebuniei care a revoluționat fața horrorului și a științifico-fantasticii.

2. Metropolis (1927)

Fritz Lang are un loc de onoare în panteonul geniilor science fiction. Una dintre forțele principale ale expresionismului german, Lang a fost, de asemenea, un pionier al science-fiction-ului, regândind ceea ce rămâne o realizare de referință în gen: Metropolă. Adaptat după romanul din 1925 plasat într-o distopie futuristă, filmul prezintă o societate împărțită între o clasă conducătoare bogată și muncitorii exploatați pe care îi exploatează. Complotul îl urmărește pe Freder, fiul unui maestru de oraș bogat care își unește forțele cu un profesor frumos pentru a-i ajuta pe muncitorii exploatați.

Metropolă prezintă o alegorie societală clasică învelită într-o premisă SF foarte stilizată. Rezultatul este un film remarcabil de original și progresiv, care a redefinit percepția publicului despre science fiction. Metropolă este precursorul aproape a oricărui film SF care a urmat, o lucrare strălucitoare și aproape prevestitoare de pur geniu cu un mesaj surprinzător de hotărât și furios, care continuă să rezoneze cu publicul - și probabil întotdeauna voi.

1. 2001: Odiseea spațiului (1968)

Filmul epic SF al lui Stanley Kubrick 2001: O odisee a spațiului este rezultatul unic și fascinant al căsătoriei dintre science fiction și suprarealism. Inspirat de Arthur C. Nuvela lui Clarke Garda, filmul relatează călătoria unui grup de oameni de știință către Jupiter pentru a investiga un misterios monolit extraterestru.

Evaziv și ezoteric, 2001: O odisee a spațiului este filmul științifico-fantastic suprem. Acesta vizitează teme comune în cadrul genului, inclusiv evoluția, inteligența artificială, simțirea și viața extraterestră. Cu toate acestea, face acest lucru sub o abordare schimbătoare, echilibrând cu îndemânare tonurile și mesajele și mergând înainte și înapoi între pesimism și optimism. Ca cele mai bune filme SF, 2001 se aventurează în filozofic, cu o înțelegere clară a faptului că evoluția umanității este legată intrinsec de natura sa falibilă. a lui Kubrick 2001 este înfometat de atenția, logica și curiozitatea publicului. Nu evocă devotament sau respect; este inspirație, aceeași foame care o alimentează și pe care o dăruiește spectatorilor săi, de bine și de rău.

Recomandările editorilor

• 3 filme SF pe Prime Video pe care trebuie să le vizionați în septembrie
• Acest film SF din 2016 este unul dintre cele mai populare filme Netflix acum. Iată de ce ar trebui să-l urmărești
• 5 cele mai proaste filme din 2023 de până acum
• Toate filmele lui Quentin Tarantino, clasate de la cel mai rău la cel mai bun
• Cele mai bune 5 filme de groază din 2023 până acum