Ziua embargoului de revizuire pentru orice joc video mare este întotdeauna un eveniment interesant. Unii jucători au transformat „vizionarea scorurilor” într-un sport pentru spectatori, împărtășindu-și previziunile despre modul în care cred că se va uniformiza media Metacritic a unui joc. Totul este distracție și jocuri... până când devine incredibil de enervant.
Cuprins
- În căutarea sensului
- Domeniul de aplicare nu este totul
- Un răspuns emoțional
Acesta a fost cazul săptămâna trecută, când embargoul de revizuire pentru Starfield în cele din urmă ridicate. Fanii au așteptat cu nerăbdare să vadă dacă cea mai mare exclusivitate Xbox din ultimii ani - dacă nu vreodată - a meritat hype-ul. În ciuda faptului că a strâns unele laude (în prezent se află la un nivel respectabil 86 în medie pe Metacritic), o privire asupra rețelelor sociale poate te-a convins că criticii l-au urât pe nedrept. Jucătorii furioși au petrecut un weekend lung de vacanță târând site-uri precum IGN care au îndrăznit adjudecare Starfield un 7/10
, un punctaj „Bun” după rubrica de recenzii a site-ului. Acea critică nu a fost doar din partea războinicilor Xbox dornici de sânge, ci și din partea unor critici de mare profil din alte publicații care au pus la îndoială cum ar putea cineva să obțină un punctaj atât de scăzut pentru o astfel de capodoperă.Videoclipuri recomandate
Este un punct dureros pentru mine personal. A mea 3.5/5 Starfield revizuire a făcut ecou multe gânduri prezente în recenzia lui IGN, care au apărut și la publicații precum Gamespot și Pastă. Nu este o perspectivă neobișnuită, dar nu i-a împiedicat pe fanii furioși să acuze site-urile că au scris recenzii cinice create pentru a genera clicuri indignate. Deși am fost ferit de furia internetului de data aceasta, am fost de multe ori în primirea lui pentru interpretări critice ale jocurilor precumFinal Fantasy XVI (un cititor și-a dorit să fiu luat în țeapă pentru asta). Aceasta poate fi o experiență dezumflatoare pentru criticii care încearcă doar să facă o muncă cinstită în fața unei industrii conduse de hype.
În loc să se hrănească cu furie oarbă, discursul din jurul Starfield deschide ușa pentru o oarecare transparență în procesul nostru de revizuire. Dacă ceva la fel de mare și uimitor ca Starfield este un „7/10” pentru noi la Digital Trends, atunci ce ne impresionează ca critici care petrec aproape fiecare zi jucând și gândindu-se la jocuri?
În căutarea sensului
Să fim clari de la început: nu există un răspuns singular cu privire la ceea ce cred că face un joc grozav. Lucrul frumos despre industrie în acest moment este că este atât de plină de experiențe diverse, imprevizibile la fiecare nivel.In fata Ochilor Tai este un indie sfâșietor, ancorat de o schemă ingenioasă de control al urmăririi ochilor, în timp ce Street Fighter 6este pur și simplu un luptător ultra-slick care mi-a dat o nouă apreciere pentru un gen pe care l-am considerat întotdeauna intimidant. Ambele experiențe sunt la kilometri distanță în ceea ce fac pentru mine, dar fiecare are sens în felul său.
Pentru mine, asta este în cele din urmă ceea ce diferențiază un joc grozav de unul bun. Preferatele mele, cele care îmi rămân cu adevărat, tind să meargă cu un pas dincolo de distracția evadată – și există o varietate de moduri în care reușesc asta. Probabil cea mai evidentă vine din jocurile care comunică idei prin poveste și scris. Roman vizual independent Videoverse este în prezent jocul meu preferat din 2023 datorită unui scenariu scris clar care explorează frumusețea comunităților online și durerea care vine din pierderea lor. Este o poveste oportună în mijlocul lui Elon Musk X (fost Twitter) deteriorare, una care m-a ajutat să înțeleg mai bine propria mea relație cu rețelele sociale și prieteniile digitale.
Totuși, o poveste bogată tematic nu este singurul mod în care jocurile pot impresiona. Un lucru de care îmi este mereu foame sunt jocurile care comunică idei prin joc. La urma urmei, este un mediu interactiv. Am fost la înălțime Pikmin 4 în recenzia mea de la începutul acestei veri, în special din cauza modului în care Nintendo utilizează un joc de strategie simplificat pentru a ilustra modul în care funcționează Dandori. Pikmin 4 s-ar putea să nu pară că „despre” ceva pe hârtie, dar nu este cazul; îi învață pe jucători cum să organizeze eficient sarcinile complicate în întregime prin actul jocului.
Multe dintre jocurile mele preferate găsesc o modalitate de a aduce cele două idei împreună. Lua anul acesta este excepțional Venba, de exemplu. Jocul narativ scris cu claritate se concentrează în jurul unei mame din India de Sud, care este îngrijorată că își pierde legătura cu cultura ei tamilă pe măsură ce se stabilește cu familia ei în Canada. Miezul acestei povești vine sub forma unor segmente de gătit asemănătoare puzzle-ului, în care jucătorii trebuie să alcătuiască rețete indiene folosind o carte de bucate de familie. Este o carte zdrențuită, cu pagini lipsă și pași pătați, o oglindă perfectă a titularului Venba, care simte că legătura ei cu rădăcinile ei se estompează încet.
Pentru a finaliza rețetele, jucătorii trebuie să învețe de ce mâncarea din India de Sud este făcută așa cum este și să-și amintească asta pentru puzzle-urile ulterioare. Într-o rețetă de joc târziu, fiul lui Venba, Kavin, se trezește că încearcă să facă un fel de mâncare din copilărie, deși nu are idee cum a făcut-o mama lui. Pot completa acel fel de mâncare amintindu-mi un moment anterior în care am învățat când să pun roșii într-un vas pentru a profita la maximum de umiditate. În acel moment, se simte ca și cum Kavin se ține atât de mama lui, cât și de cultura lui printr-un mic detaliu de gătit. Este un moment frumos care leagă perfect narațiunea și jocul.
Domeniul de aplicare nu este totul
Venba este un punct de contact important în această conversație din alt motiv. Jocul indie este foarte scurt și durează mai puțin de două ore. Pentru unii, asta poate părea negativ. Cu toate acestea, nici un moment de Venbatimpul de rulare al lui se pierde. Fiecare linie de dialog contează. Chiar și detaliile mici, cum ar fi modul în care sunt prezentate casetele de text, au sens, deoarece reprezintă vizual o distanță tot mai mare între Venba și fiul ei. Este o experiență concepută cu atenție, care va răsplăti pe oricine dorește să o citească cu atenție.
Tot ceea ce înseamnă că mai mare nu înseamnă întotdeauna mai bine; de fapt, domeniul de aplicare poate fi un detriment. Sigur, există sute de ore de conținut Assassin’s Creed Valhalla, dar cât de mult din asta se simte semnificativ? Am petrecut nenumărate ore făcând raid în tabere și completând activități deschise, dar abia vă puteam spune despre cele mai multe dintre ele. O mare parte din ea se simte ca umplutură făcută pentru a oferi jucătorilor „mai mult” și nu mult altceva. Deseori numesc conținutul ăsta „aer într-o pungă de chipsuri”. Face sacul să pară mai mare, dar îmi pasă doar de acele gustări gustoase din partea de jos.
Asta mă duce la Starfield și recenzia noastră 3.5/5 despre aceasta. Epopeea științifico-fantastică a lui Bethesda este ușor de mirat datorită dimensiunii și dimensiunii sale. Este fără îndoială o realizare tehnică pentru care dezvoltatorul merită aplauze. Cu toate acestea, o mare parte din experiența mea cu el s-a învârtit în jurul spațiului său gol. Da, are peste 1.000 de planete de explorat. Nu, acele planete nu merită în mare măsură explorate. Mi-am petrecut ore întregi mergând încet pe suprafața planetelor plate doar ca să mă poticnesc într-o peșteră în care fusesem deja în altă parte sau să pun ochii pe un bun rătăcit care fusese lipit în lume. Starfield poate părea enorm, dar nu pare cu mult mai mare decât cel mai elegant din 2019Lumile exterioare.
La fel ca multe jocuri cu buget mare de dimensiunea sa, Starfield se ocupă în primul rând de spectacol în detrimentul unui joc semnificativ. Vrea să uimească jucătorii cu priveliști minunate între schimburile de focuri pline de acțiune. Totul este bine și distractiv, dar există o deconectare notabilă între ceea ce este vorba în joc și ceea ce fac jucătorii de fapt. Căutarea principală se învârte în jurul nobilei urmăriri de descoperire, în timp ce un grup numit Constellation își propune să descopere minunile universului. Cu toate acestea, atât de puțin din aventura mea se învârte în jurul observării universului și a găsirii de surprize în el. Nici măcar nu am un compendiu în care să pot cataloga toți extratereștrii și plantele pe care le întâlnesc. În schimb, accentul se pune mai mult pe jefuirea armelor din peșteri și împușcarea oamenilor.
Nicole Carpenter de la Polygon explică succint această problemă în recenzia ei: „În aceste prime ore cruciale ale jocului, în care este esențial să atragi un jucător, Starfield optează pentru bucla standard de joc pe care o pot găsi în atâtea alte locuri: omorâți totul la vedere, apoi colectați orice ați venit. Cu toate invocațiile jocului de mirare și descoperire, rareori am simțit că aș descoperi ceva minunat.”
Pentru mine, jocuri ca Starfield sunt asemănătoare cu succesele de la Hollywood. Sunt experiențe mari și zgomotoase cu floricele de porumb cu care mă distrez, dar nu genul de artă care mă ține. îmi voi aminti excelent anul acesta umanitate, un puzzle indie izbitor despre ființe umane și capacitatea lor incredibilă de organizare, mult mai mult decât mine Final Fantasy XVI, un joc de acțiune perfect distractiv, împovărat cu o poveste neconexă care a intrat într-o ureche și a ieșit pe cealaltă.
Asta nu înseamnă că îmi plac doar jocurile indie narative mici. Unele dintre jocurile mele preferate ridică și subminează formula „summer blockbuster” cu mare efect. Final Fantasy VII Remake este vesel prost, oferind piese de decor mai mari decât natura, care aveau maxilarul meu ferm plantat pe podea. Totuși, nu este un joc cu capul gol. Este o aventură remarcabilă despre personaje care încearcă să se elibereze de căile lor predeterminate în viață. Acest lucru este reprezentat printr-un meta strat ingenios în care personajele jocului încearcă să se elibereze literalmente de scenariul rigid al originalului. Final Fantasy VII, culminând cu o luptă împotriva destinului însuși.
Este la fel de aproape de perfect precum sunt jocurile video pentru mine, adunând împreună un joc plăcut, un spectacol uimitor și o poveste bogată tematic, care nu mi-a părăsit mintea de când am jucat-o. Fostul colaborator la Digital Trends, Josh Brown, nu s-a simțit la fel când el a revizuit-o în 2020, și nu am decât respect pentru critica lui atentă la adresa acesteia. Diferențele noastre ne oferă un spațiu în care să ne împărtășim gândurile despre joc și să vedem perspectivele celuilalt.
Un răspuns emoțional
După cum am spus în partea de sus a acestui articol, nu există reguli stricte și rapide. Priviți recenziile mele și probabil veți găsi critici care ar putea părea în contradicție cu ceea ce am spus aici. Anul trecut Kirby și Țara Uitatăm-am clasat pe primul loc pe lista mea de „jocul anului”, în ciuda faptului că nu are o semnificație mare. Este o felie de comedie ușoară, dar una care evocă minunea copilărească și mă tratează cu o mulțime de surprize încântătoare la fiecare pas. Există un răspuns emoțional puternic acolo și, uneori, acel sentiment visceral mă poate capta la fel de mult ca orice idee de concept înalt.
Aceasta este o nuanță pe care discursul obositor despre recenziile și scorurile jocului o ratează. Nu există un adevăr obiectiv, pentru că însuși scopul artei este interpretarea. Arta înseamnă lucruri diferite pentru diferiți oameni. Filme, jocuri, picturi - toate sunt menite să fie înțepate și înțepate din orice unghi. Unii critici au găsit Starfield pentru a fi o experiență uluitoare despre posibilitățile nesfârșite din universul nostru. Alții au găsit un joc SF restrictiv care distilează libertatea jucătorului până la jaf și împușcături.
Ambele fotografii prezintă o imagine mai largă Starfield, ajutând cititorii să-și consolideze sau să-și conteste propriile opinii. Putem ieși din orice ciclu de recenzii cu o gamă variată de opinii care ne ajută să înțelegem ce prețuim fiecare dintre noi în artă și divertisment. Este o diferență de opinie pe care ar trebui să o îmbrățișăm și să sărbătorim, nu pentru care să mergem la război.
Orice recenzie profesională pe care o citești vine dintr-un loc al pasiunii. Eu personal iubesc jocurile video ca mediu creativ și vreau mereu să le văd împinse în direcții noi interesante și neașteptate. Cel mai rău lucru pe care îl putem face ca critici este să ne aruncăm sentimentele sincere deoparte doar pentru a scăpa de mânia fanboys, îndulcește scorurile Metacritic pentru studiouri sau pur și simplu evită să fii singura recenzie anormală într-o mare de laudă. Așa ajungem cu genuri și francize stagnante care simt că nu se schimbă niciodată în bine.
Vreau ca jocurile să ofere experiențe mai profunde în care nici un moment nu se simte pierdut. Vreau să mă învețe o nouă abilitate, să-mi provoace viziunea asupra lumii, să mă surprindă sau pur și simplu să mă transporte într-o lume pe care nu am mai văzut-o până acum. Fiecare recenzie pe care o scriu – pozitivă, negativă sau medie – reflectă acel obiectiv. Și nu e nimic cinic în asta.
Recomandările editorilor
- Starfield este un succes. Ce înseamnă asta pentru viitorul Xbox?
- Iată cum poți câștiga acest computer Starfield nebun și personalizat
- Starfield nu este pe PS5, dar puteți juca aceste alternative grozave pe PS Plus
- Gran Turismo nu este foarte bun, dar vreau mai multe filme de genul acesta
- Dimensiunea fișierului Starfield este uriașă, indiferent de platforma pe care jucați
